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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2018年12月25日 星期二

[墨卓影評]看不膩的華人顯學 -《葉問外傳:張天志》的武打精神


導演:袁和平
演員:張晉、楊紫瓊、戴夫巴蒂斯塔、東尼嘉、柳岩

2008年開始的《葉問》,一路有著續作與前傳加持這個系列,到如今的《葉問外傳:張天志》,可以說是想要再次從武打世界中,獲得新的版圖,但華人電影顯學的招牌「武打」,能否玩出新花樣?或是讓更多經典再現?抑或是流於武打架構的枷鎖而缺乏劇情張力?在我看來,可以說是以上皆是……

--------------------以下小雷,請慎入--------------------


單從劇情層面來看,就是一部很經典、很套路、充滿爽感的港式武打片,從上一集《葉問3》,張天志挑戰葉問失敗後,進而退隱江湖的雜貨人生,一心想求安穩,卻又意外捲入了一場江湖風波,從地方派系、種族、毒品、正義到尚武精神,各個層面都有涉及到,但展現出張力的催化劑,依舊還是靠著拳腳功夫。

不過可惜的,還是剪接上許多轉場與切點太快,尤其在前半部許多情感跟事件的推演,都有一種快速交代的感覺出現,但同時,也給觀眾一種從過往到現在,華人武打片常常要給人一種刷新「東亞病夫」辱名或是強調華人「武高尚」的英雄套路,因此,在新意方面,是略顯不足,但袁和平在武打場面的操作上,依舊是做得相當足夠,這部分觀眾可以放心。


而選角方面,光是看到有楊紫瓊,就足以讓觀眾買票進場,而在片中的一姐地位與霸氣也是相當足夠,與張晉的對手戲與對打也都張力十足,是一個可以撐起場面的要角;另一個亮點,就是飾演外國西餐廳老闆的戴夫巴蒂斯塔,不論是文戲的表演,還是武打的張力,他都能夠做得相當到位,最為他加分的,莫過於編劇給了他許多非常棒的台詞,相較之下許多中文的台詞,就顯得空有力道而缺乏痛點,這部分也是劇本上較為可惜的缺憾;而柳岩即便有顏質、有身材,也看得出在武打上有下點功夫,得以吸引粉絲朝聖,但許多劇情的關鍵時刻,卻還是有讓觀眾出戲的狀態出現,這點有些可惜。

接著談兩個片中的令人印象深刻精彩場面,其一,是張天志在街上被追逐時,一路逃到各式各樣招牌的武打片段,這一段雖說十分精采,卻也令人會心一笑,畢竟,許多的招牌穿雜著類似輕功的來回跳躍,不時還在許多關鍵招牌上,透過武打與套路做了暗示性的破壞,就明白製作團隊不會放過一絲可以諷諭的機會;其二,即是張天志與黑帽殺手的過招,這個部份可以說是整部片中,最有力度的一場武打,除了精彩的過招與硬派暴力外,也帶有劇情前段的神祕與不安,推著張天志挺進接招,只為了當下渴求的安穩,這部分的角色衝突與內心轉折,僅次於張天志決定向外國西餐廳老闆討公道的動機……



最後,提及幾個整體觀影上的感覺,整部片雖然是以廣東話為主,借以凸顯在香港的氛圍,但許多演員的嘴型是普通話,因此在散場後,聽見有許多觀眾聊到這一點,或許,這部片會有普通話的版本(畢竟還是有中國市場……),但至於效果會不會走味,我想還是要看了才知道;另外,本片雖然武打跟場片衝突不少,但關鍵的詠春卻是少到只有回憶片段,以及最後張晉與戴夫巴蒂斯塔才有所展示,或許,會讓許多預期看大量詠春快拳揍爆所有人的觀眾略為失望,但這整部片的鋪陳,就是要讓這短短幾分鐘的詠春,展現出張天志對於詠春的執著,以及詠春相較其他拳法無比的力道與強悍,因此用這樣的「藏招」操作,也是一種難得的新意與冒險吧……

-我的私心評分-
演員:7.5/10(楊紫瓊跟柳岩一來一回回歸及格分數,但戴夫巴蒂斯塔真的棒!)
劇情:6/10
張力:7.5/10(詠春少了一點,十分可惜……)
節奏:7/10
推薦:7/10
FB:墨卓


2018年12月4日 星期二

[墨卓影評] 當經典架構遇上韓國文化 -《非賣品》的民族味


導演:金敏浩
演員:馬東石、宋智孝、金盛吳

若要用最簡單的形容來詮釋《非賣品》,那麼「韓國版《即刻救援》」,或許再貼切不過,但最有趣的是,當一個經典系列架構,套到韓國文化的娛樂體系中,究竟極富民族特色的韓國影視產業,會給一個觀眾預想中的動作敘事,帶來怎樣的驚喜呢?


