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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2018年6月29日 星期五

[墨卓影評]《街角的書店》- 投入故事後,記得享受淡出的感覺


編導:伊莎貝拉庫謝
演員:艾蜜莉莫提梅、派翠西亞克拉克森、比爾奈伊

「每當我融入一個故事之後,總會需要走到海邊,享受淡出的感覺……

這次的《街角的書店》,是改編自潘妮洛普費茲傑羅的小說The BookShop,主要講述由艾蜜莉莫提梅飾演的芙洛倫絲,在喪夫之後,決定來到英國濱海的寧靜小鎮哈博洛,完成她一心想要開一間書店的夢想,但這一切並非芙洛倫絲想得如此順遂,一個人來到異鄉,面對著各種質疑、困難與冷嘲熱諷,看似簡單的成長類型電影,卻有著社會體制下的權謀縮影……

------------------------以下小雷,請慎入----------------------------


從《街角的書店》的劇情模式與走向,很容易讓人聯想到凱特溫絲蕾所主演的《惡女訂製服》,同樣都是到了一個地方開設一間店,與當地居民的展開各種磨合,甚至必須大環境的體制與眼光下,奮力才能夠得以生存,只是比較不一樣的是,在《街角的書店》中,艾蜜莉莫提梅是為了一個夢想,而到了一個陌生地,買了一個老屋來開書店完成夢想;而《惡女訂製服》則是一場關於凱特溫絲蕾的復仇之旅,動機很明顯得不同,而到劇情最後的翻轉,也有不同力度的爆點存在,但若以文藝平和版的《惡女訂製服》來比喻《街角的書店》,也許是一種褒貶皆有的觀後印象。

另外,《街角的書店》在選角的層面上,很能塑造出本片在主線劇情中,不斷產生的社會體制權謀鬥爭,其中最為顯著的,莫過於派翠西亞克拉克森在劇情中飾演的權勢女強人,對於艾蜜莉莫提梅想要在老屋開設書店一事,抱有極大的排斥感,認為這個地點應該要設立藝術中心,但卻在兩人的碰面場合和顏悅色地暗示艾蜜莉莫提梅她的潛在意圖,當然,場面與氛圍沒有多火爆,卻也數度令人屏息;另外,比爾奈伊飾演的角色,是本片的另一個亮點,畢竟,他與艾蜜莉莫提梅在劇中的關係十分地曖昧,同時,許多幽默的獨白與對話,更是造就了本片為數不多的笑點,讓整體平順的敘事,多了一些波瀾與韻味。


最後,本片最讓人驚奇的,莫過於片中旁白的視角,因為直到最後艾蜜莉莫提梅被現實逼迫下,決定離開哈博洛時,才知道為何這個旁白,不是以艾蜜莉莫提梅來訴說,而是讓在書店中打工過的女孩克莉絲汀來詮釋,畢竟,她也是這個體制下的一個棋子,但她的存在與最終的反思,卻是讓這不看似平淡無奇的電影,更多了許多餘韻的關鍵,而在觀影開始到結束時,不妨學著艾蜜莉莫提梅一般,投入故事後,要記得享受淡出的感覺。

-我的私心評分-
演員:8/10
劇情:6.5/10
張力:6/10
推薦:7/10
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie

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2018年6月26日 星期二

[墨卓影評]《那個閃閃發亮的家》- 我們可以是家人嗎?


導演:金鐘昱
演員:李孝濟、林泰豐、金河娜、許俊碩

向來以賣血賣淚為主調的煽情親情片,通常卡司只要有達到銀幕魅力,並設定能夠引起強烈的衝突與反差,或是將親子的天倫時光表露無遺,幾乎就能夠讓觀眾進入狀態;但若將《那個閃閃發亮的家》視為煽情的親情題材,那我想觀眾恐會有所失望,編導金鐘昱以一個極為寫實的框架與手法,去闡述這一場重建家庭歸屬感的過程,本片沒有太多溫馨、激情,反倒多了現實與霸凌,但即便如此,想以寫實的手法來表述,卻還是不免會感到一種俗套與公式的存在……

--------------------------------以下小雷,請慎入------------------------------------


首先,談到《那個閃閃發亮的家》的選角,這三個孩子不論是生活片段,還是配合劇情推動的演出,其實是起到了相當程度的加分作用,雖然在劇情本身的結構與編排上,還是讓他們的表現變得沒有那麼亮眼;而扮演關鍵父親的許俊碩,表現十分平穩,但卻少了那麼一些應該情緒化的爆點,若以現實的層面上來看,遇到前後任老婆的意外罹難與重傷,為了在孩子們面前表現出一切都會沒事的堅強感,是合理的解釋,但是放在大銀幕上,確實就是少了那種情緒與張力的波動,或許,傳達出有如生活一般的平淡與流逝感,就是本片想要讓觀眾,再次細細體會生活的細節吧…..

