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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2019年6月5日 星期三

[詩詞歌賦]《異·鄉·人》















《異·鄉·人》

加購  出關  話家常
耳鳴  鼓譟  外來語
一個人的旅程  飛向無時差的南境
這一飛  不知是沖天  還是冒險?

行途間  鄉親問候  令我大開眼界
聽聞即將落成的飲料店  已相約開店來相見
穿過Gate 3長廊  臨櫃前的我  已是他們眼中的Foreigner

車陣中 一陣一陣
行與停的節奏  有如心電圖
帶有起伏的動態  總是如此短暫

與室友的相見歡  感受無比溫暖
一路累積的異鄉情懷  在打屁聊天中  一笑化解

踏入  是一種勇氣
融入  是因為相信
腳踏實地  卻尚未入門Jollibee
身處異鄉  卻有同鄉氣
但我依舊  在等待內心的雨停

2019/06/05 墨卓 筆

2019年3月21日 星期四

[墨卓影評]《跳痛先生》- 從小到大不曾變過的赤子之心


導演:瓦桑巴拉
演員:阿比瑪瑜達桑尼、芮希卡瑪丹

首先,在宣傳上大肆使用「印度版《死侍》」的《跳痛先生》(The Man Who Feels No Pain),其實就已經犯了一個理解上的錯誤,死侍這個角色的設定,是感覺得到痛覺,但受傷後卻可用驚人的恢復力得以恢復;但本片的男主角則是從小就有感受上的毛病,因此對於痛覺與搔癢等觸覺是沒有感覺的,但他依舊是一般人類,受了傷還是一樣要接受治療,而透過這樣的缺陷,對比上女主角的正常設定與勇敢壓抑兼具的性格,造就了一個奇特的互補效果,這才是本片的可看之處。

---------------------------以下有雷,請慎入---------------------------


從《跳痛先生》的結構上來看,相較於傳統印度史詩片或現代片,有著較為不同的風采,雖然依舊保有著一些印度片必定會出現的手法,例如高格慢動作畫面配上印度歌曲的魔幻時刻、不時想要營造可以逗觀眾笑的哏等,但整體的使用上是「搞笑不足,娛樂有餘」,許多想要給予的笑點並沒有打到觀眾,反倒是一些廢到笑的呈現,有了出乎意料的效果,因此一加一減正好歸零;不過,本片還是嘗試探詢出印度功夫片的模式與結構,雖然在處理二元對立論的結構上,跳脫了簡易無腦的純粹消滅邪惡,但十分可惜的是,即便借用了許多傳統武打的橋段,配合上平穩的操作手法,依舊無法使本片形塑成印度武打的IP,反倒變為了眾多有武打元素的通俗片之一......

但從另一個角度上看,《跳痛先生》塑造出一種較為不同的成長電影,男女主角各是一種原型與非典型,一個從小到大都不曾改變過自己的赤子之心,成長的也只有那長期鍛鍊的肌力;另一個則是成長世俗後,在各種人生衝突中反璞歸真,以上這兩者雖然都是在主流電影出現過,但是將兩者合併放置於一部電影中產生張力的作法,卻十分不錯。

更重要的是,成長電影中不可或缺的,就是使主角成長的導師們,片中最顯著的三台住,分別為男主角的爺爺、女主角的媽媽以及那位獨腳拳王,他們在分別經過了不同的人生閱歷,以及每個時間點的人生課題,給予了自己以及主角們不同的試煉,然而,許多試煉本身與決斷的當下,卻夾雜著對於主角永遠是孩子的親情心理,透過這些演技成熟的老將,使得情感的元素以及簡單的道理,變得具有溫度與重量,即便是謊言,也顯得格外動人。


最後,《跳痛先生》或許無法成為一部具有長期引響力的印度片,但對於印度片在功夫元素上的使用與層次,相較於滂沱的史詩級戰役確實值得肯定,同時,在演員的表現上也都在一般印度片的水準上,而且本片的亮點,莫過於男女主角的吸睛魅力,或許,對於阿比瑪瑜達桑尼以及芮希卡瑪丹有些不熟悉,但看了本片之後,或許會多了兩位印度影星的口袋名單吧......