首先,從選角來看,對於馬東石而言,依舊是在從自身的演員魅力去發散,從今年的《冠軍大叔》到這部《非賣品》,就是要賣他的憨厚與肌肉,因此喜歡馬東石的影迷確實不會失望;而Running ManAce女神宋智孝的表現,也是中規中矩的呈現,如果熟悉她在Ace表現,也會覺得在片中的她,並沒有太多的印象出入,都是在預期的表現範圍內;反倒是金盛吳飾演的反派,總是挑戰著人類的黑暗面的呈現,自《父仇者》建立起的殺手印象後,又再更進一步撐起一個接近於「韓國版Joker」的角色,但只可惜劇本的架構,還是給了他一定程度的限縮,這點實為可惜。


拉到劇情面來看,很簡單地從韓國社會的底層,來窺探整體的市場、黑道與警政文化,並透過馬東石和宋智孝這對夫妻身陷其中的整體脈絡,展開一場《即刻救援》式的搜救與復仇展開,而觀眾能預想到的架構幾乎都能夠清楚地預測,但這樣的預測並不會產生乏味感,主要原因在於《非賣品》致力於將某些元素的效果極大化,像是暴力美學的部分,就是堅持讓馬東石赤手空拳、單槍匹馬上陣,除了一瞬間就結束激烈打鬥的槍械根本不會出現外,所有棍棒與刺刀皆只能在敵人之手,為的就是要讓拳頭與肢體碰撞出的火花極大化。

在劇本的深度方面,透過馬東石一路沿著線索抽絲剝繭,各種的循線枝節也都一層一層反映出韓國社會的某些醜陋,即便是在戲劇上採用真實與虛構並存的考量,但善用韓國的半島海洋文化、整形文化與娛樂文化,來形塑一個階級與思想差異極大的架構,就是一種善用韓國自身特色最好的證明。


 另一個有趣的部分,《非賣品》有著跟漫威電影相似的特質,就是節奏到了一定程度,會給一些輕鬆的笑點或文化笑話,只差沒讓馬東石變成某種漫畫英雄,但相對可惜的部分,就是馬東石的角色過於單純扁平,同時,反派金盛吳的深層潛在動機,也沒有太過深究,反倒變成一樁純粹由玩笑、交易、戲謔的復仇大戲,這部份十分可惜,不然《非賣品》其實十分有機會持續發展成專屬於韓國的IP

-我的私心評分-
演員:7.5/10(馬東石、宋智孝穩定輸出,而金盛吳令人驚艷)
劇情:6.5/10
張力:7/10
節奏:7/10
推薦:7/10
FB:墨卓


2018年11月19日 星期一

[墨卓影評]《怪獸與葛林戴華德的罪行》- 選擇,往往在一念之間……


導演:大衛葉慈
演員:艾迪瑞德曼、凱薩琳華特斯頓、艾莉森蘇朵、伊薩米勒、裘德洛、強尼戴普

J.K.羅琳執筆的《怪獸》系列,在《怪獸與牠們的產地》後,續作《怪獸與葛林戴華德的罪行》便強勢上演,從最初的三部曲設定,到如今的五部曲的宏大版圖,究竟《怪獸與葛林戴華德的罪行》會不會有著眾多續作中的通病呢?