而劇情方面,除了上述有提到的種種問題外,《那個閃閃發亮的家》的敘事節奏相較於同類型的電影,是相當快速的,但這樣的快速並沒有帶起良好的觀影節奏,反到許多斷點都在需要累積情緒與餘韻的時刻,就這樣硬生生地切到了下一幕,也就是這樣的關鍵因素,讓不錯的演員表現打了折扣,同時,劇情中一些關鍵的巧合與目的性,也是造成有一種容易預測的公式感,這個部分是本片的軟肋。


最後,若是想要看到溫馨的親情天倫之樂,那《那個閃閃發亮的家》或許不適合,但相對而言,本片最重要的看點與觀影後的感覺,就是在現實嚴峻的情況之下,長子對於家庭的認同與自我成長的過程,或許,《那個閃閃發亮的家》不到可能讓人熱淚盈眶的程度,但依舊能夠發人深省。

-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:6/10
張力:5/10
推薦:6/10
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie

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2018年6月22日 星期五

[墨卓影評]《朴烈:逆權年代》- 叛逆下的民族風範


導演:李濬益
演員:李帝勳、崔嬉序、金仁宇、權律

20年來,韓國對於歷史與傳記類的電影,或許從國家政策的大力推行,經過了長時間的薰陶與培養,使得深根在每個人民的愛國心與榮譽感,得以在一個創作環境中,勇於表現國家與民族的自我認同感,不論是《軍艦島》、《我只是個計程車司機》、《1987:黎明到來的那一天》、《東柱:時代詩情》還是這次的《朴烈:逆權年代》,我們都不難看出韓國創作者,即便是面臨到某些敏感的議題,還是相當程度地去冒險詮釋,或是長期以來隨國際局勢變化的發展,而選擇這些創作題材去闡述民族立場,都能深刻體會到一種叛逆下的民族風範。

--------------------------------------------以下小雷,請慎入--------------------------------------------


而這次的《朴烈:逆權年代》所描繪的故事藍圖,建立在日治時期的朝鮮定位,藉由李帝勳詮釋的抗日獨立運動家朴烈,來透視朝鮮民族找回自我的過程,故事背景從三一運動過後,朴烈前往日本東京討生活,並私下組織團體秘密抗日,當然這過程中,也是帶有一些趣味的娛樂成份,去戲謔日本天皇體制的荒謬,但就在關東大地震發生之後,一場日本政府的掩蓋行動,使得在日朝鮮居民死傷無數,而朴烈也被當做替罪羔羊,被迫與這個體制正面撞擊,因此,這一切也就是歷史的偶然造就的英雄傳記。

從英雄電影的角度來看,《朴烈:逆權年代》其實將朴烈的角色形象塑造得很鮮明,從周圍角色與大環境下所建構出的庶民感外,搭配上理想與情感的拉扯,使得角色與觀眾的距離夠親近,才得以讓朴烈在一連串步向抗爭高風的過程,看到為了衝破體制的叛逆感,即便朴烈這個角色本身的個性與抉擇,幾乎都沒有變過,堅定得有些超乎人性,加上那種願意豁出生命的氣魄,會覺得是一種為了戲劇張力而產生的氛圍,即便製作水準與美術層面都做得不錯,但還是讓整體劇情的水平與張力,打了不少折扣。


但《朴烈:逆權年代》最有趣的,莫過於去嘲弄人類的渺小與懦弱,除了透過朴烈去戲謔日本天皇神格化的可笑之外,也看出每個不同立場與層級的拍馬屁與吐槽,都有各自的民族特色,當然,朝鮮的本位意識還是相當濃厚,強烈的批判了當時的日本殖民統治與荒謬,但在許多攸關生死與審判的環節,也試圖將本片想要讓朝鮮民族意識抬頭的象徵,用相當輕鬆詼諧的方式帶入其中。

