[墨卓影評]《沉默的羔羊》- 從角色意象來探討經典

2016年10月28日的夜晚，在高應大映画社的邀請下，來到藝文中心參加「罪性影展」的閉幕活動，三度觀賞這部影史的經典《沉默的羔羊》，當初，在接下這場映後講談活動前，內心沒有太多的猶豫，畢竟，這樣的機會難得外，更重要的是，對於這部電影中的人物意象與象徵，在我仔細研究與查證的過程中，這部是具有相當程度的驚喜感與震撼感，難怪當年的奧斯卡，可以一次囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳改編劇本，只是，這部從1991年至今屹立不搖的經典，究竟原因何在？容我一一道來......

-------------------以下好像有雷，請觀賞後再來，會更能投入-----------------------

先談談這部電影的劇情，其實是相當典型的成長電影，主要透過Clarice Starling這位菜鳥，進入這樁Buffalo Bill的連續殺人事件，進而接觸了Hannibal Lecter，開始了這一連串的蛻變之旅。而相當有趣的發現是，在角色名字的設計上，就已經充滿了許多暗示與意涵，先整理一下人物表：

Clarice Starling (FBI女菜鳥)/ Jodie Foster

Hannibal Lecter(食人魔) / Anthony Hopkins

Jame Gumb (Buffalo Bill、殺人魔&變裝癖) / Theodore Levine

Jack Crawford(上司) / Scott Glenn

Dr. Frederick Chilton(精神病醫生)/Anthony Heald

Catherine Martin(被綁架的議員女兒)/ Brooke Smith

接著來看一下角色本身名字的意涵：

Clarice：出名的、著名的

Starling：鳥類名詞

Hannibal：迦太基名將/殺人魔

Buffalo：野牛

Jame：替代者

Jack：上帝是仁慈的

Frederick：愛好和平的統治者

Catherine：純潔的

Martin：戰神的僕人

首先，Clarice Starling被明顯點出是鳥的象徵部分，是在於第一次她與Hannibal Lecter的碰面，被Hannibal用了「飛」這個詞來調侃了一番，同時在劇情中，這位女菜鳥也是帶著一種純潔的象徵，在這險峻的調查中驚險地飛行著；接著，Hannibal本身，其實劇有的代表性與角色塑造，就已經強烈得印象深刻，有一種被塑造出鬼神般的存在，然而這樣的塑造，也是多虧於導演沒有濫用過多的實際殺人畫面，而是一部一部堆出那關鍵的逃脫殺戮，才讓我們完全地對Hannibal敬而畏之；而Buffalo Bill的本名Jame部分，巧妙結合了「蛹」的意像，以及變裝癖的設定。

再來，Jack Crawford的部分，其實就是正派的兩種力量，Jack Crawford身為Clarice Starling的上司，也一部分是以類似上帝的視角與介入力去塑造，只是在Clarice Starling與Hannibal Lecter的第三次碰面中談到的虛構交換條件，又不免讓人懷疑這種為達目的不擇手段的做法，有如君王一般，而非神類；而Dr. Frederick Chilton在劇情中，確實有一種控制欲的展現，不論是對於Hannibal Lecter的治療與逼供，還是對於Clarice Starling在偵辦過程的追蹤與監聽，都能感受到這個角色的韌性；最後，Catherine Martin就是一個象徵式的存在，一個需要被拯救的俘虜，如奴役一般的被困著，但卻在被逼到絕境的失控中，看不到純潔的影子。

好的，以上只是單就角色的部分來做初部的切入，當我們套回到劇情的本身，來看這一系列的關連性，其實不難看出原著的意圖性，給與各個角色在定位上的鮮明與符號代表，更重要的是導演強納坦丹米在當年，利用僅有的1900萬美元製作預算，就創造出了這部在影史上至今屹立不搖的經典，除了劇情本身夠好之外，也因為製作預算的限制，不會濫用許多血腥或是強烈視覺刺激的畫面與效果，去滿足觀眾的胃口，這是相當重要的。