-我的私心評分-
演員:7/10(女主角不管幼年時期還是成熟期都很吸睛)
劇情:6/10
節奏:7/10
張力:6.5/10
FB:墨卓


2019年3月9日 星期六

[墨卓影評]《驚奇隊長》- Who am I ?


導演:安娜波頓、雷恩弗來克
演員:布麗拉森、山繆傑克森、裘德洛、班曼德森

如果說,漫威電影走向《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame)是這個世代的句點,那《驚奇隊長》(Captain Marvel)可以說是將漫威系列的初心給喚起的起點,相較於以往的大量刺激場面、英雄群聚打鬥與幽默諷諭兼容的飽滿行事作風,《驚奇隊長》反而收斂了不少,或許是漫威第一次以一個女性英雄的起源為藍圖,因此規劃得較為保守,但純粹從感受上來比較同樣是以女性英雄為主體的《神力女超人》(Wonder Woman),兩者都展現了一種關於女性成長蛻變後的自信感,但較為不同的是,《神力女超人》是有一種離開仙境後,經過人類世俗洗禮的轉變,才找到了自我在世界的定位;而《驚奇隊長》則是一種回歸自我價值與身分矛盾中試圖知道「Who am I ?」的冒險,但這趟冒險夠驚奇嗎?

----------------------------以下有雷,請慎入----------------------------

首先,不得不說布麗拉森飾演驚奇隊長的適切度,真的不是一般的高,不但在形象上給人的自信感與堅忍不拔都與角色相輔相成,並且在許多需要高度體能與動作場面的執行上,也展現出女性英雄的柔與剛,因此從獲得奧斯卡演技肯定的她,在《驚奇隊長》中便展現得更加全面,但相當可惜的部分是,許多角色中更為深層與細膩的層面,明明就有著不錯的演出,卻在片中用了閃回與記憶破碎的片段展現,來產生推動節奏與張力的效果,不能說這樣的決定是錯誤,不然片長可能會在多個20分鐘左右,但這確實是一把雙面刃。




而《驚奇隊長》的驚喜之處,配合著近期史丹李的辭世,也反映在這次的Marvel片頭上,簡單表現出每一個史丹李的驚喜客串,配上一句真誠又有力的感謝,使得在這段歲月中有著與漫威共同成長記憶的影迷,有著一絲的暖心;而劇本上的整體規劃,可以說是將驚奇隊長與福瑞的相遇與合作,最終啟發了復仇者聯盟計畫的初始概念,但有趣的是,《驚奇隊長》在處理諜對諜的過程與反轉,雖說沒有像《美國隊長2:酷寒戰士》(Captain America: The Winter Soldier)如此的硬派,但製作團隊顯然將劇本中1989年前後這個分水嶺的設定,運用得相當巧妙,承述上一段提到的閃回與記憶破碎,在這方面的處理上搭配著克里人與史克魯人的戰爭,更加大了布麗拉森在這重重複雜關係中的表現張力,不論是任務、計謀、謊言還是真相,依舊不難看出本片在娛樂之時,也不忘諷刺人類自以為聰慧的愚笨。

另外,本片值得關注的除了布麗拉森之外,莫過於山繆傑克森與裘德洛的演出了,畢竟,這次亦正亦邪的反派讓裘德洛詮釋,是十分恰到好處的,在一開始扮演著一種精神導師的角色,處處引導著布麗拉森走往克里人最大利益的走向,但就真相曝光後的反轉,使得過往英雄電影中,明顯純反派或是不得不轉變為對立面的反派,有著一絲新鮮感,這也為《驚奇隊長》在漫威電影中顯得獨特;而山繆傑克森這位熟面孔,可以說是一個畫龍點睛的存在,過往只接觸漫威電影的觀眾都只知道他是一個獨眼,但卻不明白為何獨眼,而這一切的謎底與呈現方式,卻是出乎意料地有趣,同時,在許多關鍵問題上的質疑、行動準則與這場外星人入侵的見證,也能夠明白為何山繆傑克森呈現的尼克福瑞,在系列中的走向會是如此的個人主義。