首先,《怪獸》系列的世界觀之龐大,是眾多影迷從《哈利波特》系列開始就有目共睹的,從《怪獸與牠們的產地》到這次的《怪獸與葛林戴華德的罪行》,一就是採用了多線並進的敘事手法,但這樣的編排與鋪陳的進度與張力,將優劣也表現得十分明顯,雖然讓各方的立場與觀點都作了交代,同時,也宣示了許多未來衝突與高潮的引爆點,不過,最重要的是,本作還是一部電影,但卻如同過場一般,就這樣走過了134分鐘,還是不免讓影迷有些失落,只能將期待投注在下一集,這點是稍嫌可惜的部分。

但正如同片名《怪獸與葛林戴華德的罪行》一般,最主要的核心是在於窺探與激盪罪刑的面向,因此在許多故事的脈絡與理念的呈現上,也就不難理解為何會使用這樣多線並進的的手法,同時,也藉由強尼戴普飾演的葛林戴華德,闡述所位自由的立場,透過各種直銷大會的手法以及拋下選擇性的誘餌,將許多的矛盾與各種對於美好未來的渴望投注於其中,即便他的許多作為是有所爭議,但他的演說與觀點卻依舊是充滿了各種魅力與批判性,從麻瓜與魔法師、身世之謎與解答辯證,到批判未來世界大戰的貪婪權位,或許,J.K.羅琳依舊將許多對於世界運行的規則與歷史的借鏡,完整的歸納於本系列作。


當然,從《哈利波特》系列過渡到《怪獸》系列,技術層面的水平、特效場面的建構與場面調度的功力,依舊都在平均水準之上,這部分是不會讓期待已久的觀眾失望的,但也很可惜的是,由於劇情推展的節奏、篇幅的份量與斷點,使得許多部份都是嘎然而止,走出戲院後,總會有一種還看不過癮的情緒存在,這部份是比較可惜的。

最後,《怪獸與葛林戴華德的罪行》對未來下一部續作的影響,其實簡單說,本作已經鋪陳到了一個高峰,就看看市場上的反映是如何,或許有人覺得豐富精彩、有人覺得拖戲空洞,也有人覺得卡司好就捧場,但不管票房上的反映如何,這個系列是必然會繼續下去的,除非慘烈到讓片商覺得放在Netflix,後面徹底影集化就可以了,那也是一種選擇,只是都花了如此重本,不能進戲院體驗作品的全貌,也是十分可惜的。

-我的私心評分-
演員:8/10(艾迪瑞德曼穩定輸出,裘德洛和強尼戴普表現搶眼)
劇情:6.5/10
張力:6/10
節奏:6/10
推薦:7/10(影迷依舊會為了一探究竟而買單的……)
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie
https://movie.yam.com/MovieInfo/957

2018年11月17日 星期六

[墨卓影評]《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》- 狂殺、癡愛、胸狠、手辣、挑逗


導演:蘇文聖
演員:蔡凡熙、項婕如、謝金燕、劉奕兒、張墨錫、高雋雅、張垚

幾經波折,從今年八月底的預定開學檔,延到這次的大學期中檔,再加上強碰上萬眾矚目的《怪獸與葛林戴華德的罪行》,或許,也就暗示了《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》就是一部命運多舛的電影,劇情本身也是一種看似萬人稱羨,卻是悲劇連連的喜劇,但究竟內餡的滋味如何?容我一一道來……


首先,《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》就是屬於一種校園浪漫的愛情喜劇架構,因此在觀眾從各類宣傳上所獲得的資訊,投射在對於進戲院想看到的預期心理,是沒有多大的誤差的,在劇情方面沒有太多的驚奇,許多正片中的牛肉都在預告中做為推廣素材,因此也沒有太多劇情面的亮點。

另外,這次的選角相當有特色,以謝金燕為首的五位姐姐,可以讓觀眾好好的大飽眼福,幾乎是如本文標題中,「狂殺、癡愛、胸狠、手辣、挑逗」的各種類型平均分散到五位姐姐身上,讓觀眾有一種視覺上的衝擊,同時,也在劇情面上增加了家庭衝擊力道,這部份的拿捏搭配上「完美不足、娛樂有餘」的特效與各種場面調度,卻實是使得本片成為出色純爽Cult的關鍵;而另一方面,蔡凡熙與項婕如的男女主角路線,就顯得相當生澀,口條的部分雖然顯得有些生疏,但搭配一些淺顯易懂、卻勉強深刻的劇情安排,還是會在許多時刻莫名的被圈粉。


但值得一提的是,由於本片就是要走純喜劇的爽Cult路線,因此在進戲院後,就是盡情享受有華人特色的笑鬧劇,同時,在一些關鍵的俗濫橋段與鋪哏安排,也都讓一部充滿牛肉的喜劇,還帶有一點小品愛情的心動感;不過,也由於本作是小說改編搬上大銀幕,因此,做了改編與縮減的幅度也相對較大,若保留原始陣容,將劇情與許多的細節做得細膩精緻,變成偶像劇,或許會讓《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》有著更全面的展現也不一定。