接著細談劇情與意象的部分，主要有幾種意想的使用：

1. 蛹(蛾、蝴蝶)：轉變

2. 羊：內心的陰影

3. 牢獄：台階/束縛/祭壇

首先，蛹的部分，在劇情中Clarice Starling與Hannibal Lecter的第三次碰面，就已經點出了轉變的象徵意涵，更在Buffalo Bill弒殺女子後剝取皮膚做為戰利品，以及沉浸於變裝的行徑中，更可以看得出他想要轉變的欲望，同時，在被殺害的女子嘴裡塞入蛹，也是另一種讓她們在型式上重獲新生的轉變象徵；

接著，在羊的部分，對於Clarice Starling來說，是童年的陰影，但是在片中，都是只有用台詞與表演，去呈現那種內心傷痛的意象，而非直接拍出來給觀眾看，這點是相當高明的，接著Clarice Starling在Hannibal Lecter的引導下，有了一種被牽引地走的催眠感，同時，在電影映後交流的過程中，聽到戴伸峰教授的看法，認為Hannibal Lecter是巧妙地在治療Clarice Starling，這點我也認同，畢竟，從前面的四次碰面到影片最後的那通電話，其實就能夠當做是一種問診與回診吧；

最後，是關於牢獄的象徵，除了單純是Hannibal被限制的框架外，更重要的是，在他與Clarice Starling的交涉過程，將顯現出一種距離感，同時，利用Hannibal的視角來看，Starling就像是籠中鳥一般，掌控全局的反而不是Starling，另外，在Hannibal的逃脫殺戮，那個充滿破綻的監牢，掛上了被慘虐的警衛，就象徵著一種儀式的進行，象徵Hannibal鬼神之力的展現。

在分析完這些論述後，我想不要只誇而不批，但還是先誇一下，畢竟，在預算有限的狀態下，善用表演與鋪陳的手法，都是相當高明的展現，例如：Dr. Frederick Chilton跟Clarice Starling講述Hannibal Lecter過往的恐怖實績時，給了她一張照片，但卻沒有讓觀眾看見；另外，在Hannibal Lecter隔壁房的瘋子，是透過角色傳述說Hannibal對他低語後咬舌自盡，而非讓你看到那個過程，一直撲陳到Hannibal的逃脫殺戮，才讓觀眾見識到最寶貴的震撼。

最後，能夠讓我批判的點，也只有那一個，就是在Clarice Starling踏入那黑暗的房間後，被Buffalo Bill用夜視鏡窺視著，最後在準備開槍的瞬間，被Starling一個神反應給擊斃，實在是讓我有些傻眼，前面鋪了相當久的氛圍，就這樣洩了氣，這也是讓我深深覺得這部片可惜的地方。

-我的私心評分-

演員：9/10(Jodie Foster跟Anthony Hopkins選得太好了！)

劇情：9/10

張力：8.5/10

演技：9/10(沒錯，就是因為Anthony Hopkins！)

推薦：10/10(這一部片真心推薦，一生必看的電影之一)

最新部落格空間：https://goo.gl/8CtcVs

幕迷：http://www.movier.tw/post.php?SID=111519

痞客邦：https://goo.gl/0dukGz

電影筆記：https://goo.gl/jpWX6A

YOUTUBE頻道：墨卓話匣子

海報圖片來源：https://goo.gl/mQmNmx

[墨卓影評]《學習的理由》- 體制下的我們，有沒有選擇？

其實這部紀錄片《學習的理由》，帶給我的是一種時間上的懊悔，畢竟，在中學階段的我，其實也是受到教育體制，以及傳統觀念價值影響，從進入國中就開始補習，跟片中這一群孩子稍為不一樣，一樣的是為了「基測」(基本學力測驗)而痛苦與奮鬥著，只是導演楊逸帆，選擇一條價值外、體制內的道路，選擇自學，並且在同儕衝刺的過程中，記錄著這一切，光是這一點，就值得為此感到榮耀，但回歸到大多數人的身上，處於體制下的我們，有沒有選擇？

--------------------------以下有雷，但是不會影響觀影--------------------------

這支紀錄片呈現的手法，其實相當簡單，並且會刻意地去突破與刺中痛點，而片中的五位主要被攝者(楊逸帆、陳立安、蔡沛玲、林雨萱、鞏興豪)，都有各自的特長與體制下代表的各種象徵，楊逸帆是體制下的觀察者與實驗者；陳立安是學習慾望強烈、對體制有反感卻依舊順著奮鬥；蔡沛玲則是最標準的一般學生；林雨萱跟鞏興豪則是具有學業外的才華，成績卻在邊緣的奮鬥者。光是在取材方面的配置，其實就有一種多元的代表性，只是光是如此，是否會太過偏激、缺乏一些認同這個體制的想法呢？我想這一點是各半，因為師長在教育過程中，也是有參與與討論在教育者與體制下的辯證，只是比例上稍嫌少了一點，同時，我也覺得少了一些先天經濟條件優劣為對象的取材，是較為可惜。