最後,我不得不說,在經歷過前面10多部系列作品後,即將邁入終章《復仇者聯盟4:終局之戰》,而在終章之前給出了《驚奇隊長》,雖然許多娛樂的層面不夠飽滿精實,但卻給予了我一種漫威重回初心的感受,或許,作為終章衝突四起與結尾落幕前的作品,是再適合不過了。

-我的私心評分-
演員:7.5/10(有自信的布麗拉森棒棒的!)
劇情:8/10
張力:6.5/10
節奏:7/10
推薦:7.5/10
開眼:http://app2.atmovies.com.tw/eweekly/XE1903118088/
FB:墨卓

海報圖片來源:https://movie.yam.com/MovieInfo/1857#lg=1&slide=11

2019年3月4日 星期一

[墨卓影評]《幸福綠皮書》- 從刻板與隔閡,到隨興與潤飾的成長之旅


導演:彼得法拉利
演員:維果莫天森、馬赫夏拉阿里、琳達卡德琳妮

從金球獎一路到奧斯卡,《幸福綠皮書》(Green Book)可以說是嘗遍各種勝利的甜果,單單從真實事件取材的豐厚文本素材、種族文化議題上的建構,到精湛的選角,基本上就已經預約了奧斯卡與金球獎的入圍門票,而最終能否得獎這件事情,完全就是投票機制累積出的共識,因此就我看來,各個入圍奧斯卡的作品並無優劣之分,反倒更反映出來的叫做時下的喜好與主流價值,而從去年到今年算是備受喜愛的《幸福綠皮書》,究竟為何總能在獎項中脫穎而出呢?


首先,《幸福綠皮書》從文本的取材與設定上,就已經佔盡了得獎片的要素,正如同首段提及的種族文化議題,對照到過去的幾屆奧斯卡來看,從《自由之心》(12 Years a Slave)、《逐夢大道》(Selma)、《逃出絕命鎮》(Get Out)、《月光下的藍色男孩》(Moonlight),到這次的《幸福綠皮書》與《黑色黨徒》(BlacKkKlansman),其實不難看出在美國主流價值與議題的取向上,總會給予種族議題一席之地。

但本片從文本的取材到塑造成形,使觀眾接受到了一種「沒有過度激情渲染、卻依舊得以撼動人心」的感受,或許,從題材本身所塑造的突兀感,就已經讓觀眾感受到莫名地有吸引力,再加上維果莫天森與馬赫夏拉阿里這對選角上的成功,造就許多出乎意料的火花,比方從行為舉止像極刻板印象黑人的義裔白人特助,對比於高雅如白人貴族的黑人鋼琴手,就足以創造出許多創造衝突的面向與彈性,但本片的成功,最關鍵的還是運用了具有種族議題卻少有爭議的題材,將一趟演奏之旅的成長洗禮,昇華成一種和諧與共榮的友愛與歸屬感,凸顯出種族大融合的美國價值。


接著,若純粹切到劇情層面來看,《幸福綠皮書》就是一部從刻板與隔閡,到隨興與潤飾的成長之旅,而在節奏與張力的處理上,算是可圈可點,但在鋪陳這趟成長之旅的過程中,卻顯得平庸與套路,許多能夠更純粹地使情感展現的部分,卻被情節堆疊的流水帳以及各種顯而易見的狀況劇給淹沒,因此,在跟選角上的成功綜合加總下來的結果,就是使得本片少了渲染力來展現種族議題上的矛盾力道,但依舊可以透過兩位主角優秀的演技,給予觀眾足夠的情感展現,總結來說,是演員的表現使得劇情有回歸水平的展現,若選角部分的策略失敗,或許《幸福綠皮書》就根本不會在美國以外的地區有所耳聞。

