--------------------------------以下有雷，請慎入--------------------------------
觀影後最讓我震驚的，不是劇情的燒腦與細節如何解構，而是這部電影究竟是怎麼拍成的？但靜下來想想，回憶從《記憶拼圖》(Memento)中子彈回彈的倒轉操作、《頂尖對決》(The Prestige)中的雙人魔術、《全面啟動》(Inception)中的夢境時空駕馭、《星際效應》(Interstellar)中的蟲洞與時空旅行，幾乎可以看得出諾蘭過往的每一步，都走在創作《天能》的路上，所有的場面調度與建構，都在告訴我們，每一個現在，都是由過去與未來所交織而成的，而這樣簡單的核心概念，在諾蘭的創作之下，卻像脫韁的中年指揮家，用富有情緒波動的指揮節奏，去演繹具有硬科學知識的內容，然而，被過往觀影經驗給束縛住的觀眾，或是沒有接觸過諾蘭燒腦電影的影迷，整場電影可能會瞠目結舌到片尾，不知所云......
從歌劇院的行動、自殺藥丸的試煉、被賦予某種任務或天職、不斷的循線與衝突、補足全體概念後的坦然，看似有鋪陳、衝突與結尾，但卻總難以讓人投入情緒，最關鍵的原因還是在這麼多設定與技巧下，看似華麗，卻少了最重要的以人為本的情感投射，約翰大衛華盛頓所飾演最重要的男主角，從頭到尾都沒有提及他姓啥名誰，而諾蘭也曾經對於主角沒有名字這件事情，做出一種尊崇傳統諜戰片的開放模式，讓約翰大衛華盛頓去創作去感受，走出屬於他的風格，於是在配搭上緊湊的剪輯後，成就了一種近似於半人半神的狀態，少了許多可以停下醞釀或深入的部分，這部分實為可惜。
然而，整場的節奏與呈現，幾乎就是情緒性的節奏，搭配時間正反軸線的交錯，去詮釋片中想傳達的科學概念，這本身就是一種十分違和的嘗試，因為用感性來訴諸理性，搭配多重的平行剪輯與時間跳點，或許，諾蘭在天能的每個設計，都在用最大的力度去展現蒙太奇的力量，不論是剪接、倒轉、聲音剪輯、音效與配樂，都會針對正時性、負時性或是混搭情境，做出可怕的平衡安排，但這樣的安排，對於觀眾來說太殘忍也太辛苦了，即便觀眾的觀影水平是越來越高，但面對諾蘭在劇情中不時用台詞提醒觀眾的作法，還是不免認知到原來電影也是有門檻的......
最後，在散場時，聽到我這場IMAX版本的觀眾的輿論，或許，也會是一般觀眾可能會有兩極反應的選項之一，其一，是認為二刷不夠，需要更多刷；其二，是認為刷再多次都一樣，如同今天一樣啞口無言......
你，會是哪一種？