回歸本片的核心，其實主要是圍繞著「基測」這個升學體制下，造就我們的學習，彷彿都是為了考試，除了楊逸帆外，其餘四位主角，都是呈現在奮鬥下體會疲憊與痛苦，大概除了陳立安是比較有意識地讓自己可以分成兩種學習架構，純粹學習與探究，以及為了考試而學習的版圖，另外三位主角，基本上都是以一種交易式的學習心態，來換取他們所喜愛的才華與興趣，這也是我身邊共同的多數經驗。

然而，對我而言，分數以外的呈現，是這部片的精神所在，許多無法以現行體制去量化的能力，其實大大的限制我們在成長過程中，無意間忽略或是割捨的潛力；但分數的現實，更是這部片要提醒的界線，而後段導演楊逸帆從體制下的「觀察者」轉變為「實驗者」，試著突破界線時，那整段過程中的迷失與最終找回自我的分水嶺，是這部紀錄片最重要的環節，畢竟，在辯證過程中，有了正反兩方，就得要有比較合結合的論述，而這方面雖然不是很成熟，但我確實看見了這樣的企圖與力度，直到最後看見各個主角的人生抉擇，其實不免會覺得這部片只是一個分號，因為往後的20、30，甚至是到了晚年，若這樣的過程與辯證持續進行，我想帶來的海嘯，絕對不是只有這樣的短暫漣漪。

最後，這部片子讓我思考了許多過往，更檢視在現在自我的選擇，尤其在於學習與吸收新知的過程與目標，至少會停下來想一想，我想不論你是否對於這樣的體制辯證是否有認同或是貶抑，至少能夠讓我們思考一個國家與社會發展中，最重要的教育課題。

-我的私心評分-

議題：8.5/10

探討：6.5/10

反思：7/10

推薦：8/10

最新部落格空間：https://goo.gl/q9N0Gl

幕迷：http://www.movier.tw/editpost.php?SID=117496

痞客邦：https://goo.gl/faZ6Cs

電影筆記：https://goo.gl/ixFhYC

YOUTUBE頻道：墨卓話匣子

海報來源：https://goo.gl/f9imnh

[墨卓影評]《德布西森林》- 傳達的，你有感受到嗎？

高雄電影節的開幕第一發《德布西森林》，算是沉重又富有音樂象徵性的樂章，整部電影其實相當簡單，只是觀眾可能會需要比較長的時間，讓這部電影用較多小節讓觀眾對到頻率；另外，電影裡面桂綸鎂與陸弈靜這兩位女主角的表演也很細緻，即便大多數都是意象，卻能夠在觀眾投入之後，感受到細微的各種情緒與變化，而電影的節奏比較偏歐式藝術片，在映後聽到導演長期在法國，更是印證了我的想法，以及用法國音樂家德布西做為整體意象的使用，同時，也有很榮幸可以在Q&A環節與導演互動。那麼《德布西森林》的可看之處，究竟在哪裡？

--------------------------------以下有雷，請小心踩踏----------------------------------

首先，在整體劇情的部分，其實相當簡單，基本上是直線式的劇情，由陸弈靜與桂綸鎂這對母女，在這片與世隔絕的森林裡相依為命，各自背負著自己的壓力與罪惡，在這片森林中，逐步地找尋著救贖的答案，但這卻也只是一種猜想，也很有可能是一種遠離塵囂的逃避，但或許這就像是片名的寓意一般，用法國音樂家德布西的意象，讓各種森林中的元素都有著自己的象徵音符，而這整片森林與劇中的四位角色，就像是五線譜一般，配合上攝影與剪輯的節奏，帶出一種整體意象；另外，劇情中的森林場景，也是不斷轉換的，從低海拔到高地，逐步走向張力極點。