最後,《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》雖然好像是充滿了腥羶色,但實際上卻是游走在輔12邊緣的保護6,並不會有觀眾群覆蓋上的困難,但正如我開頭所言,本片的遭遇十分之坎坷,再加上強碰《怪獸與葛林戴華德的罪行》,也讓我上映當天就一個人包場觀影,只希望後續口碑,可以讓本片有逆勢看漲的可能性。

-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:5.5/10
張力:6/10
節奏:7/10
推薦:6.5/10(做為純粹娛樂的爽Cult是不錯的)
FB:墨卓

海報圖片來源:https://reurl.cc/AkNWQ

2018年11月9日 星期五

[墨卓影評]《誰先愛上他的》- 我們總需要隱藏一點真實……


導演:徐譽庭、許智彥
演員:邱澤、謝盈萱、陳如山、黃聖球

《誰先愛上他的》從預告片的喜感與荒謬感,就讓我感受到了這部不同於以往討論「愛」的同志片,但要單純說《誰先愛上他的》是一部同志片,又太過小看了這部電影的魅力,畢竟,《誰先愛上他的》的簡單與不簡單,都在那精心設計且充斥在社會中的各類情緒表現中,展露無遺,至於有何魅力?容我一一道來……

首先,《誰先愛上他的》的劇情架構是相當簡單的「敘議陳述」,透過黃聖球飾演的宋呈希,來窺探這整個大人的世界,使得觀眾很容易融入這場紛亂的局面,同時,也反映出在青春期中,最叛逆也最幽默的時刻,編導從片子開始到部份劇情轉折,都不時透過手繪動畫與宋呈希的旁白,來配搭整個相當嚴肅且嚴重的家庭糾紛,讓發生在你我現實周遭的悲劇,得已變得輕鬆、詼諧與荒謬,是這部片能夠讓觀眾好吸收的起手式。


而《誰先愛上他的》整體給我的感受,就是「有笑、有哭、有悸動、有疙瘩」,許多對於愛的詮釋、家庭的關係與稱謂,以及轉換觀點後,就總會發現命運捉弄人的戲劇性,都是使得觀眾可以一步一步陷進去的因素,但最重要的,莫過於角色的呈現與劇情時序上的剪輯,使得這部可能變成平凡無奇、又想討好各方的四不像題材,變得相當有爆發力。

其中,邱澤的表演有一種純粹的魅力與野性,使得在拿捏這個同志角色時的各種轉換與現實的應對,都讓整體的劇情展現多了更多活力;但更令我驚奇的,還是飾演劉三蓮的謝盈萱,除了文本本身相當合適以外,整體的表現可以說是十分精準到位,不論是喜怒哀樂還是眾多的衝突與對手戲,總會使得在屬於傳統價值觀點下的觀眾,產生一些有別於以往的思路;而阿山與黃聖球的部分,也是表現得可圈可點,只可惜阿山在整體劇情的分量還是偏少,也在許多角色設定與劇情走向的需求中,顯得略顯扁平。




而《誰先愛上他的》比較令人可惜的部份,首當其衝的就是演員梳化,在塑造劇情中的時間感時,並不夠分明,尤其是謝盈萱與阿山的部分,在片中就是很明顯的例子,現在與10多年前的差異真的不大,但還不至於讓人出戲;另外,在娛樂感與悲愴感之間的拿捏,雖然達到了某個不錯的平衡點,但其實若可以在正常婚姻與同志關系的三角架構中,將張力拉得更為強烈,同時捨棄一些為了潤飾的設定,或許會更好。

最後,拉回到片名本身,《誰先愛上他的》並未加上問號,或許,是暗示了一種結果而非疑問,從誰是那個誰?什麼樣的愛?何時的他或她?每個觀影後的觀眾離場時,都能夠有自己的一套標準,去詮釋這個核心與想法,這也是《誰先愛上他的》令人覺得回味起來有趣萬分的一個巧思,同時,也能夠讓我們在對自己坦承後,學會怎麼隱藏對旁人而言不必要的真實吧……

