[墨卓影評]《52Hz,I love you》- 我關上了門，你卻開了門......

新年假期的尾聲，跟著兄弟一起來看了這部在賀歲檔上映的愛情片《52Hz,I love you》，果然不愧是愛情電影，光是在廳內就被閃了不少次，但觀影的過程中，是不會給人太多的肉麻感或濃郁感，反到是藉由歌曲的串聯，去帶出這一日情人節的各種角色路線，時而串連，時而平行，時而交錯，激盪出細微卻具刻意感的火花，而這樣的音樂電影，是如何感動我的？

--------------------以下有雷，小心踩踏---------------------

首先，整部電影給我的感覺，就是看了一支超長的歌曲MV，但即便是這個樣子，我還是相當投入在其中，原因就是歌曲來詮釋角色的部分做得相當不錯，讓我可以在每段小MV中，進入角色的內心，而在選角選得滿不錯的，即便主要都是樂團背景，但表演卻還是有一定程度，但是有些對嘴的情緒，還是有些讓人對不上，是較為可惜的部分。

在處理角色的過程，其實相當簡單，由歌曲對嘴帶動生活的各種細節與對白，用這樣一天情人節的概念去交織，創造出一種集體意象，不論是大河&蕾蕾、小安&小心，甚至是其它各種支線或客串(中年的、同性的、老年的)，都有在歌曲中的共鳴點存在，做了不少點綴的成分。只是，連台北市長柯文哲都出動，將聯合婚裡的情節設定，變得像是城市行銷片一般，雖然沒有厭惡感，但要達到笑點的共鳴程度還是差了一點，或許是因為魏德聖導演沒有讓他在裡面唱歌吧......

而以整體的製作與呈現來看，可以說是相當用心，全部17首歌曲中，有不少歌曲聽得出是用演員現場LIVE的收音去鋪的，那種當時情緒的臨場感，保留得還不錯，只是場景的造景部分，雖然看得出相當用心，但用後製合成上去的某些背景與街景，是很明顯看得出跟真實的差距的，但重要的是，這是出了戲院事後回想起來的結果，我當下並不會去在意那些做得不夠好的部分，因為我已經融入這巨大的MV劇情裡了......

然而劇情的部分，由於用了音樂劇的形式去包裝，就難免會有一種將角色的內心獨白或對白，完全寄託在歌曲中的情況出現，因此流水帳就必然會出現，用音樂、用情緒、用安排去推動所有劇情前進的，因此觀眾在許多情緒寄託上的動力，如果無法對於歌曲與角色產生黏性與共鳴，預期可以拉起來的張力點與最終的結果，就會像是看了一支眾多MV的接力播映。

但對我而言，由於我進入了角色，因此在《開門關門》這段群唱的內心吶喊中，已經進入到了那些導演鋪好的點，四位主要角色的脆弱與內心，完全表達了出來，像是劇情中，也是歌詞中最重要的這四段：

大河： 我的愛情開門、關門，我怕的是，我是不夠好的人！
蕾蕾： 我的愛情開門、關門，我怕的是，我不會永遠天真！
小心： 我的愛情開門、關門，我怕的是，根本沒有對的人！
小安： 我的愛情開門、關門，我怕的是，她說的「我們」不是我和她兩個人！

如果很幸運的你也融入了，那這段歌詞可以將所有前面累積的情緒，做一個適度的宣洩，而這段也是讓我最感動內心的一段，即便到最後的部分感覺太多了，但氣氛還是維持得不錯，不會產生後悔感或是厭惡感。不過如果以觀眾選擇一部品質不錯、各方面都有水準的好電影，我想台灣在這樣的音樂劇類型中，還有一段路要走，但值得慶幸的是至少還有人願意嘗試。

最後，這部片很有勇氣，也很有計劃地選在1/26這個新年賀歲檔期上映，我想這應該是一種相當有自信地延長戰線策略，畢竟，延燒到2/14的情人節檔期，甚至到228連假，都還是大有可為，然而，如果只是為了沾沾喜氣，就魯莽地跟上票房的洪流，那就太小看這部片了，因為敢在賀歲檔上映這樣的音樂劇類型電影，可以見得魏德聖導演對於這部電影，以及觀眾的選擇很有把握。

但這樣子的把握與自信，是否能夠得到預期中的成效，持續每部電影都破億的傳說呢？我們拭目以待吧......畢竟，觀眾的心，也是開了又關，關了又開......

