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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2018年9月28日 星期五

[墨卓音樂情]〈後青春期的詩〉- 青春分號的前後,有甚麼不曾變過?


〈後青春期的詩〉- 青春分號的前後,有甚麼不曾變過?

音樂:五月天

五月天的第七張專輯〈後青春期的詩〉,是我接觸五月天的起點,同時,也是在青春最稚嫩的高中歲月,而這張專輯,也是我聽過最久、百聽不膩的一張,如果要說這張專輯有什麼樣的魔力,倒不如說累積到現在這個時間點,在腦海中九張專輯的集體意象交織後,更讓這張〈後青春期的詩〉有著不一樣意義的人生節點......

從專輯的第一首樂章,伴隨著柔和的琴聲,讓我們進入了五月天詮釋後青春期的停滯感,每個瞬間的停滯,〈突然好想你〉都帶有著那麼一點對於時光逆流的渴望,或許在這個〈寂寞星球〉上,我們都會在這樣的片刻中,想起〈小時後〉的某段過去、回想對於某件事的疑問、偶然拿起曾經的紀念,這些舉措,都有讓人想搭著〈時光機〉回到過去的衝動,但霎時間才發現,我們早已奔向各自的幸福和遺憾,隨著歲月逐漸老去,這或許就是生命中的某種絕對,也不禁讓我們想問:「〈後來的我們〉究竟怎麼了?」……

但當我們在這樣的突然中覺醒,眾多現實的紛擾與日常就在〈生存以上生活以下〉的區間中展開,〈生活〉的瑣碎與日復一日的輪迴感,搭配上眾多生活細節的聲樂,帶給我們一種輕快的無奈與不甘,而這樣的感覺在每分每秒的精算之下,〈反而〉〈透露〉出了我們在這樣的壓迫下,只能苦笑自娛的無奈;

而我們忙錄於現狀,或在嘗試某些事物的當下,或許是因為各自不同的理由,而處在現狀難以抽離,而這首〈你不是真正的快樂〉正好逐步地說出一些心裡話,這些心裡話,不如五月天過往多數歌曲的正面、積極、樂觀與熱血,反而更回歸現實與理性,不再盲從地〈相信〉那些波瀾壯闊的言語,而一如〈洋蔥〉一般,一層一層剝開內心與外在的〈武裝〉,卸下那沉重的保護色,不論最終的傷害為何,我們都可以選擇結束後,重新開始活著;

不過,在前面的各種舖墊與雜亂的思緒過後,才發現〈爆肝〉才是現在進行式的最佳寫照,有時只是為了一種舒壓的爽,有時是一種現實枷鎖的逼迫,而從歌詞中許多的「不是」,對照出現實心境的「只是」,才明白在某些片刻,只想對身邊的人說:「〈能不能不要說〉?」;

〈噢買尬〉!真的是太久不見啦!」後青春生活的繁忙之餘,不免會有三五好友或是多年未聚的〈兄弟〉,開始激起久違的揪團模式,或許,是因為在生活與生存的夾縫中,需要脫離某些生活中的低壓帶,正好藉此〈終結孤單〉,也許一通電話打來時,我們也只需要簡單的一句:「OK啦〉!」,畢竟,〈有些事情現在不做一輩子都不會做了〉……

而當我們真的聚在一起〈乾杯〉的當下,談天談地談到天荒地老的片刻,過往肖想〈出頭天〉的我們,不免還是會有些比較心理與期待,再加上有著親近又有氣魄的台語口吻,總會有一種〈憨人〉的氣勢以及不願妥協於現狀的〈倔強〉


在各種人生戰場的威逼中,一次又一次地從疲憊的短眠中醒來,這是五月天經歷過各式各樣的舞台視角,面對陌生卻又熟悉的陣仗,以及每次的登場與謝幕,〈我心中尚未崩壞的地方〉就像是一種對日常的控訴,同時,有著一種將一切都看透的洞察力,搭配著不斷反覆「再唱」的攀爬意象,將近似於〈超人〉的堅毅,逐步綻放到最後一個音符,使得整體鏗鏘有力的節奏,如同王者登上頂峰的戰鼓雷鳴一般;