最後,雖然《朴烈:逆權年代》的本質,最終還是歷史傳記片,但不可否認的是,導演李濬益試圖在既定的架構與歷史史料中,加入了許多很現代幽默感,讓這樣的題材變得親民不少,因此,如果你不了解這些歷史的來龍去脈,但這部《朴烈:逆權年代》還是將許多史料與資訊適當地放入片中,不用擔心看不懂,但可能得要經得住強烈民族意識的灌輸。


-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:6/10
張力:6/10
推薦:6/10
FB:墨卓

海報圖片來源:FriDay影音

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2018年6月13日 星期三

[墨卓影評]《冠軍大叔》- 柔情似水的肌力對決


導演:金容完
演員:馬東石、權律、韓藝利

「除了腕力比賽,我一無所有……

如果一部電影的預告片,看完後觀眾就能大致猜到電影的結果,通常會以一種「這部片符合自己胃口」的心情走入戲院,很難讓觀眾在觀影的過程中,有超乎預期的驚艷感。但這次的《冠軍大叔》,雖然也是屬於看了預告片,就大概知道這是一個一路要贏到冠軍的快樂結局片,但觀影的過程中,卻是讓觀眾在輕快又具有力道的節奏中,笑中帶淚又繃緊神經,緊盯著每一場腕力對決,而看似無腦的肌肉爽片,還會有甚麼可看之處呢?

首先,談到演員的部分,這次《冠軍大叔》的宣傳主打,就是這位在《屍速列車》中,扮演「胖胖拳頭帶著孕婦逃跑」大叔的馬東石領銜主演,不但保有了過往在《屍速列車》護家抗敵的形象,更馬東石本人在外型與特質上的優勢與劣勢,在片中做了適度的放大,同時,本片最為關鍵的「肌肉手臂」,更是導演金容完一開始的發想:「如果讓馬東石和人比腕力,應該會很有趣……」,就在這種簡單的概念為出發點,以演員本身去建構劇本,這樣的嘗試與結果可以說是相當有趣,同時,也可以讓有熟男肌肉控的觀眾大飽眼福。


另外,讓馬東石在塑造反差的這一點,透過看似兇狠的外貌、魁梧的身材,但敏感纖細的內心,與各個家族角色形成的有趣互動,讓本片的調性輕快了不少,尤其是俊俊兄妹這兩個小孩子,完全擔當了本片的笑點產生器與情感催生器,我想,這不只是將演員本身發揮得恰當,更是讓整體劇情的架構充滿「肌情」的關鍵。

接著,談到《冠軍大叔》的劇情,基本上就是一個沒落英雄,再次重回戰場爭奪榮耀的成長電影,劇情架構極其簡單且容易猜測,但卻不會讓觀眾有一種「已猜透卻坐不住」的情緒產生,反倒在許多生花妙筆的點綴下,帶出了一些輕鬆的生活情趣、家人間的天倫之樂,以及在馬東石重新崛起成為英雄的過程中,對於過往在異鄉奮鬥的孤寂感,對照到重新擁有家庭與理想的滿足感,都讓這簡單的架構,變得有血有肉又笑中帶淚,這是本片成功的地方。


另外,在看了眾多的韓國電影之後,其實每一部韓國電影都帶入了自己的國家情懷與社會問題,而這次的《冠軍大叔》也不例外,從馬東石回到韓國再次體認自己的家鄉,並試圖爭奪韓國世界腕力比賽代表權的拼鬥精神,以及地下反派勢力在賭博與利益的干涉,其實都不難看出韓國全力扶植影視產業的過程中,不只是想要正面宣揚國家價值與精神,也想反映出這些社會真實下的問題,運動選手的辛酸血淚、人民生活的苦不堪言,以及宏觀世界的種族歧視,都讓《冠軍大叔》有一種「肌情」下的深省。

最後,我不得不承認,《冠軍大叔》的魅力與整體呈現的水準,可以讓我忽視掉一些劇情上的小BUG,同時,享受在肌情四射的每場腕力中,如果你想要看肌力對決,那《冠軍大叔》可以滿足你的視覺需求;如果你想看肌情之外的細膩情感戲,《冠軍大叔》也有柔情似水的情感成份灌注在角色當中。

