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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2017年5月17日 星期三

[墨卓影評]《明天,我要和昨天的你約會》- 即便猜到了,我還是崩潰了……


《明天,我要和昨天的你約會》- 即便猜到了,我還是崩潰了……

原著:七月隆文
導演:三木孝浩
演員:福士蒼汰、小松菜奈、東出昌大

-----------------------------從頭開始雷,小心踩踏----------------------------

在時間的洪流中,人與人之間的關係,可能是親人、朋友、伴侶,或是過客,而關係的確立,有的是天生註定的,有的是要經過時間的磨合,才能明白彼此間的羈絆有多深刻,而這次的《明天,我要和昨天的妳約會》所詮釋的,不僅僅是男女主角的逆時間軸情感,更多的是相處中所需要的理解與勇氣……

首先,《明天,我要和昨天的妳約會》這個片名,將時間軸逆行的設定藏在其中其實就已經無形中爆雷了一半,但即便如此,依舊不減對於這個題材的感動程度,因為有些電影是會讓觀眾在片明、預告片或是前半部的劇情,就會料想到後來的發展,而當觀眾看到正如自己預料的情節,內心就會冒出「果然……」、「還真的啊!」之類的OS,因此降低了許多觀影上的樂趣。

但有些成熟的作品,即便觀眾猜到了,看到了預期中的發展,卻還是默默的跟著劇情走,主要原因有兩種,其一,是導演運用畫面詮釋的方法,與觀眾的預期產生了偏差,即便是雷同的結果,但呈現的方式不同,就會讓觀眾有所驚奇;其二,是劇情將情緒點推到了超乎觀眾預期的高度,即便是預想中的走向與結果,卻還是深受感動。而《明天,我要和昨天的妳約會》對我個人而言,以上兩種優點都有做到至少八成的力度,因此,即便猜到了,我還是崩潰了……

另外,這個題材本身是改編自七月隆文的同名小說,而由三木孝浩執導時,將原著的時間縮減為30天,並沒有因此而做出在精華內容的縮減,這點是相當難能可貴的,但還是有令人覺得可惜的部分。

其一,是南山高壽看到福壽愛美留下來的那本時間軸逆行記錄的筆記本後,隔天就接著進入了愛美在教室裡,對著高壽講解平行世界與時間軸的劇情設定講堂,即便要遵循原著的精神,但這個部分確實是讓觀眾感受到純粹的吸收知識,以及合理化前面劇情上的疑慮,即便有用兩人各自在五歲的事件做了情感連結,但還是讓情緒的連貫稍微中斷了,實為可惜。

其二,在福士蒼汰所飾演的南山高壽,在20歲後的年齡段,妝髮上做出的落差感不夠,同時,相較於小松菜奈,還是讓我覺得福士蒼汰本身的特質,蓋過了他所飾演的南山高壽,再加上劇情剪輯上的安排,有超過七成的份量是跟著他的觀點走的,因此,無法讓觀眾從前半部就入戲,是極為可惜的。


但是最讓我覺得動心的轉折,是高壽直到在和愛美吵架後的晚上,在洗衣店與東出昌大飾演的上山聊到了感情的部分,用簡單的太陽月亮,讓注意力回到角色關係上以及南山高壽的內心轉變,到了高壽奔到家裡打電話給愛美,才是啟動淚點的時刻,因為這個時刻,正是高壽已經意識到兩人其實都是面臨相同情況的事實。


而在劇情後段,觀點轉換到愛美的部分,就像是一副骨牌排好後,從起點與終點分別推動一次,讓整部電影完整了起來,將前面累積的情緒與淚點,跟著最後的片尾與那首由Back Number演繹的主題曲《Happy End》,用男聲道出愛美的各種情緒時,觀眾的情緒也一次被觸發出來。

轉換觀點前,彷彿是高壽跟著迷樣的透明女子跳著舞,高壽越跳越熟練,而原本技巧卓越的透明女子,卻慢慢對舞步生疏,但反過來,轉換觀點後,對於愛美也是如此,只是她早已知道在她眼前的這個男人,就是她所選擇的命中注定。


劇情最後的轉換與結束點,正是應證了「不是彼此錯過,而是互相牽絆連結成一個圓的可貴命運」,讓觀眾最後在腦中的印象,可以是留下命運的遺憾,也可以是熟悉舞步的兩人,曾經有過這麼一段共舞的魔幻時刻,即便這沒有發生,卻給活在現實中的觀眾,更明白即便終將分離,也要把握每個相處的時刻,我想這樣雙向的成長電影,絕對不會是單純想用《班傑明的奇幻旅程》或是《時空旅人之妻》去比較的,即便某些設定或是核心方向雷同,但像《明天,我要和昨天的妳約會》這樣更為貼近東方文化與創作素材的影像魅力,對我而言是更加有共鳴感。