然而,在攀爬的過程中,面對著各式各樣的關注與唇槍舌戰,我們總得換上一身新衣,帶上新的假面,透過〈春天的吶喊〉來表露一種擺脫束縛、展現〈放肆〉的野性,同時,那種〈尬車〉一般的快感與自我主義的宣示,更是這張專輯令人快活的關鍵轉折;

但走到〈夜訪吸血鬼〉的世界中,體內彷彿就像是被灌注了精神亢奮劑一般,而我們的精神與DNA,也從這一刻開始了一種輪迴感,透過不斷來回的日日夜夜,讓潛在的慾望、人性、墮落的Power慢慢推向高峰,流不出淚的憂傷、無法入睡的疲憊、慌忙中找尋著同類,都再再點出即將崩壞前的預兆,也是呼應在後青春期邁向中年與老年的未來,只是借用了吸血鬼的意想,讓這崩壞與慘烈,在面對光明而瓦解前,增添一份唯美的容顏;

而當陽光照耀到有如吸血鬼般的身軀,全身化為粉末,轉眼〈如煙〉一般,彷彿進入了人生的跑馬燈,只是這樣的魔幻時刻,就象是年老一般,看見了種種過往的回憶映入眼簾,猶如錯覺般上演,當聽覺與感知穿越了一扇又一扇的〈任意門〉,讓我們細數著每一年的回顧,明確的將愛與被愛都納入這片雲彩,就在一切人生的始末,停駐在窗前的一抹餘煙,才意識到這〈終於結束的起點〉,是最為珍貴的浪費;

當煙霧,隨著風飄散,眼前的一切,又回歸了真實的現況,〈後青春期的詩〉一一串起了後青春期的各種情緒與生活歷練,或許,〈倉頡〉創造文字並賦予意義後,由五月天創造出這份詩篇,隨著風一般的音樂曲線,肆意散落在整片〈星空〉,最終將整體專輯的悲觀意象,拉回到一個原點的狀態,奔向一個渴望能自己掌握、卻又充滿驚喜的未來;

最後,當〈笑忘歌〉響起,整體專輯意象的重點,便回歸到了「青春」二字,稚嫩的唱腔搭配著青春活力的詞句,猶如對於所有的一切釋然開懷,讓我不禁想起〈人生海海〉的那種灑脫,以及那最為〈純真〉〈擁抱〉,最終,使得平凡的快樂與小確幸,在末段的反問中強調了一種妥協的感覺,但也增添了本專輯中少有的樂觀。



最終,用「詩」來比喻這張專輯,十分恰當,代表著在聆聽整張專輯時,可以多加感受意境,在許多的留白與共鳴中,找尋屬於自己青春的片段,來為自己寫下屬於自己的詩篇,或許,我們與五月天有許多雷同之處,但也有著我們的獨特之處,不過最重要的,還是能從這些音樂中,回想起五月天這一路陪伴我們的歲月與足跡。

2018/09/29 長久的君主獸控  墨卓 

2018年9月22日 星期六

[墨卓影評]《一屍到底》- 屍橫遍野的片場血淚


導演:上田慎一郎
演員:濱津隆之、秋山、真魚、主濱晴美、長屋和彰、細井學

影評開始前,簡短來個感想的藏頭詩:

一如往常
屍橫遍野
到處流竄
底蘊不凡

從「37分鐘一鏡到底」的噱頭,到襲捲全日本創造「低成本、高口碑、高票房」的亮眼成績,以及身邊無數圈內好友的無盡慫恿,特意挑了獨自一人的早場,然而想像不到的是,《一屍到底》的一切,讓我重新感受到了對於生命的活力與笑淚……

---------------以下小雷,請慎入---------------


首先,從劇情上來看,《一屍到底》的安排簡單分為兩個層次,前半部的37分鐘一鏡到底,或許會有感覺到本片的低成本與粗糙,但許多技術層面與時機點的掌握,可以看得出許多的拍攝現場臨時性與荒謬性,以及面對突發狀況的反應處理,都使得對於影視產業有了解或有興趣的人,會在觀影時腦補到底現場發生了甚麼事情,比方晃到不行的鏡頭掌控、演員台詞的鬼打牆、眾多尷尬時刻的寧靜等,絕對可以從中找到許多樂趣……

而後半的鏡頭之外,也就是後設的劇情呈現,可以說是真實地呈現出影視產業一連串的荒謬與執著,從這個前半段影片的企劃,來還原整個事發與籌備始末,這些精神與做法在《一屍到底》中,是讓觀眾感受到最為強烈的部分,也是了解為何會在觀影後,感受到嗑藥般樂趣的原因所在,最主要的是,當你我眼前的這部作品,戲裡戲外都是戲,也快搞不清楚第四面牆到底存不存在時,你我都已經身陷了這屍橫遍野的戲劇日常,這是本片最為吸引人的關鍵!