-我的私心評分-
演員:8.5/10
劇情:6.5/10
張力:7.5/10
節奏:7.5/10
推薦:8/10
FB:墨卓

海報圖片來源:華映娛樂





2018年6月11日 星期一

[墨卓影評]《底特律》- 階級對立下的求同存異


導演:凱薩琳畢格羅
演員:威爾普爾特、約翰波耶加、安東尼麥基

在文化大熔爐的融合之下,美國的社會結構出現了許多矛盾情結,因而在1960年代造成眾多種族與階級衝突的迅速增溫。而《底特律》正是以當時「12街暴動」中,在阿爾及爾汽車旅館發生一場對於槍枝的嬉鬧,使警方誤會進而導致警察濫殺,造成三名黑人男性無辜死亡為故事的主要重點,但這一切的因果,卻是來得如此荒謬……


首先,從劇情結構上的推演而看,《底特律》與前陣子上映的《暴動之城》,有著異曲同工之妙,同樣都是藉由一個事件作為導火線,逐步堆高情緒、對力與爆點再一次綻放,但以手法而言,《底特律》可以說是比《暴動之城》好上許多,最主要的原因在於《底特律》在一開始那場警方搜查無照酒吧的行動,並沒有將情緒與張力推演到像《暴動之城》一樣,一開始就槍殺了一個非裔女孩,反倒是將情緒與分為層層堆疊後,嘎然而止,才接著以一個白人警察在追逐黑人偷竊犯中誤開槍的事件,逐步渲染成全體的戒慎恐懼與極度緊繃,讓整體的張力曲線得以適度擺動,此為關鍵之所在。

另外,在母題的選擇上,我並不想用「種族歧視」來定論,反而想以「階級衝突」來詮釋《底特律》所帶給我的感受,畢竟,在片中平民與警察之間的階級差異與衝突,反而更勝於簡化的種族歧視,最主要是在於公平與正義的天秤下,警察明顯在許多層面的資源與特權,都使得平民的人權受到了不可挽回的傷害,而這也是憾動美國建國的價值,「人類生而平等」與「皆由上帝賦予不可剝奪,不容侵犯的基本權利」等理想與信念,觀眾都能在《底特律》中,見證其一一崩毀的事實…..


而在選角的層面上,其實是相當到位的,因為以一個年代的群眾事件為題材,勢必得要將眾多關鍵的份量給分散下去,將整體環境與情節張力,在平衡的狀況下碰撞出火花,而不會聚焦在某一個主角身上,讓觀眾感受到情緒與壓迫感的來源,是全面而非單一的。

最後,建議在觀賞《底特律》前,先把精神養足,畢竟,它的片長有141分,同時,節奏是屬於偏緩慢且高壓高張力的;而喜歡看種族與階級議題的觀眾,或許《底特律》可以更挑戰你的道德良知與悲憤的底線。


-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7/10
張力:7.5/10
推薦:7/10
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2018年6月8日 星期五

[墨卓影評]《破‧局》- 一錯再錯的罪惡深淵



導演:連奕琦
演員:郭富城、王千源、劉濤

在華語片的世界中,對於懸疑、破案、臥底、警探與黑幫的類型電影中,我們不免會想起幾個著名代表作,如《無間道》三部曲、《槍火》等,但這次的《破‧局》除了平庸匠氣外,更是在創作上引起不小的爭議,說翻拍韓國電影《非常警探》也好,說抄襲它也罷,這一切都無法掩飾《破‧局》本身的缺陷……

--------------------------------以下小雷,請慎入--------------------------------

首先,想先談論演員的部份,對於主角郭富城的印象,是屬於一種個人形象大於角色本身的演員,但他之前在《踏血尋梅》的表現,卻是我認為最巔峰的時刻,不但克服了這項弱勢,更將許多內心戲表現在細微的舉止當中,但十分可惜的是,在《破‧局》裡面,依舊被打回原形,許多的不安與衝動,配合上刑警本身的角色意象,明顯格格不入,再加上劇情本身的拙劣,就是一個郭富城COSPLAY的荒謬鬧劇。

另外,王千源的表現,算是稱職有擔當,平衡了整個劇情中善惡兩方的天平,但很可惜的是,依舊拜劇情所賜,無法將更多應該深入的黑暗面與勾心鬥角給發揮得更好;最後,不得不談到劉濤,因為存在感極低,顯然不是主要的宣傳重點,但卻擺了進來,很明顯是市場操作的機制,若是想看劉濤在片中,會不會有甚麼亮眼突出表現的觀眾們,請審慎考慮……