-我的私心評分-
演員:7.5/10(演技都相當不錯,只可惜梳化上時間感的掌握不夠好)
劇情:8/10
張力:7.5/10
節奏:8/10
推薦:8/10
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie

2018年10月4日 星期四

[墨卓影評]《猛毒》- 隨興至極的正義魔人


導演:魯賓弗來舍
演員:湯姆哈迪、蜜雪兒威廉斯、里茲阿邁德

2016年《惡棍英雄:死侍》的成功後,好萊塢或許找到了一種成功的類型指標,也讓觀眾對於這類的反英雄電影,出現在各英雄宇宙中或是自立門戶,開啟了一種新型態的接受程度,且票房的加成與收益也相當可觀,而《猛毒》正是搭乘著這一股熱潮直撲大銀幕,但往往過於依賴新的成功策略與公式,總會帶來一些預期外的反應……

--------------------以下小雷,請慎入--------------------

首先,整個觀影的過程,可以說是處處有料,處處隨興,從外太空來到地球的異形生物體、將自我意識與行徑定位為神的生技公司總裁、扮演正義魔人記者卻不斷碰壁的魯蛇等,《猛毒》幾乎就是簡單到不行的人設與劇情架構,每個種族的有正反派,人類有的,當然外星生物也會有;人類有階級鬥爭,外星人當然也有;人類有七情六慾,外星人當然也有……另外,加上湯姆哈迪與猛毒的鬥嘴、預告中就可知道驚人能力操作,以及蜜雪兒威廉斯的關鍵點綴,都是《猛毒》的可看之處。

而如此眾多人性化的結合與呼應,當然也是預料之中的,畢竟,這是要賣給人看的,只是,有些時候聰明反被聰明誤的低級失誤,出現在對的時刻就是神來一筆,但出現在尷尬的時刻就是搏君一笑,或許,我很難篤定的說《猛毒》是屬於哪一種,但整場看下來的節奏與娛樂性,還是有相當的水平的。


若稍微切得深層一點來看,其實也不難發現,《猛毒》的劇情架構如此知簡單明瞭,或許會造成一種兩極化的反應,不是被適度的娛樂性給滿足,就是挑剔沒有新意的架構與發展,即便有著湯姆哈迪與猛毒的喇賽對話,以及一些出奇不意的笑點,但始終不明白可以操做得不錯的題材,把漫威風格的力度做滿一點,即可守成的保守操作,但這次可以說是把安全牌打得冒險了,再加上觀影後一些片尾的片段,也提醒了觀眾《猛毒》這個系列會延續,而明知道這個系列會延續,第一集就如此操作,不知最終票房的收益,是否會讓這個系列有腰斬的風險……


最後,雖然娛樂性有達到一般水準,但湯姆哈迪的角色本身,觀眾來說可能是難以入戲的障礙,浮誇表象式的喜劇呈現方式,再加上角色本身的衝突都是來自於自己的愚蠢抉擇,看似正義與勇敢的個性設定,但本身就是一種強迫衝突、創造戲劇張力的做法,因此,觀眾會在觀影的過程中,慢慢地對於主角的形象會淡去,轉變成看湯姆哈迪本身的表演,以及猛毒的神勇與吶喊,來宣洩壓抑在內心深處的慾望……

-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:6/10
張力:6.5/10
節奏:7.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie

2018年9月28日 星期五

[墨卓音樂情]〈後青春期的詩〉- 青春分號的前後,有甚麼不曾變過?


〈後青春期的詩〉- 青春分號的前後,有甚麼不曾變過?

音樂:五月天

五月天的第七張專輯〈後青春期的詩〉,是我接觸五月天的起點,同時,也是在青春最稚嫩的高中歲月,而這張專輯,也是我聽過最久、百聽不膩的一張,如果要說這張專輯有什麼樣的魔力,倒不如說累積到現在這個時間點,在腦海中九張專輯的集體意象交織後,更讓這張〈後青春期的詩〉有著不一樣意義的人生節點......