在角色的部分，主要就是陸弈靜與桂綸鎂這對母女，而桂綸鎂的孩子跟老公，基本上，也都是很象徵式的用聲音或部分剪影帶過，完全沒有任何的城市意象在其中，而是讓角色在這個森林中，逐步探索自我，透過這對母女的生活，以及那些日常對話與輾轉遷徙，都不難看出家人間的那種沉默不語，很容易會有誤解與猜疑，有些紛爭或歧見沒有透過對話交談，隨著時間過去，問題會迎刃而解？我想這倒未必，但至少這次在《德布西森林》中，郭承衢導演用相當歐式的畫面與節奏，以及少有對白的方式，讓觀眾體會的是一種「感性」與「感官」，因此可以從相當細微的表演中，感受都相當細緻的情緒與變化，但這種變化本身，搭配著簡易的直線是劇情，不免還是顯得有些不夠力。

接著，來談這部電影最重要的轉折，同時，也是我最有感覺到彰力起伏的一段，就是母親陸弈靜的死亡，做為女兒同時也是母親的桂綸鎂，這前後的轉變，可以說是相當顯著，因為母親的存在，就像是壓力調節器，她希望能夠讓女兒好轉，就是因為有這樣死亡的轉折張力，才有最後到山頂上，完全宣洩的能量，也正因為完全隻身一人，才能夠開始看到自己，這點相當有趣。

最後，我覺得這部電影的成就，最終可能不能單用票房來評斷這部電影的成就，或許商業成就會受限，但藝術成就絕不會打著扣，只是，一般觀眾可能會需要比較長的時間，才能走入這部電影的樂章，然而，若遲遲無法走入，可能在觀影的當下，又會進入另外一個世界。

-我的私心評分-

演員：8/10(陸弈靜與桂綸鎂的表演相當細緻)

劇情：6/10

氛圍：9/10

張力：6/10

推薦：6.5/10(節奏相當歐式，不是一般的公式化劇情片，因此見仁見智)

最新部落格空間：https://goo.gl/2i5QWX

幕迷：http://www.movier.tw/post.php?SID=117389

痞客邦：https://goo.gl/LWo8ef

電影筆記：https://goo.gl/PGUUKM

YOUTUBE頻道：墨卓話匣子

海報圖片來源：https://goo.gl/TSPF5k

[墨卓影評]《絕地7騎士》- 公式化也救不了的經典重啟

這一部參考經典西部電影《豪勇七蛟龍》，以及日本黑澤明的經典電影《七武士》的作品《絕地7騎士》，這次可以說是在卡司的部分下了重本，同時，將年代設定在南北戰爭後的美國，並且加入黑人演員參與領導，這本身算是一個滿普世的做法，但是設定在那個年代，還充滿種族爭議的內戰之後，可以說是前衛的過頭了......

-------------------------以下有雷，小心踩踏-----------------------------

首先，在劇情方面，可以說是非常公式化，尤其拿來對照《豪勇七蛟龍》以及《七武士》，更可以明顯感受得出來，不過，在角色方面，表象是相當鮮明的，但是，更深層的內在掙扎與動機，其實不難看出主要角色之間，不同比例上的描繪差異，畢竟一個90-120分鐘的電影，要表現好一個主角就已經不容易了，更何況是多達8位之多？除了海莉班奈特是真的經歷過迫害以後，要誓死捍衛小鎮的安全外，其餘的角色其實都很被動，除了丹佐華盛頓以外，基本上一路跟上去的理由，都沒有強烈到會以生命去捍衛的地步，所以當最後那些角色在激戰中身亡後，其實不會感覺到有多大的情緒，就連丹佐華盛頓也是到最後一刻，才說出這一路為何接受這個案子的身世淵源，讓我覺得劇情鋪陳，都無法讓我察覺到那種憤而不怒的復仇感。