接著,就是最為人詬病的劇情層面了,撇開《非常警探》不談,單單就《破‧局》本身的狀態來看,在劇情方面的安排與鋪哏,相當沒有新意,緝毒、臥底、黑吃黑與自身矛盾等,都在相關類型的電影中用到爛了,從意外一層一層地帶入到郭富城本身的內在不安,也在它可以選擇停手或認錯的關鍵時刻,卻步步走向無法挽回的滅跡與掩蓋,導致逐步崩壞的現象與表項的裝腔作勢,顯得更加違和,即便有助於塑造衝突與張力的展現,但卻也在許多簡單的常理中,犧牲了讓觀眾投入的誘因,也因此在一些反轉與最終結尾的時刻,少了應有的興奮與雀躍。



最後,如果說你只是想要看帥帥的郭富城,那這部《破‧局》可以滿足你的需求,但是若你是想要體驗一部刺激的警探類型片,請做好心理準備,不要抱著過高的期待……

-我的私心評分-
演員:6.5/10
劇情:5/10
張力:6/10
推薦:5/10

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2018年6月6日 星期三

[墨卓影評]《侏羅紀世界:殞落國度》- 人類自負的災難


導演:J.A.巴亞納
演員:布萊絲達拉斯霍華、克里斯普瑞特

夾帶著《侏羅紀公園》系列與前作侏羅紀世界》的印象,來看這次的《侏羅紀世界:殞落國度》,其實不難發現編導與製作團隊藉題發揮的實力,是日漸強盛的,銜接上一集在被恐龍徹底摧毀的努布拉島,在被人類世界拋下的同時,島上的恐龍即將面臨火山爆發的滅絕危機,但就在此時,人類究竟又會做出甚麼行動?

首先,從劇情層面來看,侏羅紀世界:殞落國度》的編排與節奏掌握得恰到好處,在許多情節與衝突的張力點上,有發揮應有的效果與幽默,但十分可惜的是,許多的鋪陳與設定,對於熟悉這個系列的影迷來說,驚喜程度可以說是略顯不足,許多反應與連接都顯得十分破碎,讓許多可以更加具有爆發性的部分,變得平庸了許多,這部分實為可惜。


然而,在劇情深度與反思的部分,這次製作團隊借題批判人類的力道,並沒有因此而減少,許多基於人道與保護之名,行殘害與私慾之實的醜陋,都藉由主角本身與恐龍的本能,來做情節上的衝撞,但很巧妙的是,通常會被單純塑造成善惡二元對立的架構,這次在《侏羅紀世界:殞落國度》中,反倒有著開放的想法,片中不論是該保護還是放任、複製物種的正當性、基因改造後的亂象等,都沒有明確地下定論,反倒是角色各自抉擇下,必須要承擔的道德批判與生存利益表露無遺,發人深省。

接著,本片最吸引人的關鍵,無庸置疑是主角群與各種恐龍,在上集侏羅紀世界》中以高跟鞋狂奔為名的布萊絲達拉斯霍華,在本片中的表現與狀態,是遜色與平淡了不少,但反觀克里斯普瑞特,除了在逗恐龍與小藍之間的表現十分引人注目外,對於整體團隊的牽引還是有相當顯著的作用,即便他在詮釋角色上不見得討喜,卻讓人感受到他對於恐龍的熱愛,不過,還是無法掩飾整體角色,對於這個系列精神的契合度明顯不足的事實。


最後,這部分或許是我個人的感覺問題,侏羅紀系列的恐龍在我的感覺上,其實恐龍都很人性,並不像爬蟲類,雖然是給了一些生物與基因上的設定,讓小藍更加顯著外,但其實其他的恐龍,也是有一樣的問題,只是不那麼明顯,但這部分的感受就見仁見智,畢竟,電影是拍給人看的,因此,多了更多的人性感之灌注在恐龍身上,也不算是一種過錯,因為也沒有明顯到像《動物方城市》與《海底總動員》系列一般,但這一切的背後,最主要的行為動機,還是希望能夠塑造出讓觀眾覺得討喜的結果。

-我的私心評分-
演員:6.5/10
劇情:6/10
張力:7.5/10

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2018年6月3日 星期日

[墨卓影評]《暴動之城》- 我們只是想要安穩而已......