另外,低成本的電影要在商業運作的戲院體系中生存,不論是在哪個國家,都相當不容易,因此,《一屍到底》的成功也確實是一種指標,不論是在創作上、話題上還是票房上,未來肯定會有眾多新片的宣傳噱頭,會與這部電影掛鉤上,例如「XX版的《一屍到底》」、「XX場面更勝《一屍到底》」等……

最後,當《一屍到底》的部分瑕疵,得以經由整體良好的骨幹與精神感染力,轉變為本片的優勢,這是相當不容易的一件事情,但也許這就是《一屍到底》想說的,如果只有一次機會,哪怕酒醉、摔倒還是不停道歉,都得要一路走到底,或許「攝影機繼續拍!」、「碰!」等關鍵名句會繞在觀眾腦中許久,但最終會讓人感動的,還是那人生選擇的初心。

-我的私心評分-
演員:8/10(同行的私心加分)
劇情:7.5/10(X的同時,也很帶淚)
張力:8/10
節奏:7.5/10
推薦:8.5/10(雖然不到人生必看,但不在大銀幕看肯定後悔!)
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie


2018年9月14日 星期五

[墨卓影評]《美國動物》- 變樣的美國價值?扭曲的道德良知?


編導:巴特林頓
演員:伊凡彼得斯、貝瑞科漢、傑瑞德阿布拉罕森、布萊克詹納

「證明自我價值的手段有千百種,我們只是正好選擇了這一種……

每個世代都會有每個世代的課題,而《美國動物》的出現,正好點出了在宣揚自由與法治的美國價值之下,這一群年輕有為的青年,究竟為何會幹下如此荒唐的行徑?或許,片商對於《美國動物》的註解,是中二版的《瞞天過海》,甚至更勝《偷拐搶騙》,但這真實度究竟如何?容我一一道來……

---------------以下小雷,請慎入---------------

首先,關於整個劇本的架構與發想,編導巴特林頓在閱讀到一篇關於「特蘭西瓦尼亞大學圖書館的珍藏書籍遭竊」的新聞後,便開始思考著為何一群年輕有為的青年會幹下這檔事,於是《美國動物》的構想,便開始逐步建構,找到了犯案的當事人在電影中現身說法,透過他們的口述與各種版本的融合與拼湊,來還原整個事件的始末,這個部份是《美國動物》滿有趣的部份,有點像紀錄片式的訪談與模擬,卻又不失一般劇情電影的架構與敘事張力,是本片的可看之處。


而談到選角的層面,又讓我再次見識到成熟電影體系的運作,前一段提到,編導巴特林頓找到了犯案的當事人,在電影中現身說法並透過重現這整個計畫的始末,來加強真人真事的渲染力,其中,在《聖鹿之死》中令人印象深刻的貝瑞科漢,在這次《美國動物》的表現稍為保守了許多,但在詮釋角色上依舊到位;另外,四位真實人物與四位演員的搭配,確實十分相近,並且在四位演員的外觀上,特別是鼻子部份,一直讓我聯想到電影海報的四張鳥頭,同時,也在整體意象與犯罪行動上,去呼應那本奧杜邦的《美國鳥類》,這不僅僅是將人的層次轉換到動物,更是對於美國價值所崇尚自由與法治的諷刺。

接著,到了電影的呈現手法與片商的宣傳主軸,不得不說把《瞞天過海》跟《偷拐搶騙》扯進來,風險實在不小,《美國動物》確實有著那種預謀與規劃犯罪的呈現,當然也有不少的幻想與真實人物的現身闡述,但把這兩部片拿進來比擬,形容本作是中二版的《瞞天過海》,倒還說得過去,畢竟,這四位主角明明就有著不錯的未來,確在貝瑞科漢一次的圖書館參訪中,動起了一次想要偷竊的想法,進而開始與伊凡彼得斯、傑瑞德阿布拉罕森與布萊克詹納開始了一次荒唐的竊盜行動;