這部電影，雖然在角色的鋪陳與描繪上不夠好，但是還是有幾分可取之處，除了爽翻天的激戰、炫目奪人的卡司陣容外，這部電影的象徵性與諷諭性，可以說是處理得十分微妙，首先，是關於丹佐華盛頓對於「林肯」一詞的使用，這不禁讓我想到上半年的《八惡人》，山繆傑克森用總統林肯的信，也是代表著一種種族與威權的宣示，當然這次丹佐華盛頓的使用，只出現在口語之間，但是那股宣示的氣勢，完全不輸山繆傑克森；另外，在這一部電影中，對於宗教的議題也是相當敢於挑戰，從一開始在教堂裡面對邪惡生意人的各種質疑與威嚇，並且與神職人員進行一小段的上帝意識爭論，同時，也將民主制度與資本主義環環扣入，讓這樣的時空背景，在根本上就爭議不斷；最後，種族議題雖然沒有很明顯的表現出來，不論是丹佐華盛頓、印地安弓弩手，還是李秉憲，其實也都只有點到為止，但我個人還是對於李秉憲的角色，完全覺得是商業考量，雖然劇情有表現出華裔被孤立或歧視的狀況，但卻並非是下重筆的地方。

最後，我想這部電影，其實除了吸睛的刺激場面外，還可以看看這部電影中，是如何以寡敵眾的，對我而言，面對危機與自我成長的部分，是本片讓我覺得相當勵志的部分，尤其是伊森霍克克服自我障礙的部分，更是讓最後進入到抗衡的高潮關鍵，但最終，我還是認為電影中角色的建構是最為關鍵的，因此即便照著公式走，也還是無法超越經典。

-我的私心評分-

演員：8.5/10(光是有丹佐華盛頓就值得了，另外海莉班奈特也算是視覺上的亮點)

劇情：6/10(經典重啟，但公式的套用與角色建構不夠好)

氛圍：8/10

推薦：7.5/10

幕迷：http://www.movier.tw/post.php?SID=115680

痞客邦：http://fjr12.pixnet.net/blog/post/64413862

電影筆記：https://goo.gl/XIB20u

YOUTUBE頻道：墨卓話匣子

海報圖片來源：https://goo.gl/uebTDE

[墨卓影評]《湄公河行動》- 真實事件的國際角力

源自改編題材的電影，很多時候，只要是觀點不同，就容易看到完全不同的面貌，而這次的《湄公河行動》，則是改編自2011年的真實國際犯罪事件「湄公河案件」，同時，也找來了我滿喜歡的兩大巨星助陣，彭于晏近年來扶搖直上的演藝之路，大家是有目共睹，在這部電影，我也看見他的認真；而張涵予則是在過往的《集結號》與《風聲》，讓我留下了深刻的印象，究竟這會擦出怎樣的火花？同時，在這樣的事件架構下，導演林超賢究竟想傳達怎樣的觀點給觀眾呢？

-----------------------------以下有雷，小心踩踏----------------------------------

首先，整個故事圍繞在湄公河的「金三角」地帶，位於泰國、寮國、緬甸的交界處，由於一樁中國商船在湄公河金三角流域遇襲，十三名船員全部遭槍殺的案件，使得中國的勢力決心介入，再加上船上還發現90萬顆粒毒品，也讓這個事件除了是悲劇外，更增添了幾分爭議，讓這運毒與地下交易的面紗，在這個故事中展開。中國派出了緝毒方面的精英高剛 (張涵予 飾) 擔任這次秘密作戰的隊長，與當地安排的情報員方新武 (彭于晏 飾)展開合作，開始著一場深入利益結構底下的毒窟之旅。

而劇情一開始，其實就跟吸毒是有關連的，畫面帶到的是魏蔓飾演的一位迷樣女子，我原本以為這個部分，只是做一個象徵性的開場罷了，但沒有想到的是，居然是牽連到了方新武這個角色的強烈衝突，這個線凸顯出來之後，方新武這個角色的厚度與之後的每個行動，其實都是會讓觀眾陷入遲疑，究竟會為了國家利益而行動，還是會為了私人恩怨而進行報復？這個部分確實讓觀眾從中段開始陷入進去，跟著為後續的接連行動感到緊張；但反觀其他角色，就稍嫌表面與扁平了，高剛這位隊長的角色，其實就一直是半演著關鍵的要角，但是他剛毅精煉的背後，卻只是中後段出現的幾句話與手機畫面帶來的女兒訊息，以致於讓他在每一次生死交鋒時的那種張力，就稍嫌不足，即便有隊長的強烈光環與最後存亡的象徵意義，但還是不免覺得空虛，反倒我還認為，高剛為戲中超強的隊友「哮天」緝毒犬，做了最好的陪襯。