編導:丹妮絲坎澤艾胡芬
演員:荷莉貝瑞丹尼爾克雷格拉瑪爾強森

「有一種愛,叫做『保護』;又有一種愛,叫做『憤怒』。但總歸來說,我們只是想要『安穩』而已......

或許,《暴動之城》就是夾雜著一種複雜的種族情緒與事件背景,塑造出當時美國對於「公平」與「正義」的矛盾氛圍,以及人們對於安穩生活的投射。但在如此混雜且牽涉甚廣的題材中,導演丹妮絲坎澤艾胡芬會有怎樣的發揮與見地呢?

-----------------------以下有雷,請慎入-----------------------


首先,在敘事的手法與結構上,其實是相當凌亂且跳Tone的,由於《暴動之城》的設定,是以「洛杉磯暴動」(1992 Los Angeles riots)為最重大衝突的爆發點,在觀影之前,抱著對於事件與種族議題的衝突想像,而有所期待,但導演丹妮絲坎澤艾胡芬卻是以一個非裔家庭置身於這個事件的一環,試圖透視整個局勢下人們最真實的情感與抉擇,這樣的作法是顯得保守了許多,但卻也是這類型改編題材中,最容易使用的作法之一,只是,在描述角色的狀態、情感與掙扎時,卻又不時在奇怪的剪接點,穿插與溶接類似紀錄片式的新聞事件素材,使得劇情本身的軸線時常會被帶歪,這部分是本片最主要的敗筆。

不過,拉回本片的母題,在於透過聯繫一個家庭的「愛」,來探討「公平」與「正義」的本質究竟為何?不論是牽涉到在種族議題中的偏袒與歧視、法律層面的不公不義,還是人性方面的失控與誤解,都在零亂的敘事與雜亂的堆疊下,將美國自建國以來,就不曾解決過的種族、槍枝與治安上的傷痛,以荒謬與憤怒的方式展現在大銀幕上,或許,從這樣的觀點來看,那導演丹妮絲坎澤艾胡芬的操作,反倒不是敗筆,而是一種成功的反諷。


另外,從劇情面來看,沒有過多的炫技,只有平凡生活下的順序,從一個非裔女孩到雜貨店中買一瓶果汁時,在與亞裔店員結帳時,因為偏見與誤會而造成意外的槍殺案件,而當時的店員經過審判後,也是僅受到輕判而已,因而引起這個社區的譁然與不安,埋下了暴動的種子;直到關鍵事件中,四位白人警察毆打涉及交通違規事件的黑人羅德尼金後,一路牽動所有劇中角色的情緒與環境氛圍,直到歐人的四位白人警察被無罪釋放,才開始了地獄式的災難,但即便整體只有90分鐘左右的片長,卻還是不禁讓人覺得節奏遲緩,這點是十分弔詭的。

但談到演員的部份,這次宣傳主打的荷莉貝瑞以及丹尼爾克雷格,在片中的份量與火花,其實在展現的幅度上有諸多受限,主要原因還是在於敘事與情節編排上的紕漏,即便在片中兩人從水火不容的鄰居關係,透過孩子走失的事件與經歷暴動的過程中,逐步有了好感與激情,但敘事的觀點與兩位主角的黏著度,並沒有發揮得很完全,因此這次的兩大主打,不論是在表現或片酬上,可以說是打了不少折扣;但扮演家庭中黑人長子的拉瑪爾強森,卻是意外地搶戲,不論是青春期中對於許多事物的好奇與探索,還是在暴動與壓力下的恐慌與失控,都成功將主軸所要表現的「暴動情緒」發揮得恰到好處,可以想見他未來的不可限量。


最後,其實導演丹妮絲坎澤艾胡芬在《暴動之城》中,依舊有保留部份在前作《少女離家記》的優點,那就是描述孩子的部份,不同於《少女離家記》的純女孩取向,《暴動之城》中的孩子在這樣的混雜環境中,反倒有一種純粹到令人髮指的感覺,再搭配一些突如其來的置入性行銷,讓這部議題嚴肅的電影,多了一些「廢到笑」的成分,至於這是優勢還是劣勢,就留給觀眾觀影後自由心證吧……

-我的私心評分-
演員:6.5/10
劇情:5.5/10
張力:6/10
推薦:6/10
FB:墨卓

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