我的私心評分：

演員：7.5/10(樂團主唱真的都選得不錯！)

劇情：6/10

演技：7/10

氣氛：9/10

推薦：7.5/10(過年期間不沾喜氣，也可以好好培養感情的好片！)

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[墨卓影評]《健忘村》- 忘憂後是否就快活？

過年期間，跟家人順著排隊的人潮一起到戲院，看這一部期待已久的忘憂之作《健忘村》，故事設定在民初，一個近似世外桃源的小村子，來了一位「天虹真人」田貴，開始了這一場對於「忘憂」這個概念的辯駁。整體而言，對於畫面的執行上來說，是有著一定程度的品質，兩岸三地的演員加上很有經驗的團隊，全都在台灣取景與搭景拍攝，這可以說是一項創舉，然而，這項創舉的背後，是否就足以稱霸檔期？

------------------------------以下很雷，小心踩踏-------------------------------

首先在整體劇情的架構上，有不錯的骨幹，但血肉卻少了不少，對於這樣的大型製作，我們往往都能看到很清楚的劇情架構與角色動機，觀眾往往只需要跟著一位主要角色的遭遇與觀點，就可以順著劇情峰迴路轉，而這次的《健忘村》則是在一開始的劇情建構與概念上，搶得了一個很好的創意突破口，即便套在現代或是任何外星題材，也都有相當不錯的發展空間，而故事著重在「忘憂」=「快樂」的這個疑問與辯證上，因此每當劇情提到這關鍵詞時，總會讓我深省。

但《健忘村》在角色的處理與建構上，大概除了舒淇飾演的張秋蓉以外，其餘的角色卻都不是如此得完整，比方張孝全飾演的「江南小神拳」萬力，身材魁梧、積極練功卻少了膽子，在村外遭遇「一片雲」時，也無法真正的使出全力，直到村子真正發生危機時，在「天虹真人」田貴幫他忘記童年的陰影後才得以爆發，但這關鍵的童年陰影，卻是可以讓這個角色更加立體與帶動情緒的關鍵，卻沒有展現出來，而是最終毅然決然的離開，並且犧牲自我，讓人有些太過理所當然的表現出來。

另外，這部片相當重要的轉折角色「天虹真人」田貴，在最後段談論「回魂」時的那種感慨，若是真的讓觀眾知道了那段忘憂前的過去，那是否在前面累積出來的形象，會做出一定程度的翻轉，或是挖入更內心層面探討「忘憂」的價值呢？但是相當可惜的是，卻是選擇讓秋蓉用「忘憂」將這一切硬是做下結尾，這豈不是相當可惜？

最後，曾志偉飾演的最大反派石剝皮，以及林美秀飾演的「一片雲」頭目烏雲，扮演劇本中反派與抗衡力度的角色中，少了一點強烈的情理動機，即便林美秀相對於曾志偉是較為立體鮮明，但是卻不知道為何他背負著如此沉重的包袱，要帶著並照顧這一幫人，還希望讓他們都取好媳婦，但可惜的是卻沒有建構出來。

若是把這些部分的內容整個補上，在後段的那場突襲中，我想觀眾就不會只是看看而已，反到最在建構爭鬥的過程中，讓觀眾莫名的流下淚水吧......但我想會這樣做，可能是為了順應所謂的賀歲氛圍吧......那反問，如果不是在賀歲檔期的話，這部片的走向，是否會朝著更有深刻諷諭與反思的想法存在呢？

接著，在執行上的畫面與成效上，可以說是相當成熟，相較去年同檔期看到的賀歲檔國片，不論在取景、拍攝、造景、道具、服化等，都有著一定程度的完整度，同時，在語言方面，也不會有刻意要討好台灣人，而硬是要在民初的這個設定裡，硬是要讓角色說台語的怪異現象出現，但我想全部都是標準中文的這個設定背後，不外乎這是兩岸的合拍片，為了通吃市場下的最終決擇，不然，沒有讓林美秀說幾句道地的台語，做為台灣觀眾還真是不習慣。