但電影本身，其實做了相當多潛在的象徵，比方這個來自中國的秘密緝毒警隊，成員名稱幾乎個個神格化，同時，也都有類似相對應的技能展現，不過這樣的做法，也就讓我直觀的認定，這種以天朝自居或高人一等的觀點，確實還是在電影中感覺得到，想要藉此主導整個局勢，但也頻頻受阻，同時，也在幾乎違反國際法的狀態下，讓充滿神性代表的隊伍在這個「金三角」地帶執行任務，這無非是一種高度的反諷，畢竟，長期以來我們比較常看到的，大多都是美國介入其它國家的政治現實，而近年中國的崛起，也有一點走向這個方向的趨勢存在；另一個讓我最印象深刻的點，莫過於是毒梟組織對於孩童的毒品控制，同時，在孩童攜帶炸彈進入議事廳進行自爆行動，以及在商場裡孩童持機關槍射擊的種種畫面，讓我不禁感嘆這究竟是寫實，還是為了戲劇張力呢？

最後，我想這部電影的精彩場面，可以說是從頭到尾不曾間斷過，但也因為如此，可能會讓觀眾相當疲憊，這部片在節奏與張力的比例上，真的沒有處理得很恰當，但是喜歡接受刺激的觀眾，可能也會因此喜歡上這樣的疲勞轟炸；另外，我想愛狗人士可能會對這部電影有些言詞，畢竟，我內心中滿喜歡的角色「哮天」，在裡面救了不少隊友，同時，經歷過不少危險。

-我的私心評分-

演員：8.5/10(因為哮天犬+0.5)

劇情：6.5/10(節奏與張力的比例沒有處理得很好)

張力：7.5/10

演技：7/10(因為哮天犬+0.5)

推薦：7/10

幕迷：http://www.movier.tw/post.php?SID=115267

痞客邦：http://fjr12.pixnet.net/blog/post/64411759

電影筆記：https://goo.gl/0ds0WI

YOUTUBE頻道：墨卓話匣子

海報圖片來源：https://goo.gl/1MXNEC

[墨卓影評]《我的西門小故事》- 奮力掙扎的異鄉人

上週先看了這部《我的西門小故事》在南部的特別場次，導演尚若白也跟著我們一同在戲院看電影，雖然早場的觀眾不多，但全都留下來與導演尚若白映後座談交流，也很難得的可以聽到他分享這麼多的創作過程，以及眾多的電影內容交流，然而，尚若白過往都是拍攝紀錄片，而這次跨到劇情片的市場中，究竟會不會展現出不同的風貌呢？

-----------------------------以下有雷-----------------------------------

首先，尚若白在映後座談中，提到這部電影的攝製過程，其實就是一種衝勁與巧合，由於他很想要拍一支劇情片，題材是屬於鬼怪類與歌舞類，這在他的母國法國也獲得補助，但執行起來成本相當高，遲遲沒有門路，以及足夠的劇情片經歷來說服投資人，於是正好在一個巧妙的時間點下，與幾位正好沒有案子的朋友一起執行了這部低成本的自傳式電影《我的西門小故事》，片中透露出尚若白在台北生存的各種困境，以及許多影視從業人員的生活與生存甘苦，這證明這一條道路的艱困，不會因為國籍而有所不同，每個人在這行業生存，都是要用相當程度的犧牲，才能換來持續創作的機會。

劇情方面，在走到尚若白與老婆小芬產生重大衝突後，在夜晚的那段孤獨之旅，彷彿就像是不知道明天在哪裡的鬼魂一般，一直走著、看著，其中有一些滿有趣的事情值得一提，像是去電影院看電影時，對於後座的女性吃著用塑膠袋裝的滷味，頻頻發出聲音影響觀影的這一點，尚若白在忍耐幾次後，就直接從那位女性手上搶了過來，或許依照台灣人的個性，就是會容忍過去，但在尚若白眼中，在需要情緒的片子中，這樣的聲音算是他心中的大忌，也因此讓我認為有些誇是的成分存在；另外，尚若白為了能夠持續生活與生存，也嘗試做一些新水不是這麼好的打工，但也碰到了伊些寄有觀念的疑問，比方白種外國人就應該做高薪一點的工作，怎麼會做這麼低廉的打工等這類觀點，其實也點出我們在意識型態無形中被制約的表現。