-我的私心評分-
演員:7.5/10(稍嫌可惜的福士蒼汰……)
劇情:8.5/10
張力:8.5/10
音樂:9/10(看過電影後,每次聽到都會不自覺得有些難過)
推薦:8.5/10
(若平常對於日劇或日本電影的神展開能夠接受,那這部也很適合你,最後坦白一下,我看了不只一次,而且哭點一次比一次提前......)
痞客邦:https://goo.gl/Yb5HFT

海報圖片來源:https://goo.gl/GDQysn



2017年5月7日 星期日

[墨卓影評]《逃出絕命鎮》 – 閃光下的真實自我


編導:喬登皮爾

演員:斯史坦費爾德、凱薩琳凱娜

戲劇以影像呈現,有的時候總能帶出一些世界的縮影,共同情感、種族、政治、文化、經濟,甚至是國際局勢,我們總能推測出一些端倪,或甚至用我們所在的世界套入故事情節中,而這次的《逃出絕命鎮》,也不外乎有著這樣的魅力,這樣的片名設計,很顯然的,是以驚悚題材為出發點,同時,原文片名Get Out,更給人一種強烈的脫逃感……

------------------------以下有雷,請慎入-----------------------------

電影情節描述一對跨膚色(或直說跨種族)的情侶,身為黑人種族的男方,意外捲入了白人女方的家族計劃,整體而言,都是跟著男主角克里斯的視角,來看整個事件整體的樣貌,更將黑人身處在白人加族的詫異感,塑造得更加強烈,在劇情的安排中,也有著幾位完全不自然的黑人角色,將看似笑鬧的狀態,表現得更加懸疑詭譎。

而身為拍照藝術專家的黑人主角克里斯,在劇情中始終是扮演亟欲掙脫的白老鼠,本身兒時的記憶與陰影,在女友的母親的訪談與催眠下,便顯得更加真實,也更加強了「人類」在這個劇情框架下,掩飾、恐懼、掙扎,這些人類所擁有的各種共性,透過所有角色建立起的社區框架,達到了一定程度的共鳴點,也凸顯了人們對於這些情感的漠視。



而在劇情中,克里斯某次偶然的機會中,在聚會中用開著閃光功能的手機,向某位行為舉止不像一般黑人拍照,而經由閃光與照像的行徑,讓他情緒失控,而那樣的失控與契機,喚醒了被催眠與換腦的黑人,也成為了最後克理斯得以逃離的關鍵,但我認為這個設定意義非凡,因為被換過腦後,過往曾經是這個白人家族的爺爺、外婆,都套上了新的黑人軀殼做為包裝,繼續存活在這個世界上,而用黑人來做為新的軀殼持續存活的做法,我覺得Jordan Peele想要刻意強調種族平等這件事情,不論是甚麼人種,我們都是「人類」的這個概念,也貫串在整部電影中。

在關鍵象徵物中扮演一定角色的手機&照像機(抑或是閃光燈),是一種讓人看清現實的設定,在我們所處的社會,社群軟體與網路媒體,已經蓬勃發展到一種無窮擴張的地步,所有的相片、影像、閃光燈,都記錄著一切的痕跡,不論是真實或是謊言,都讓我們身處在混亂的洪流中。但照像機的功能與存在,我認為是讓這些換過腦的黑人意識到,自己已經不是最原本的自己,因此產生的情緒崩潰與亂向,也就變得合理許多,但原本的人格會被徹底壓制或沉入深淵,我還是覺得過於張力化的設定。



最後,談到如何認識到這部電影,除了單純到了戲院看片單外,不是從預告片,也不是單純朋友間的口耳相傳,而是因為在片尾名單看到了「Jordan Peele」這個名字,而Key and Peele這個美國有名的喜劇節目裡,擔綱主持人之一的Jordan Peele第一次當編導的電影作品,居然可以將這樣諷刺性的題材,搞得如此驚悚,而不是用玩笑或喜劇手法帶過,但換種角度想,如果放在Key and Peele節目中來戲謔這個題材,肯定也是又驚又笑吧!

最後補充,我個人認為Jordan Peele在去年一定有看過《換腦行動》(Criminal)或是《換命法則》(self/less),因為某些設定與使用上,可以說是取用了部分的精隨,只是Jordan Peele將之拿來諷刺美國社會,甚至只是單純對於「種族歧視」的戲謔,但這樣的戲謔用懸疑與半驚悚的方式呈現,可以見得他對於社會現狀的看法,抱持著一定程度的荒謬與憤恨感。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:8/10
張力:8.5/10
推薦:8/10
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