而在「忘憂神器」的設計上，也是相當具有巧思的，尤其是用蠶寶寶放入，忘憂以後變成繭，藉由「絲」與「思」的這種連結概念，將人的憂愁與記憶的「思」轉換成由「絲」包覆而成的繭，這個概念的設計上，相當直白且很好連結，尤其當秋蓉開始透過「忘憂神器」窺視每個人的過去記憶時，就得以讓觀眾做出這樣的連結思考，但可惜的是，如果說可以賦予蛾破繭出來的意義，說不定在劇情的編寫與設定上，會有更好的轉折點出現。

最後，如果說想要感受這部片的歡樂，要有適度的心理準備，有著不錯的畫面質感，卻不是單純的歡樂賀歲片，一定會帶有著一些悲傷或是困惑融入其中；如果你是屬於喜歡特殊設定的觀眾的話，不妨可以嘗鮮看看；又如果你是喜歡某些明星的演出，可以好好看看哪些你還認得，又哪些是看片尾才恍然大悟地說：「原來是他/她啊！」

我的私心評分：

演員：7/10

劇情：6/10

張力：5/10

氣氛：7/10

推薦：6.5/10(每當提到忘憂時，總能引人深省)

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[墨卓影評]《星際過客》- 自私的愛慾與無奈的存在

這部《星際過客》算是一種最經典也最老套的故事模式，在一種設定了意外干擾的星際航程中，讓克里斯普萊特作為一個從平凡沉睡中，進入到孤獨的覺醒與無望的單調生活，開始了一段與自我欲望和理智的心戰旅程，同時，也將原本沒有關連的珍妮佛勞倫斯，牽進了這場生存戰役，但這究竟真的是愛情故事？還是一種挑戰對於人性的底線？

------------------以下有雷，小心踩踏-----------------------

整體來說，劇情的推演與節奏稍慢，但也因為如此，可以看到角色塑造與掙扎的更多細節，即便演技方面相較之下，珍妮佛勞倫斯還是處於那種相當反射式的表演，但也因為她的這個角色設定，讓我接受了這樣的表演特質，畢竟，克里斯普萊特前半段的獨角戲真的很不錯，但若跟《絕地救援》的麥特戴蒙相比，當然還是有著一段差距的，畢竟，給予地壓力與絕望感，以及對於角色地位與特質上的建構，有著不小的落差。

我想，在看過眾多星際題材之後，不論是《地心引力》、《星際效應》還是《絕地救援》，我想這部《星際過客》完全善用了從角色擴散到劇情架構的想法，畢竟衝突的產生，是來自於老套的在航行意外狀況，在劇情上與太空設定上的新奇感，自然就會降低不少，但若從開始事端的克里斯普萊特開始切入的話，便會非常有意思，畢竟從一般的魯蛇電影中，大多都是從平凡生活中，進入到一種成長的試煉狀態裡，但這次卻是從平凡沉睡的旅程中，進入到一個生理時間開始運行的狀態，也是一種絕望狀態，畢竟，整艘太空船中有5200多人中，只有自己提前醒了過來，面對著剩餘的90年航程，這無非是一種自殺狀態，而這便開啟了長達一年的心戰擂台，體驗各種船上的階級分別，直到自己做了不可逆的慾望決擇，喚醒這段時間來幻想與單戀的陌生女子珍妮佛勞倫斯，才進入了有同類的狀態。

在喚醒珍妮佛勞倫斯前，這一年多的過程中，陪伴他的除了那些人體投影的影像外，就只剩下酒吧的酒保機器人，這位機器人的設定與對應，將人性的關鍵部分抽離了，對於整部電影中的轉折與潤飾，起了不少關鍵作用，直到珍妮佛勞倫斯醒來後，這三位角色的關係便產生了微妙的變化，也因此產生了日後的種種衝突，這之中的細節，我想就留給觀眾們好好去體悟與吸收，因為這是這部片最為精湛的部分，也是衝突堆疊的極致，也會讓最後那段關鍵大抉擇，給予了最恰當的力道，讓你暫時脫離理性，脫離那些可能有BUG的設定與牽強的效果與巧合。