而這部電影比較可惜的是，欠缺經費，以致於拍攝規格沒有這麼高，除了要讓尚若白自編自導自演外，演員也都是親朋好友助陣相挺，雖然有些鏡頭的構圖與運鏡確實不錯，但如果畫面經過調色，說不定會有更不一樣的台灣呈現在我們眼前，畢竟，這部電影在中文跟法文的交雜下，有一種難以言喻的融合感，講中文時，外國口音以及一些素人演員的表現，會讓觀眾有些出戲，讓我們覺得很親民、很日常；而講法文的時候，卻又有一種異鄉人的惆悵與孤獨，我想這應該就是這部片帶給我最深的感受。

最後，套一句導演在片中說過的，如果他擁有100萬來拍片，他會拍100支成本只要1萬元的電影，我想創作跟人生，其實只要態度對了，接著就是不疾不徐、勇敢向前而已。

-我的私心評分-

演員：6/10(都是導演的朋友以及素人，已經不錯了)

劇情：6/10(有一點記錄片的感覺)

氛圍：7/10

推薦：7/10

幕迷：http://www.movier.tw/post.php?SID=115049

痞客邦：https://goo.gl/SzsXgi

電影筆記：https://goo.gl/gJt5k7

YOUTUBE頻道：墨卓話匣子

海報圖片來源：https://goo.gl/p2DdFq

[墨卓影評]《神鬼駭客：史諾登》- 除了了解史諾登，你還得了解美國！

在網路與各類通訊媒體成為主流的現代，我們好像都將此視為理所當然的使用，但過度的依賴與使用，網路成癮也變成是現代人的文明病，而真實世界中，就出現了這麼一位不簡單的平凡人物-Edward Snowden，不簡單是因為他的身手，平凡則是他的態度與嚮往，他的人生際遇在這次的改編電影中，算是讓觀眾看到了某一個立場的全貌，也算是將去年上映的紀錄片《第四公民》，做了一個前半段的補述，但只是純粹補述嗎？如果只是這樣，何必拍這部《神鬼駭客：史諾登》？

首先，上映日期刻意定在美國總統大選前，我想這個政治性是很明顯的，同時也在第一次的總統辯論，也聽到兩位候選人對於網路使用的態度；再來，我想這部電影的題材，本身就是備受爭議，再加上幾年前，由史諾登透過具有權威的華盛頓郵報以及英國衛報，批露出有關美國政府對於網路的無限制監控，然而這項計畫，從小布希時代(甚至更早)就開始有著全盤的情蒐，當然，對象美其名是可疑的恐怖分子，但實際上，確是毫無節制的蒐集與篩選比對，連美國公民自己都身受曝光，隱私權完全被侵犯，而這個事實也引發了全美，甚至是全世界的震驚，這也撼動了美國在扮演世界警察的形象受損，同時，更讓美國社會與世界各地開始重視「自由」與「安全」的權衡問題。

回歸到劇情本身，這部電影基本上是以《第四公民》那段在香港某飯店裡拍攝紀錄片的橋段，做了前後的延伸，透過史諾登流亡香港前的那段壓抑時光，看到各種看似簡單，背後卻又暗藏玄機與陰謀的各種言論、資料與計劃，從片中飾演被打入冷宮的尼可拉斯凱吉，就可以知道他當初的發明，很明顯地遭到美國政府高層的濫用，而這種事情，日後也發生在史諾登建立的「史詩計劃」，進而變成了可怕的「心跳計劃」，讓日本整個網路與電力系統是處於美國的控制，一旦日本不再是盟友，就會對日本進行報復制裁，但這一樣是違反了史諾登的初衷，同時，自己深受癲癇的毛病，也想要揭發整個美國秘密監控體制，來讓自己的內心得以救贖。

然而，這部電影其實某種層面上來看，很明顯的是站在某一種特定立場，以自身立場才是對的基礎下，去講述整件事情，其實光是這一點，就讓這部電影的價值低廉了許多，但更重要的是，它讓我們在失望與絕望中，還保有一絲希望，畢竟從小布希政權交接到歐巴馬政權，曾經史諾登是相信他會實現選前的承諾，但很可惜的是歐巴馬沒有，部分內容可以從前陣子的記錄片《零日網路戰》，或是從一些文件報導得知，歐巴馬政權在接管美國國家安全局(NSA)時，收到了之前小布希政權運行的計劃，然而，在美國利益與那國際控制的因素下，歐巴馬顯然是做出了「換了位置，換了腦袋」的做法，同時，當年發生的一樁波士頓馬拉松爆炸案件，明明美國政府就可以掌握得了情資，但卻因為無限制的蒐集，導致根本無從分析，進而放任悲劇發生，也因此讓史諾登日後決心脫逃與揭露，也因此讓史諾登日後決心脫逃與揭露。