另外,本片的另一個重點就是「Green Book」本身的指向意義,當初美國在60年代出版的這本綠皮書,記載著美國各地的「黑人友善」場所,但這本綠皮書的作用,在劇情中幾乎僅止於提示與象徵,畢竟,從維果莫天森的隨興與坦蕩,對照到馬赫夏拉阿里的高雅與潤飾,總得要有套路上的碰撞,才能夠凸顯出區分種族的現實與荒謬,因此,綠皮書貫串本片的意義,不在於內部記載的細節,而是那些沒有被記載的友善之處,都在這趟演出之旅中一一尋獲,不論是過往忽略的擦肩,還是近在眼前的友情,都在讓觀眾感受到角色成長後,達到此類型電影的滿足感與價值,我想,這才是得以說服投票者給予獎項殊榮的關鍵推力。


最後,我本身是在年假期間,帶著一家人進戲院觀賞本片,整部片的氣氛與節奏感,是相當適合各年齡層來觀賞,同時,也可以在關賞的過程中,細細品味本片特有的衝突感,從種族、膚色、階級、性格到談吐的用字遣詞,無處不是戲,或許看完本片的當下,對於炸雞與酒精會有些許的渴求,但我們無法否認的是,《幸福綠皮書》所給予的價值與滿足感,絕不亞於一頓動人暖心的年夜飯。

-我的私心評分-
演員:8.5/10(選角的成功,使得本片更上一層)
劇本:7/10
張力:7.5/10(許多的矛盾與呈現手法是保守得有力道)
節奏:8/10(輕而不拖)
FB:墨卓


2019年2月2日 星期六

[墨卓影評]《瘋狂電視台瘋電影》- 老套卻不失流行的瘋狂人生


導演:謝念祖
演員:林明禎、歐漢聲、劉冠廷、納豆、顏正國

每到賀歲時節,便是國片試圖發威的「爭吉之戰」,而由人氣舞台劇〈瘋狂電視台〉改編而成的這部《瘋狂電視台瘋電影》,便是打響這場戰爭的號角,先不論卡司的知名度在普羅大眾的腦海中是否有印象,但憑藉著眾多經典的元素與電視發展的辛酸血淚,就足以一窺究竟,然而,但看了預告片後,不免還是有一種是否會被雷的疑問存在,但就在特映當天,一解了心中的疑惑......

首先,從劇情層面剖析《瘋狂電視台瘋電影》,就是一個很典型的魯蛇電影架構,透過主角歐漢聲在劇中的人生,來帶出許多鎂光燈外的現實與煎熬,沒有多餘的包裝與潤飾,只有著簡單而純粹的執著,對照眾多經典的電視節目元素與創新撞擊,就顯得在通俗之餘,還有著一番對於意象上的堅持;敘事邏輯上,也沒有因為回憶的殺進殺出,而有太多的破碎感,這點處理得十分穩當,同時,在許多直播環節上的節奏掌握與緊張感的運用,更是讓笑點與淚點得以觸動觀眾,這部分是整體讓觀眾觀影後會心滿意足的關鍵。


然而,在卡司上的選擇,可以說是利弊皆有,首先在表演上的亮點,可以說是物盡其用,各種哏的搭配與演員本身的特色,都達到一種相當平衡的狀態;其次談到演員的選擇,雖然單就我個人而言,歐漢聲、陳漢典、郭子乾、納豆、盛竹如等人的的印象,從台灣的電視娛樂發展中,就已經頗具代表性了,再加上劇場界的新星與第一次看到不錯演出的林明禎,若是已經在坐在戲院的觀眾,會覺得不錯,但就可惜單純在宣傳上,可能還是會有些吃虧的地方,畢竟,同期的片不只國片,更有大市場的好萊塢片,而《瘋狂電視台瘋電影》看不出一個主軸特點的整體性,即便從電影本身就可以很明顯得看出,《瘋狂電視台瘋電影》是一個簡而有力的勵志悲喜劇,但對於只有靠著海報、劇照以及預告片來選擇的大眾而言,很容易會忽略掉,因此,我想這也是本片找華納發行的原因吧......