最後，如果是因為想要看克里斯普萊特，或是珍妮佛勞倫斯的觀眾，這部片會給你滿滿的表演與視覺畫面；如果你是想看眾多特效的觀眾，這部片可能只能滿足一小部分，別把這部片當做《星際大戰》系列，也別把《星際過客》想得多壯烈，但它可以看到人的自我掙扎、相互依偎、理解認同的過程，往更高層次的觀點去看，就更是一種人的存在價值問題，我想這也是這部電影想問人類，這從古至今最難，也是最簡單的問題：「To be or Not to be；That is the question.」不論是在這樣的劇情裡，還是現實生活中，我想都能夠融會貫通。

我的私心評分：

演員：7.5/10

劇情：6/10

張力：6.5/10

推薦：6.5/10(不要想著看大戰，而是要看慾望與理智的心戰)

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[墨卓影評]《漫長的藉口》- 是逃避？還是接受？抑或是答案......

習慣於看日式日常劇情的觀眾，我想對於是枝裕和一定不陌生，然而，與他合作多年的西川美和，這次導演的這一部《漫長的藉口》，在今年的高雄電影節中，讓我開了首例在影展期間二刷，即便電影中有著不少是枝裕和的影子存在，但依舊能夠讓我在兩次的觀影經驗中，讓我二度流下男兒淚，究竟《漫長的藉口》有著怎樣的深刻與動人之處呢？容我一一道來......

------以下有雷，小心踩踏，但希望看過的人，可以再次品嘗---------------

劇情的呈現方式，是以兩個家庭從平行線，變成有交集的共體概念去闡述，從本木雅弘飾演的人氣作家衣笠幸夫，在頻繁的外遇生活中，接收到老婆出遊與友人意外身亡的消息，作為整個平凡生活的裂點，在一次的巧合下遇見了妻子友人的丈夫(竹原手槍飾)，展開了一場兩個家庭相互扶持與成長的旅程。故事的劇情其實相當平順，並沒有賣弄多餘的技巧，很純粹地用生活的日常狀態，去推演整個故事的進行，讓本木雅弘與竹原手槍飾演的這兩位男主角，踏入這場喪妻後的成長之旅。

角色的刻劃，在整部電影中是相當細緻的，並且環環相扣，序場一開始，妻子為本木雅弘剪著頭髮，兩人之間的對話，也是陷入了一種尷尬與冰點，並且在後續衣笠幸夫的生活中，不時地影響著所有的判斷與言行；而竹原手槍的出場，更是一種讓人尷尬卻又真切的宣洩，在後續兩個家庭的結合之後，更試著讓自己走出哀痛，勇於看待現在，而不是活在過去，這種轉變對於兩位主角，以及這整個家庭與周遭的人而言，是一個共同需要面對的課題；而相當有趣的是，竹原手槍在電影中，是相當容易用哭來宣洩對於喪妻與現狀的難堪，反到是本木雅弘，只有在喪禮中新聞捕捉到流淚的畫面，以及最後在火車上，寫下「人生是非己」時流下淚外，反到沒有過多的宣洩，我想這不只是單純的壓抑，更是一種對於自我的迷惘狀態，然而這一切的迷惘，卻能夠在竹原手槍的家庭中，找到那「人生是非己」的感悟，實為本片的深省之處。