從專輯的第一首樂章,伴隨著柔和的琴聲,讓我們進入了五月天詮釋後青春期的停滯感,每個瞬間的停滯,〈突然好想你〉都帶有著那麼一點對於時光逆流的渴望,或許在這個〈寂寞星球〉上,我們都會在這樣的片刻中,想起〈小時後〉的某段過去、回想對於某件事的疑問、偶然拿起曾經的紀念,這些舉措,都有讓人想搭著〈時光機〉回到過去的衝動,但霎時間才發現,我們早已奔向各自的幸福和遺憾,隨著歲月逐漸老去,這或許就是生命中的某種絕對,也不禁讓我們想問:「〈後來的我們〉究竟怎麼了?」……

但當我們在這樣的突然中覺醒,眾多現實的紛擾與日常就在〈生存以上生活以下〉的區間中展開,〈生活〉的瑣碎與日復一日的輪迴感,搭配上眾多生活細節的聲樂,帶給我們一種輕快的無奈與不甘,而這樣的感覺在每分每秒的精算之下,〈反而〉〈透露〉出了我們在這樣的壓迫下,只能苦笑自娛的無奈;

而我們忙錄於現狀,或在嘗試某些事物的當下,或許是因為各自不同的理由,而處在現狀難以抽離,而這首〈你不是真正的快樂〉正好逐步地說出一些心裡話,這些心裡話,不如五月天過往多數歌曲的正面、積極、樂觀與熱血,反而更回歸現實與理性,不再盲從地〈相信〉那些波瀾壯闊的言語,而一如〈洋蔥〉一般,一層一層剝開內心與外在的〈武裝〉,卸下那沉重的保護色,不論最終的傷害為何,我們都可以選擇結束後,重新開始活著;

不過,在前面的各種舖墊與雜亂的思緒過後,才發現〈爆肝〉才是現在進行式的最佳寫照,有時只是為了一種舒壓的爽,有時是一種現實枷鎖的逼迫,而從歌詞中許多的「不是」,對照出現實心境的「只是」,才明白在某些片刻,只想對身邊的人說:「〈能不能不要說〉?」;

〈噢買尬〉!真的是太久不見啦!」後青春生活的繁忙之餘,不免會有三五好友或是多年未聚的〈兄弟〉,開始激起久違的揪團模式,或許,是因為在生活與生存的夾縫中,需要脫離某些生活中的低壓帶,正好藉此〈終結孤單〉,也許一通電話打來時,我們也只需要簡單的一句:「OK啦〉!」,畢竟,〈有些事情現在不做一輩子都不會做了〉……

而當我們真的聚在一起〈乾杯〉的當下,談天談地談到天荒地老的片刻,過往肖想〈出頭天〉的我們,不免還是會有些比較心理與期待,再加上有著親近又有氣魄的台語口吻,總會有一種〈憨人〉的氣勢以及不願妥協於現狀的〈倔強〉


在各種人生戰場的威逼中,一次又一次地從疲憊的短眠中醒來,這是五月天經歷過各式各樣的舞台視角,面對陌生卻又熟悉的陣仗,以及每次的登場與謝幕,〈我心中尚未崩壞的地方〉就像是一種對日常的控訴,同時,有著一種將一切都看透的洞察力,搭配著不斷反覆「再唱」的攀爬意象,將近似於〈超人〉的堅毅,逐步綻放到最後一個音符,使得整體鏗鏘有力的節奏,如同王者登上頂峰的戰鼓雷鳴一般;

然而,在攀爬的過程中,面對著各式各樣的關注與唇槍舌戰,我們總得換上一身新衣,帶上新的假面,透過〈春天的吶喊〉來表露一種擺脫束縛、展現〈放肆〉的野性,同時,那種〈尬車〉一般的快感與自我主義的宣示,更是這張專輯令人快活的關鍵轉折;

但走到〈夜訪吸血鬼〉的世界中,體內彷彿就像是被灌注了精神亢奮劑一般,而我們的精神與DNA,也從這一刻開始了一種輪迴感,透過不斷來回的日日夜夜,讓潛在的慾望、人性、墮落的Power慢慢推向高峰,流不出淚的憂傷、無法入睡的疲憊、慌忙中找尋著同類,都再再點出即將崩壞前的預兆,也是呼應在後青春期邁向中年與老年的未來,只是借用了吸血鬼的意想,讓這崩壞與慘烈,在面對光明而瓦解前,增添一份唯美的容顏;