最後,若要簡單比喻《瘋狂電視台瘋電影》的好看程度,那就是有著《康熙來了》的尺度、《全民大悶鍋》的野心、《大學生了沒》的活力,《我猜我猜我猜猜猜》的創意,以及《百戰百勝》的刺激,但以上的體驗比例,要依觀眾對於台灣綜藝與電視節目的熟悉程度而定,有些會因為一個畫面而使你眼眶泛淚,有些會因為一句台詞而使你捧腹大笑,也許,很多元素都是過去式了,但影像的魅力就是可以留住那些經典的結晶,或許,手法與想法不盡然如片名瘋狂,但敢於製作這樣的題材,就已經是瘋狂之舉了......

-我的私心評分-
演員:6.5/10(少了一個可以成為最強票房號召的卡司很可惜的......)
劇情:7/10
張力:7/10
節奏:7.5/10
推薦:7/10(有笑有淚,能瘋能情)
FB:墨卓

海報圖片來源:yamMovie

2018年12月25日 星期二

[墨卓影評]看不膩的華人顯學 -《葉問外傳:張天志》的武打精神


導演:袁和平
演員:張晉、楊紫瓊、戴夫巴蒂斯塔、東尼嘉、柳岩

從2008年開始的《葉問》,一路有著續作與前傳加持這個系列,到如今的《葉問外傳:張天志》,可以說是想要再次從武打世界中,獲得新的版圖,但華人電影顯學的招牌「武打」,能否玩出新花樣?或是讓更多經典再現?抑或是流於武打架構的枷鎖而缺乏劇情張力?在我看來,可以說是以上皆是……

--------------------以下小雷,請慎入--------------------


單從劇情層面來看,就是一部很經典、很套路、充滿爽感的港式武打片,從上一集《葉問3》,張天志挑戰葉問失敗後,進而退隱江湖的雜貨人生,一心想求安穩,卻又意外捲入了一場江湖風波,從地方派系、種族、毒品、正義到尚武精神,各個層面都有涉及到,但展現出張力的催化劑,依舊還是靠著拳腳功夫。

不過可惜的,還是剪接上許多轉場與切點太快,尤其在前半部許多情感跟事件的推演,都有一種快速交代的感覺出現,但同時,也給觀眾一種從過往到現在,華人武打片常常要給人一種刷新「東亞病夫」辱名或是強調華人「武高尚」的英雄套路,因此,在新意方面,是略顯不足,但袁和平在武打場面的操作上,依舊是做得相當足夠,這部分觀眾可以放心。


而選角方面,光是看到有楊紫瓊,就足以讓觀眾買票進場,而在片中的一姐地位與霸氣也是相當足夠,與張晉的對手戲與對打也都張力十足,是一個可以撐起場面的要角;另一個亮點,就是飾演外國西餐廳老闆的戴夫巴蒂斯塔,不論是文戲的表演,還是武打的張力,他都能夠做得相當到位,最為他加分的,莫過於編劇給了他許多非常棒的台詞,相較之下許多中文的台詞,就顯得空有力道而缺乏痛點,這部分也是劇本上較為可惜的缺憾;而柳岩即便有顏質、有身材,也看得出在武打上有下點功夫,得以吸引粉絲朝聖,但許多劇情的關鍵時刻,卻還是有讓觀眾出戲的狀態出現,這點有些可惜。

接著談兩個片中的令人印象深刻精彩場面,其一,是張天志在街上被追逐時,一路逃到各式各樣招牌的武打片段,這一段雖說十分精采,卻也令人會心一笑,畢竟,許多的招牌穿雜著類似輕功的來回跳躍,不時還在許多關鍵招牌上,透過武打與套路做了暗示性的破壞,就明白製作團隊不會放過一絲可以諷諭的機會;其二,即是張天志與黑帽殺手的過招,這個部份可以說是整部片中,最有力度的一場武打,除了精彩的過招與硬派暴力外,也帶有劇情前段的神祕與不安,推著張天志挺進接招,只為了當下渴求的安穩,這部分的角色衝突與內心轉折,僅次於張天志決定向外國西餐廳老闆討公道的動機……