但畢竟，歐巴馬一開始所俱備背景與接手後知道的眾多機密相互衡量之下，他也是經過一番天人交戰後，才做了持續執行的決定，而這決策的最高層級，也是掌握在美國總統的手上，但沒有想到的是，從竊聽德國總理梅克爾的事件曝光後，卻發現最高權力的總統，只是一個出面道歉與擦屁股的公關，名義上不再做，但實際上用另一套系統持續運作，而《零日網路戰》裡提到的網路病毒Stuxnet，其實也只是其中一項計劃的產物而已，一條線路被拔除，就使用備用的線路或是建立新路徑，這如同無性生殖般的各種系統，包裹著整個世界，或許，史諾登就是已經被震撼到發現，自己根本無法從這體制內去糾正，才想要脫離出來，將部分攤在陽光下讓人民做選擇吧！

另外，這部電影雖然在某些技術呈現上，有著不少BUG，但基礎的理念以及想要傳達的核心，卻不會因此而變質，但我認為不論是《第四公民》、《零日網路戰》，還是這次的《神鬼駭客：史諾登》，其實單從電影傳達的觀點來看，基本上都是將議題偏向是「你錯我對」的先決條件來做建構，如果依照一些「正、反、合」的成熟辯證來看，顯然的，這幾部電影即便我拿來試圖比較或對比，很容易會偏向這些作者們的觀點，也因此從更多的媒體素材與各種專題內容比較後，看到了一個滿佩服也滿可怕的一件事情，那就是美國的愛國教育實在太深化，即便出了這種嚴重侵犯個人隱私與自由的違法事件，但是基於一種愛國與自身安全的口號與立場，居然大多數的美國人還是默認了這樣的體制與做為，這真是令人驚訝與不解。

在這裡，我想舉一個簡單的例子，讓各位了解美國的深謀遠慮，在二戰期間，美國真珠港受到日本襲擊之後，美國重返太平洋的戰略計劃，居然是從1905年開始撰寫，仔細看了一下那時候日本發生了甚麼樣的事情，原來是1904-1905年的日俄戰爭，日本是戰勝國，而俄國戰敗，其中由美國做為調停，因此簽條約時，不是在京都，也不是在莫斯科，而是在美國的朴次茅斯簽下和約，也在調停的過程中，做了利益分配與未來的各種佈局。從這樣的一個事件概述中，我們其實就可以知道美國在許多的國際接觸與控制上，都是基於自身的利益，這沒有甚麼錯，也沒有一定正確的理論，只是在過往美國通常會在某些重大決定上，去闡述自己的正當性，以激起美國人的愛國心去投入，因此，當史諾登的事件讓美國這個招牌蒙上汙點時，美國絕對會想用盡一切力量去清洗汙點，因此，當這部電影想要在全美上映時，沒有被宣佈禁演，而只是被核定為限制級時，我覺得美國的那種尊重創作語言論自由的胸襟，還是令我深感佩服。

最後，我覺得在觀看這部電影時，精神力一定要處於非常良好的狀態，因為資訊量很大，劇情的起伏與節奏雖然不錯，但整體而言是很偏向文戲的；角色呈現的部分，依舊是相當的精準，在選角上我真的覺得還原度很高，而且無可否認的是，這些演員對於這部電影的努力，以及那不畏懼被當作黑名單的骨氣；看完電影之後，我想大多數人不用太過緊張，因為個資與隱私要能夠被這些人觀看，首先，我們得是個甚麼咖......

-我的私心評分-

演員：9/10

劇情：8.5/10

爽渡：8/10

演技：8/10

推薦：9/10

幕迷：http://www.movier.tw/post.php?SID=114253

痞客邦：https://goo.gl/ZM98VK

電影筆記：https://goo.gl/gnTWPB

YOUTUBE頻道：墨卓話匣子

海報圖片來源：https://goo.gl/3dXXsl