而《美國動物》呈現這次的犯罪,在想像與規劃上給予了一定程度的妥善與安全感,但在實際運行上與後續體認現實與失敗的情緒,卻成了最為強烈的反差與張力,同時,在節奏的處理上快慢分明,少有累贅的成份出現,是本片的優勢,但要說到整部片更勝《偷拐搶騙》,倒還不致於……


最後,在觀賞《美國動物》之後,觀眾其實會有一種反思的情緒出現,因為有些片中關於角色的想法與道德判斷認知,會讓一般人有著一種對於價值觀的重新認知,同時,也可以讓觀眾強烈的感受到,過去影響到了現在,而過去也許會過去,也或許過不去,因此,當我們真的感受到《美國動物》中,主角們帶出「TO BE OR NOT TO BE」的抉擇狀態時,對觀眾來說或許是一種緊繃又刺激的體驗。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7.5/10
張力:8/10
節奏:8/10
推薦:7.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie

2018年9月11日 星期二

[墨卓影評]《私刑教育2》- 當死亡不再震撼,選擇還會痛苦嗎?


導演:安東尼富夸
演員:丹佐華盛頓、佩特羅帕斯卡、比爾普曼、梅莉莎李奧

2014年進到戲院接受《私刑教育》的震撼後,對於這次的《私刑教育2》,雖然晚了一陣子才看,但我依舊毫不猶豫,決定再次進入丹佐華盛頓「自我判斷式正義」的教育行動,但抱著期待,傷害難免就會來……

----------------以下小雷,請慎入----------------

首先,從預告片的呈現方式來看,顯然《私刑教育2》是想要賣同一招,在《私刑教育》中,丹佐華盛頓自己一人計時後,一一幹掉對手的經典場面,幾乎在《私刑教育2》如法炮製,不論是在預告片或正片,其實《私刑教育2》都沒有更多的槍戰與打鬥場面上的亮點,反倒還比《私刑教育》更為平庸了一些,許多的鋪陳以及習慣動作,雖然有整體系列的一致性,但這些層面上讓人覺得失望的部份,莫過於許多衝突的塑造與牽線,都是屬於意料之內的程度,因此衝突場面的驚豔感也就下降了不少。


同時,《私刑教育2》比《私刑教育》還要可惜的,莫過於處理「死亡」的感覺,死亡所引發的恐懼感與角色認同感,通常會是劇情中的催化劑,在《私刑教育》中,對於表現死亡的拿捏,其實相當純熟,不會讓觀眾在片中很大篇幅地接收私刑所帶來的死亡震撼,反而很好地利用丹佐華盛頓表演與形象特質,用一些簡單的日常來表現出執行正義的結果,例如丹佐華盛頓看到收營台的同事被搶,當下並沒有追擊討回,反而用了一個將槌子血跡擦拭乾淨後,放回架上的鏡頭,搭配上收銀檯服務員看到被搶的戒指,來帶過這一個動用私刑的過程,不會讓觀眾頻繁看到死亡或是動刑,而是很珍惜地將許多動作場面精實後一次爆發,這部分是《私刑教育2》幾乎沒法做到的。

在角色方面,雖然《私刑教育2》在爽片的成份與劇情上相較於《私刑教育》都有所落差,但關於丹佐華盛頓角色的一致性,卻是本片中少有把持住的一部分,在第一集中,許多文戲的處理與個人風格的手法與習慣,造就了第一集讓人如此印象深刻的印象,而到了第二集雖然也依舊保有這些特質,但卻少得可惜,在進片名前的列車上,一些泡茶的習慣與小細節表現得完整外,其他部份就少得可憐,或許在製作團隊的想法上,認為在第一集已經給予觀眾強烈印象的前提下,便不再多做琢磨,反倒是將第一集有的看書習慣與內容,在這次轉換成不同時間點與心理反應來搭配選書的內容,這部分不能說不好,只能說見仁見智,畢竟,丹佐華盛頓的表演掌握度是有辦法精簡呈現力度的,只是有沒有辦法讓觀眾走心罷了。


另外,即便從第一集到第二集中,有許多劇情中的做法與開放觀點,會讓觀眾在觀影後思考究竟甚麼是正義?但對於多數的觀眾而言,或許會覺得這樣的正義,越來越走向自我判斷化,越來越不可置信,但若套在美國價值下的觀點來透視,其實在理應伸張正義的機構,並沒有辦法有效解決現實狀態的問題時,大眾往往就會投射於一位英雄,去執行這些具有爭議的正義。