最後,提及幾個整體觀影上的感覺,整部片雖然是以廣東話為主,借以凸顯在香港的氛圍,但許多演員的嘴型是普通話,因此在散場後,聽見有許多觀眾聊到這一點,或許,這部片會有普通話的版本(畢竟還是有中國市場……),但至於效果會不會走味,我想還是要看了才知道;另外,本片雖然武打跟場片衝突不少,但關鍵的詠春卻是少到只有回憶片段,以及最後張晉與戴夫巴蒂斯塔才有所展示,或許,會讓許多預期看大量詠春快拳揍爆所有人的觀眾略為失望,但這整部片的鋪陳,就是要讓這短短幾分鐘的詠春,展現出張天志對於詠春的執著,以及詠春相較其他拳法無比的力道與強悍,因此用這樣的「藏招」操作,也是一種難得的新意與冒險吧……

-我的私心評分-
演員:7.5/10(楊紫瓊跟柳岩一來一回回歸及格分數,但戴夫巴蒂斯塔真的棒!)
劇情:6/10
張力:7.5/10(詠春少了一點,十分可惜……)
節奏:7/10
推薦:7/10
FB:墨卓


2018年12月4日 星期二

[墨卓影評] 當經典架構遇上韓國文化 -《非賣品》的民族味


導演:金敏浩
演員:馬東石、宋智孝、金盛吳

若要用最簡單的形容來詮釋《非賣品》,那麼「韓國版《即刻救援》」,或許再貼切不過,但最有趣的是,當一個經典系列架構,套到韓國文化的娛樂體系中,究竟極富民族特色的韓國影視產業,會給一個觀眾預想中的動作敘事,帶來怎樣的驚喜呢?


首先,從選角來看,對於馬東石而言,依舊是在從自身的演員魅力去發散,從今年的《冠軍大叔》到這部《非賣品》,就是要賣他的憨厚與肌肉,因此喜歡馬東石的影迷確實不會失望;而Running Man的Ace女神宋智孝的表現,也是中規中矩的呈現,如果熟悉她在Ace表現,也會覺得在片中的她,並沒有太多的印象出入,都是在預期的表現範圍內;反倒是金盛吳飾演的反派,總是挑戰著人類的黑暗面的呈現,自《父仇者》建立起的殺手印象後,又再更進一步撐起一個接近於「韓國版Joker」的角色,但只可惜劇本的架構,還是給了他一定程度的限縮,這點實為可惜。


拉到劇情面來看,很簡單地從韓國社會的底層,來窺探整體的市場、黑道與警政文化,並透過馬東石和宋智孝這對夫妻身陷其中的整體脈絡,展開一場《即刻救援》式的搜救與復仇展開,而觀眾能預想到的架構幾乎都能夠清楚地預測,但這樣的預測並不會產生乏味感,主要原因在於《非賣品》致力於將某些元素的效果極大化,像是暴力美學的部分,就是堅持讓馬東石赤手空拳、單槍匹馬上陣,除了一瞬間就結束激烈打鬥的槍械根本不會出現外,所有棍棒與刺刀皆只能在敵人之手,為的就是要讓拳頭與肢體碰撞出的火花極大化。

在劇本的深度方面,透過馬東石一路沿著線索抽絲剝繭,各種的循線枝節也都一層一層反映出韓國社會的某些醜陋,即便是在戲劇上採用真實與虛構並存的考量,但善用韓國的半島海洋文化、整形文化與娛樂文化,來形塑一個階級與思想差異極大的架構,就是一種善用韓國自身特色最好的證明。


 另一個有趣的部分,《非賣品》有著跟漫威電影相似的特質,就是節奏到了一定程度,會給一些輕鬆的笑點或文化笑話,只差沒讓馬東石變成某種漫畫英雄,但相對可惜的部分,就是馬東石的角色過於單純扁平,同時,反派金盛吳的深層潛在動機,也沒有太過深究,反倒變成一樁純粹由玩笑、交易、戲謔的復仇大戲,這部份十分可惜,不然《非賣品》其實十分有機會持續發展成專屬於韓國的IP。

-我的私心評分-
演員:7.5/10(馬東石、宋智孝穩定輸出,而金盛吳令人驚艷)
劇情:6.5/10
張力:7/10
節奏:7/10
推薦:7/10
FB:墨卓