而當陽光照耀到有如吸血鬼般的身軀,全身化為粉末,轉眼〈如煙〉一般,彷彿進入了人生的跑馬燈,只是這樣的魔幻時刻,就象是年老一般,看見了種種過往的回憶映入眼簾,猶如錯覺般上演,當聽覺與感知穿越了一扇又一扇的〈任意門〉,讓我們細數著每一年的回顧,明確的將愛與被愛都納入這片雲彩,就在一切人生的始末,停駐在窗前的一抹餘煙,才意識到這〈終於結束的起點〉,是最為珍貴的浪費;

當煙霧,隨著風飄散,眼前的一切,又回歸了真實的現況,〈後青春期的詩〉一一串起了後青春期的各種情緒與生活歷練,或許,〈倉頡〉創造文字並賦予意義後,由五月天創造出這份詩篇,隨著風一般的音樂曲線,肆意散落在整片〈星空〉,最終將整體專輯的悲觀意象,拉回到一個原點的狀態,奔向一個渴望能自己掌握、卻又充滿驚喜的未來;

最後,當〈笑忘歌〉響起,整體專輯意象的重點,便回歸到了「青春」二字,稚嫩的唱腔搭配著青春活力的詞句,猶如對於所有的一切釋然開懷,讓我不禁想起〈人生海海〉的那種灑脫,以及那最為〈純真〉〈擁抱〉,最終,使得平凡的快樂與小確幸,在末段的反問中強調了一種妥協的感覺,但也增添了本專輯中少有的樂觀。



最終,用「詩」來比喻這張專輯,十分恰當,代表著在聆聽整張專輯時,可以多加感受意境,在許多的留白與共鳴中,找尋屬於自己青春的片段,來為自己寫下屬於自己的詩篇,或許,我們與五月天有許多雷同之處,但也有著我們的獨特之處,不過最重要的,還是能從這些音樂中,回想起五月天這一路陪伴我們的歲月與足跡。

2018/09/29 長久的君主獸控  墨卓 

2018年9月22日 星期六

[墨卓影評]《一屍到底》- 屍橫遍野的片場血淚


導演:上田慎一郎
演員:濱津隆之、秋山、真魚、主濱晴美、長屋和彰、細井學

影評開始前,簡短來個感想的藏頭詩:

一如往常
屍橫遍野
到處流竄
底蘊不凡

從「37分鐘一鏡到底」的噱頭,到襲捲全日本創造「低成本、高口碑、高票房」的亮眼成績,以及身邊無數圈內好友的無盡慫恿,特意挑了獨自一人的早場,然而想像不到的是,《一屍到底》的一切,讓我重新感受到了對於生命的活力與笑淚……

---------------以下小雷,請慎入---------------


首先,從劇情上來看,《一屍到底》的安排簡單分為兩個層次,前半部的37分鐘一鏡到底,或許會有感覺到本片的低成本與粗糙,但許多技術層面與時機點的掌握,可以看得出許多的拍攝現場臨時性與荒謬性,以及面對突發狀況的反應處理,都使得對於影視產業有了解或有興趣的人,會在觀影時腦補到底現場發生了甚麼事情,比方晃到不行的鏡頭掌控、演員台詞的鬼打牆、眾多尷尬時刻的寧靜等,絕對可以從中找到許多樂趣……

而後半的鏡頭之外,也就是後設的劇情呈現,可以說是真實地呈現出影視產業一連串的荒謬與執著,從這個前半段影片的企劃,來還原整個事發與籌備始末,這些精神與做法在《一屍到底》中,是讓觀眾感受到最為強烈的部分,也是了解為何會在觀影後,感受到嗑藥般樂趣的原因所在,最主要的是,當你我眼前的這部作品,戲裡戲外都是戲,也快搞不清楚第四面牆到底存不存在時,你我都已經身陷了這屍橫遍野的戲劇日常,這是本片最為吸引人的關鍵!