最後,除了《私刑教育》系列外,漫威&DC英雄電影以及眾多好萊塢公式電影,也幾乎都是在這樣的架構下去形塑,同時,也不斷反映美國這個國家的社會問題,從第一集到第二集,被提及的有妓女&人口販子、搶劫、外國勢力、警察腐敗問題、高齡化、孩童綁架、個資等,幾乎都是當代美國主流所關注的社會議題,或許在《私刑教育2》降低爽度的同時,也是希望我們關注這一些片中,導演想要突顯的社會問題吧……

-我的私心評分-
演員:8/10(別懷疑,有丹佐華盛頓就值得高分)
劇情:6.5/10
張力:7/10
節奏:6.5/10
推薦:7/10(雖然沒有第一集震撼,但依舊讓我們了解私刑的魅力)
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie

2018年9月5日 星期三

[墨卓論三國]〈三國〉閒談之七 – 魯肅的大智若愚


〈三國〉閒談之七 魯肅的大智若愚


魯肅,字子敬,臨淮郡東城縣人,是東漢末年東吳勢力中,著名的外交與政治人才,為其主孫權策劃不少有利於東吳的戰略藍圖。在周瑜去世後,接掌前線軍事,持續力主孫劉聯盟對抗曹操。然而,魯肅進入政治勢力前,早就已經展現了非凡的氣度與視野,為自己的仕官之路,做了不少舖墊……

首先,魯肅在年少之時,東漢末年各地紛亂,百姓窮困潦倒、受戰火波及,於是出身較為富庶的魯肅,便開始標價賣出田地,以財賑濟貧窮的百姓,這看似海派愚笨的做法,卻同時讓魯肅結交不少有志之士,其中最為關鍵的,就是認識了周瑜,也成了日後進入孫家政權的機遇。

而在三國的脈絡之中,我們最熟知的,莫過於魯肅促成孫劉兩家的「抗曹聯盟」,然而,這一連串的想法、做法與結果,可以說是魯肅展現「大智若愚」的全貌。首先,對內他要安撫眾群臣與勸諫其主孫權,在眾臣都極力勸孫權投降曹操時,當下的魯肅不發一語,反倒在當下的立場,表現得相當模糊,反而是私下使了不少力。對孫權,精密地分析選擇投降的利弊,且讓群臣只為了自身利益而不為其主的心態,在直言直語中打中了孫權的內心;對群臣,就是藉著周瑜本身在孫家政權的威望去平衡,同時,加上「諸葛亮舌戰群儒」等眾多戲碼加持下,順利推動了結盟。

而對外,魯肅得要讓想要結盟的劉備陣營,了解孫家的實力與意志,但面對三國遊戲中,智力滿點的諸葛亮,魯肅在口舌與用計上,顯然是佔不到甚麼便宜,於是在折衝的過程當中,在小利益上不與劉備膠著,只在最低限度下取得基礎利益,但在大原則與聯盟利益上,魯肅卻維護得相當好,同時,他設法使自身陣營處於主導的優勢,恩威並施。

這整個過程中,魯肅在多數人看來是爭取不力且窮忙無功,但這整個計畫的影武者角色,卻是由魯肅在其中穿針引線,尤其在赤壁之後的許多決策,更是將「大智若愚」發揮到極致,舉最簡單的一個例子,當劉備陣營向孫家索要南郡做為發展時,當周瑜與眾將極力反對之時,只有魯肅力勸孫權將南郡借給劉備,維護聯盟共同抗曹,而魯肅的立論是:

我們剛來到荊州,恩信還沒有確立,適宜將地借給劉備,使他安撫也。讓曹操多一個敵人,而使我們樹立一個同黨,此為上計。

從這裡,更可以看得出魯肅看似愚蠢抉擇的背後,埋藏如此深遠的權衡考量。

最後,或許在魯肅短暫的生涯當中,我們只記得赤壁過程中的來回奔波,以及與關羽的單刀赴會,但不得不說他的氣度與視野,絕非常人所能想像的,同時,我們也要學習在權衡整體局勢的平衡時,不失自身的氣節與堅持。

2018/09/05 墨卓 

圖片來源:三國志13威力加強版