在雄影期間，兩次與西川導演的訪談中，得知這部電影是先有了小說的文本，才有了建構成電影的概念，並且在籌備與編寫的過程，是枝裕和的介入，則沒有像以往這麼多，大多是大方向上的提點與演員指導的傳承，畢竟，這部片中兩位小孩子的份量是相當重的，而且不只是點綴的效果，更是整部電影可以反轉的關鍵，我想這個部分，觀眾可以細細去品嘗，但整部片不免還是有許多日常生活的劇情，感覺得出是枝裕和的影子存在，但塑造出的人物情感與深度，卻是更為深刻與鮮明，絕對不遜色於今年的《比海還深》；另外，這部電影的攝影師，也是跟過往與是枝裕和長期合作的山崎裕執掌，並且用超16厘米的膠卷進行拍攝，畫面的感覺，在我第一次坐在第一排觀看時，就有明顯感受出明顯的顆粒與油畫感，但在第二次坐在後排觀賞時，更能感受出整部電影的氛圍，也確實跟一般的數位電影有光影與色調上的不同。

另外，想分享在雄影映後坐談中，與西川導演的互動，拿到麥克風的那一刻，我不禁哽咽了，原因除了是彌補了第一場沒有問到問題的缺憾之外，更重要的是，這兩次的觀影，是以不同的角色觀點去看待這個故事，並且帶給我不一樣的感受與哭點。第一次，很直覺地用兩位男主角以及兩個小孩子來感受這個故事，但第二次，我是以這兩位離開的妻子，像是在另一個世界，看著他們後來的發展一樣，有時談論到自己，有時看到丈夫或孩子的日常，沒有好好打裡或是陷入泥淖中，那種本能母愛的淚水，是比第一場更為強烈的流露出來，也因此在拿到麥克風的那一刻，就用哽咽的語氣與導演分享了這樣不同的體驗。

而西川導演也相當驚訝我竟然會以這樣的角度去體會這部電影，畢竟，這部電影在許多國家宣傳時，沒有過這樣的反饋與意見，因此，我想對她而言，也是相當新鮮的且措手不及的，整整回答了接近10分鐘的回饋，實在令我覺德相當溫暖與感動；再加上這整部電影的合心母題，都圍繞著「珍惜」與「遺憾」，直到最終兩個家庭都接納與釋懷時，才認知到這是條無法回頭的道路，最後，我想很多時候，你好不容易參與進了這段旅程中，但往往最重要或最珍視的人，卻早已經不在身邊了，我想這樣的遺憾與珍惜的嚮往，正是這部電影帶給我最大的啟示吧！

-我的私心評分-

演員：8.5/10(兩位小孩真的很棒！)

劇情：8/10

張力：7.5/10

演技：8.5/10

推薦：8.5/10(已經三刷了，考慮四刷XD)

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[墨卓影評]《沉默的羔羊》- 從角色意象來探討經典

2016年10月28日的夜晚，在高應大映画社的邀請下，來到藝文中心參加「罪性影展」的閉幕活動，三度觀賞這部影史的經典《沉默的羔羊》，當初，在接下這場映後講談活動前，內心沒有太多的猶豫，畢竟，這樣的機會難得外，更重要的是，對於這部電影中的人物意象與象徵，在我仔細研究與查證的過程中，這部是具有相當程度的驚喜感與震撼感，難怪當年的奧斯卡，可以一次囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳改編劇本，只是，這部從1991年至今屹立不搖的經典，究竟原因何在？容我一一道來......

-------------------以下好像有雷，請觀賞後再來，會更能投入-----------------------

先談談這部電影的劇情，其實是相當典型的成長電影，主要透過Clarice Starling這位菜鳥，進入這樁Buffalo Bill的連續殺人事件，進而接觸了Hannibal Lecter，開始了這一連串的蛻變之旅。而相當有趣的發現是，在角色名字的設計上，就已經充滿了許多暗示與意涵，先整理一下人物表：

Clarice Starling (FBI女菜鳥)/ Jodie Foster

Hannibal Lecter(食人魔) / Anthony Hopkins

Jame Gumb (Buffalo Bill、殺人魔&變裝癖) / Theodore Levine

Jack Crawford(上司) / Scott Glenn

Dr. Frederick Chilton(精神病醫生)/Anthony Heald

Catherine Martin(被綁架的議員女兒)/ Brooke Smith

接著來看一下角色本身名字的意涵：

Clarice：出名的、著名的

Starling：鳥類名詞

Hannibal：迦太基名將/殺人魔

Buffalo：野牛

Jame：替代者

Jack：上帝是仁慈的

Frederick：愛好和平的統治者

Catherine：純潔的

Martin：戰神的僕人

首先，Clarice Starling被明顯點出是鳥的象徵部分，是在於第一次她與Hannibal Lecter的碰面，被Hannibal用了「飛」這個詞來調侃了一番，同時在劇情中，這位女菜鳥也是帶著一種純潔的象徵，在這險峻的調查中驚險地飛行著；接著，Hannibal本身，其實劇有的代表性與角色塑造，就已經強烈得印象深刻，有一種被塑造出鬼神般的存在，然而這樣的塑造，也是多虧於導演沒有濫用過多的實際殺人畫面，而是一部一部堆出那關鍵的逃脫殺戮，才讓我們完全地對Hannibal敬而畏之；而Buffalo Bill的本名Jame部分，巧妙結合了「蛹」的意像，以及變裝癖的設定。

再來，Jack Crawford的部分，其實就是正派的兩種力量，Jack Crawford身為Clarice Starling的上司，也一部分是以類似上帝的視角與介入力去塑造，只是在Clarice Starling與Hannibal Lecter的第三次碰面中談到的虛構交換條件，又不免讓人懷疑這種為達目的不擇手段的做法，有如君王一般，而非神類；而Dr. Frederick Chilton在劇情中，確實有一種控制欲的展現，不論是對於Hannibal Lecter的治療與逼供，還是對於Clarice Starling在偵辦過程的追蹤與監聽，都能感受到這個角色的韌性；最後，Catherine Martin就是一個象徵式的存在，一個需要被拯救的俘虜，如奴役一般的被困著，但卻在被逼到絕境的失控中，看不到純潔的影子。

好的，以上只是單就角色的部分來做初部的切入，當我們套回到劇情的本身，來看這一系列的關連性，其實不難看出原著的意圖性，給與各個角色在定位上的鮮明與符號代表，更重要的是導演強納坦丹米在當年，利用僅有的1900萬美元製作預算，就創造出了這部在影史上至今屹立不搖的經典，除了劇情本身夠好之外，也因為製作預算的限制，不會濫用許多血腥或是強烈視覺刺激的畫面與效果，去滿足觀眾的胃口，這是相當重要的。

接著細談劇情與意象的部分，主要有幾種意想的使用：

1. 蛹(蛾、蝴蝶)：轉變

2. 羊：內心的陰影

3. 牢獄：台階/束縛/祭壇

首先，蛹的部分，在劇情中Clarice Starling與Hannibal Lecter的第三次碰面，就已經點出了轉變的象徵意涵，更在Buffalo Bill弒殺女子後剝取皮膚做為戰利品，以及沉浸於變裝的行徑中，更可以看得出他想要轉變的欲望，同時，在被殺害的女子嘴裡塞入蛹，也是另一種讓她們在型式上重獲新生的轉變象徵；

接著，在羊的部分，對於Clarice Starling來說，是童年的陰影，但是在片中，都是只有用台詞與表演，去呈現那種內心傷痛的意象，而非直接拍出來給觀眾看，這點是相當高明的，接著Clarice Starling在Hannibal Lecter的引導下，有了一種被牽引地走的催眠感，同時，在電影映後交流的過程中，聽到戴伸峰教授的看法，認為Hannibal Lecter是巧妙地在治療Clarice Starling，這點我也認同，畢竟，從前面的四次碰面到影片最後的那通電話，其實就能夠當做是一種問診與回診吧；

最後，是關於牢獄的象徵，除了單純是Hannibal被限制的框架外，更重要的是，在他與Clarice Starling的交涉過程，將顯現出一種距離感，同時，利用Hannibal的視角來看，Starling就像是籠中鳥一般，掌控全局的反而不是Starling，另外，在Hannibal的逃脫殺戮，那個充滿破綻的監牢，掛上了被慘虐的警衛，就象徵著一種儀式的進行，象徵Hannibal鬼神之力的展現。

在分析完這些論述後，我想不要只誇而不批，但還是先誇一下，畢竟，在預算有限的狀態下，善用表演與鋪陳的手法，都是相當高明的展現，例如：Dr. Frederick Chilton跟Clarice Starling講述Hannibal Lecter過往的恐怖實績時，給了她一張照片，但卻沒有讓觀眾看見；另外，在Hannibal Lecter隔壁房的瘋子，是透過角色傳述說Hannibal對他低語後咬舌自盡，而非讓你看到那個過程，一直撲陳到Hannibal的逃脫殺戮，才讓觀眾見識到最寶貴的震撼。

最後，能夠讓我批判的點，也只有那一個，就是在Clarice Starling踏入那黑暗的房間後，被Buffalo Bill用夜視鏡窺視著，最後在準備開槍的瞬間，被Starling一個神反應給擊斃，實在是讓我有些傻眼，前面鋪了相當久的氛圍，就這樣洩了氣，這也是讓我深深覺得這部片可惜的地方。

-我的私心評分-

演員：9/10(Jodie Foster跟Anthony Hopkins選得太好了！)

劇情：9/10

張力：8.5/10

演技：9/10(沒錯，就是因為Anthony Hopkins！)

推薦：10/10(這一部片真心推薦，一生必看的電影之一)

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[墨卓影評]《學習的理由》- 體制下的我們，有沒有選擇？

其實這部紀錄片《學習的理由》，帶給我的是一種時間上的懊悔，畢竟，在中學階段的我，其實也是受到教育體制，以及傳統觀念價值影響，從進入國中就開始補習，跟片中這一群孩子稍為不一樣，一樣的是為了「基測」(基本學力測驗)而痛苦與奮鬥著，只是導演楊逸帆，選擇一條價值外、體制內的道路，選擇自學，並且在同儕衝刺的過程中，記錄著這一切，光是這一點，就值得為此感到榮耀，但回歸到大多數人的身上，處於體制下的我們，有沒有選擇？

--------------------------以下有雷，但是不會影響觀影--------------------------

這支紀錄片呈現的手法，其實相當簡單，並且會刻意地去突破與刺中痛點，而片中的五位主要被攝者(楊逸帆、陳立安、蔡沛玲、林雨萱、鞏興豪)，都有各自的特長與體制下代表的各種象徵，楊逸帆是體制下的觀察者與實驗者；陳立安是學習慾望強烈、對體制有反感卻依舊順著奮鬥；蔡沛玲則是最標準的一般學生；林雨萱跟鞏興豪則是具有學業外的才華，成績卻在邊緣的奮鬥者。光是在取材方面的配置，其實就有一種多元的代表性，只是光是如此，是否會太過偏激、缺乏一些認同這個體制的想法呢？我想這一點是各半，因為師長在教育過程中，也是有參與與討論在教育者與體制下的辯證，只是比例上稍嫌少了一點，同時，我也覺得少了一些先天經濟條件優劣為對象的取材，是較為可惜。

回歸本片的核心，其實主要是圍繞著「基測」這個升學體制下，造就我們的學習，彷彿都是為了考試，除了楊逸帆外，其餘四位主角，都是呈現在奮鬥下體會疲憊與痛苦，大概除了陳立安是比較有意識地讓自己可以分成兩種學習架構，純粹學習與探究，以及為了考試而學習的版圖，另外三位主角，基本上都是以一種交易式的學習心態，來換取他們所喜愛的才華與興趣，這也是我身邊共同的多數經驗。

然而，對我而言，分數以外的呈現，是這部片的精神所在，許多無法以現行體制去量化的能力，其實大大的限制我們在成長過程中，無意間忽略或是割捨的潛力；但分數的現實，更是這部片要提醒的界線，而後段導演楊逸帆從體制下的「觀察者」轉變為「實驗者」，試著突破界線時，那整段過程中的迷失與最終找回自我的分水嶺，是這部紀錄片最重要的環節，畢竟，在辯證過程中，有了正反兩方，就得要有比較合結合的論述，而這方面雖然不是很成熟，但我確實看見了這樣的企圖與力度，直到最後看見各個主角的人生抉擇，其實不免會覺得這部片只是一個分號，因為往後的20、30，甚至是到了晚年，若這樣的過程與辯證持續進行，我想帶來的海嘯，絕對不是只有這樣的短暫漣漪。

最後，這部片子讓我思考了許多過往，更檢視在現在自我的選擇，尤其在於學習與吸收新知的過程與目標，至少會停下來想一想，我想不論你是否對於這樣的體制辯證是否有認同或是貶抑，至少能夠讓我們思考一個國家與社會發展中，最重要的教育課題。

-我的私心評分-

議題：8.5/10

探討：6.5/10

反思：7/10

推薦：8/10

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[墨卓影評]《德布西森林》- 傳達的，你有感受到嗎？

高雄電影節的開幕第一發《德布西森林》，算是沉重又富有音樂象徵性的樂章，整部電影其實相當簡單，只是觀眾可能會需要比較長的時間，讓這部電影用較多小節讓觀眾對到頻率；另外，電影裡面桂綸鎂與陸弈靜這兩位女主角的表演也很細緻，即便大多數都是意象，卻能夠在觀眾投入之後，感受到細微的各種情緒與變化，而電影的節奏比較偏歐式藝術片，在映後聽到導演長期在法國，更是印證了我的想法，以及用法國音樂家德布西做為整體意象的使用，同時，也有很榮幸可以在Q&A環節與導演互動。那麼《德布西森林》的可看之處，究竟在哪裡？

--------------------------------以下有雷，請小心踩踏----------------------------------

首先，在整體劇情的部分，其實相當簡單，基本上是直線式的劇情，由陸弈靜與桂綸鎂這對母女，在這片與世隔絕的森林裡相依為命，各自背負著自己的壓力與罪惡，在這片森林中，逐步地找尋著救贖的答案，但這卻也只是一種猜想，也很有可能是一種遠離塵囂的逃避，但或許這就像是片名的寓意一般，用法國音樂家德布西的意象，讓各種森林中的元素都有著自己的象徵音符，而這整片森林與劇中的四位角色，就像是五線譜一般，配合上攝影與剪輯的節奏，帶出一種整體意象；另外，劇情中的森林場景，也是不斷轉換的，從低海拔到高地，逐步走向張力極點。

在角色的部分，主要就是陸弈靜與桂綸鎂這對母女，而桂綸鎂的孩子跟老公，基本上，也都是很象徵式的用聲音或部分剪影帶過，完全沒有任何的城市意象在其中，而是讓角色在這個森林中，逐步探索自我，透過這對母女的生活，以及那些日常對話與輾轉遷徙，都不難看出家人間的那種沉默不語，很容易會有誤解與猜疑，有些紛爭或歧見沒有透過對話交談，隨著時間過去，問題會迎刃而解？我想這倒未必，但至少這次在《德布西森林》中，郭承衢導演用相當歐式的畫面與節奏，以及少有對白的方式，讓觀眾體會的是一種「感性」與「感官」，因此可以從相當細微的表演中，感受都相當細緻的情緒與變化，但這種變化本身，搭配著簡易的直線是劇情，不免還是顯得有些不夠力。

接著，來談這部電影最重要的轉折，同時，也是我最有感覺到彰力起伏的一段，就是母親陸弈靜的死亡，做為女兒同時也是母親的桂綸鎂，這前後的轉變，可以說是相當顯著，因為母親的存在，就像是壓力調節器，她希望能夠讓女兒好轉，就是因為有這樣死亡的轉折張力，才有最後到山頂上，完全宣洩的能量，也正因為完全隻身一人，才能夠開始看到自己，這點相當有趣。

最後，我覺得這部電影的成就，最終可能不能單用票房來評斷這部電影的成就，或許商業成就會受限，但藝術成就絕不會打著扣，只是，一般觀眾可能會需要比較長的時間，才能走入這部電影的樂章，然而，若遲遲無法走入，可能在觀影的當下，又會進入另外一個世界。

-我的私心評分-

演員：8/10(陸弈靜與桂綸鎂的表演相當細緻)

劇情：6/10

氛圍：9/10

張力：6/10

推薦：6.5/10(節奏相當歐式，不是一般的公式化劇情片，因此見仁見智)

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