另外,低成本的電影要在商業運作的戲院體系中生存,不論是在哪個國家,都相當不容易,因此,《一屍到底》的成功也確實是一種指標,不論是在創作上、話題上還是票房上,未來肯定會有眾多新片的宣傳噱頭,會與這部電影掛鉤上,例如「XX版的《一屍到底》」、「XX場面更勝《一屍到底》」等……

最後,當《一屍到底》的部分瑕疵,得以經由整體良好的骨幹與精神感染力,轉變為本片的優勢,這是相當不容易的一件事情,但也許這就是《一屍到底》想說的,如果只有一次機會,哪怕酒醉、摔倒還是不停道歉,都得要一路走到底,或許「攝影機繼續拍!」、「碰!」等關鍵名句會繞在觀眾腦中許久,但最終會讓人感動的,還是那人生選擇的初心。

-我的私心評分-
演員:8/10(同行的私心加分)
劇情:7.5/10(X的同時,也很帶淚)
張力:8/10
節奏:7.5/10
推薦:8.5/10(雖然不到人生必看,但不在大銀幕看肯定後悔!)
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie


2018年9月14日 星期五

[墨卓影評]《美國動物》- 變樣的美國價值?扭曲的道德良知?


編導:巴特林頓
演員:伊凡彼得斯、貝瑞科漢、傑瑞德阿布拉罕森、布萊克詹納

「證明自我價值的手段有千百種,我們只是正好選擇了這一種……

每個世代都會有每個世代的課題,而《美國動物》的出現,正好點出了在宣揚自由與法治的美國價值之下,這一群年輕有為的青年,究竟為何會幹下如此荒唐的行徑?或許,片商對於《美國動物》的註解,是中二版的《瞞天過海》,甚至更勝《偷拐搶騙》,但這真實度究竟如何?容我一一道來……

---------------以下小雷,請慎入---------------

首先,關於整個劇本的架構與發想,編導巴特林頓在閱讀到一篇關於「特蘭西瓦尼亞大學圖書館的珍藏書籍遭竊」的新聞後,便開始思考著為何一群年輕有為的青年會幹下這檔事,於是《美國動物》的構想,便開始逐步建構,找到了犯案的當事人在電影中現身說法,透過他們的口述與各種版本的融合與拼湊,來還原整個事件的始末,這個部份是《美國動物》滿有趣的部份,有點像紀錄片式的訪談與模擬,卻又不失一般劇情電影的架構與敘事張力,是本片的可看之處。


而談到選角的層面,又讓我再次見識到成熟電影體系的運作,前一段提到,編導巴特林頓找到了犯案的當事人,在電影中現身說法並透過重現這整個計畫的始末,來加強真人真事的渲染力,其中,在《聖鹿之死》中令人印象深刻的貝瑞科漢,在這次《美國動物》的表現稍為保守了許多,但在詮釋角色上依舊到位;另外,四位真實人物與四位演員的搭配,確實十分相近,並且在四位演員的外觀上,特別是鼻子部份,一直讓我聯想到電影海報的四張鳥頭,同時,也在整體意象與犯罪行動上,去呼應那本奧杜邦的《美國鳥類》,這不僅僅是將人的層次轉換到動物,更是對於美國價值所崇尚自由與法治的諷刺。

接著,到了電影的呈現手法與片商的宣傳主軸,不得不說把《瞞天過海》跟《偷拐搶騙》扯進來,風險實在不小,《美國動物》確實有著那種預謀與規劃犯罪的呈現,當然也有不少的幻想與真實人物的現身闡述,但把這兩部片拿進來比擬,形容本作是中二版的《瞞天過海》,倒還說得過去,畢竟,這四位主角明明就有著不錯的未來,確在貝瑞科漢一次的圖書館參訪中,動起了一次想要偷竊的想法,進而開始與伊凡彼得斯、傑瑞德阿布拉罕森與布萊克詹納開始了一次荒唐的竊盜行動;

而《美國動物》呈現這次的犯罪,在想像與規劃上給予了一定程度的妥善與安全感,但在實際運行上與後續體認現實與失敗的情緒,卻成了最為強烈的反差與張力,同時,在節奏的處理上快慢分明,少有累贅的成份出現,是本片的優勢,但要說到整部片更勝《偷拐搶騙》,倒還不致於……


最後,在觀賞《美國動物》之後,觀眾其實會有一種反思的情緒出現,因為有些片中關於角色的想法與道德判斷認知,會讓一般人有著一種對於價值觀的重新認知,同時,也可以讓觀眾強烈的感受到,過去影響到了現在,而過去也許會過去,也或許過不去,因此,當我們真的感受到《美國動物》中,主角們帶出「TO BE OR NOT TO BE」的抉擇狀態時,對觀眾來說或許是一種緊繃又刺激的體驗。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7.5/10
張力:8/10
節奏:8/10
推薦:7.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie