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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2019年3月21日 星期四

[墨卓影評]《跳痛先生》- 從小到大不曾變過的赤子之心


導演:瓦桑巴拉
演員:阿比瑪瑜達桑尼、芮希卡瑪丹

首先,在宣傳上大肆使用「印度版《死侍》」的《跳痛先生》(The Man Who Feels No Pain),其實就已經犯了一個理解上的錯誤,死侍這個角色的設定,是感覺得到痛覺,但受傷後卻可用驚人的恢復力得以恢復;但本片的男主角則是從小就有感受上的毛病,因此對於痛覺與搔癢等觸覺是沒有感覺的,但他依舊是一般人類,受了傷還是一樣要接受治療,而透過這樣的缺陷,對比上女主角的正常設定與勇敢壓抑兼具的性格,造就了一個奇特的互補效果,這才是本片的可看之處。

---------------------------以下有雷,請慎入---------------------------


從《跳痛先生》的結構上來看,相較於傳統印度史詩片或現代片,有著較為不同的風采,雖然依舊保有著一些印度片必定會出現的手法,例如高格慢動作畫面配上印度歌曲的魔幻時刻、不時想要營造可以逗觀眾笑的哏等,但整體的使用上是「搞笑不足,娛樂有餘」,許多想要給予的笑點並沒有打到觀眾,反倒是一些廢到笑的呈現,有了出乎意料的效果,因此一加一減正好歸零;不過,本片還是嘗試探詢出印度功夫片的模式與結構,雖然在處理二元對立論的結構上,跳脫了簡易無腦的純粹消滅邪惡,但十分可惜的是,即便借用了許多傳統武打的橋段,配合上平穩的操作手法,依舊無法使本片形塑成印度武打的IP,反倒變為了眾多有武打元素的通俗片之一......

但從另一個角度上看,《跳痛先生》塑造出一種較為不同的成長電影,男女主角各是一種原型與非典型,一個從小到大都不曾改變過自己的赤子之心,成長的也只有那長期鍛鍊的肌力;另一個則是成長世俗後,在各種人生衝突中反璞歸真,以上這兩者雖然都是在主流電影出現過,但是將兩者合併放置於一部電影中產生張力的作法,卻十分不錯。

更重要的是,成長電影中不可或缺的,就是使主角成長的導師們,片中最顯著的三台住,分別為男主角的爺爺、女主角的媽媽以及那位獨腳拳王,他們在分別經過了不同的人生閱歷,以及每個時間點的人生課題,給予了自己以及主角們不同的試煉,然而,許多試煉本身與決斷的當下,卻夾雜著對於主角永遠是孩子的親情心理,透過這些演技成熟的老將,使得情感的元素以及簡單的道理,變得具有溫度與重量,即便是謊言,也顯得格外動人。


最後,《跳痛先生》或許無法成為一部具有長期引響力的印度片,但對於印度片在功夫元素上的使用與層次,相較於滂沱的史詩級戰役確實值得肯定,同時,在演員的表現上也都在一般印度片的水準上,而且本片的亮點,莫過於男女主角的吸睛魅力,或許,對於阿比瑪瑜達桑尼以及芮希卡瑪丹有些不熟悉,但看了本片之後,或許會多了兩位印度影星的口袋名單吧......

-我的私心評分-
演員:7/10(女主角不管幼年時期還是成熟期都很吸睛)
劇情:6/10
節奏:7/10
張力:6.5/10
FB墨卓


2019年3月9日 星期六

[墨卓影評]《驚奇隊長》- Who am I ?


導演:安娜波頓、雷恩弗來克
演員:布麗拉森、山繆傑克森、裘德洛、班曼德森

如果說,漫威電影走向《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame)是這個世代的句點,那《驚奇隊長》(Captain Marvel)可以說是將漫威系列的初心給喚起的起點,相較於以往的大量刺激場面、英雄群聚打鬥與幽默諷諭兼容的飽滿行事作風,《驚奇隊長》反而收斂了不少,或許是漫威第一次以一個女性英雄的起源為藍圖,因此規劃得較為保守,但純粹從感受上來比較同樣是以女性英雄為主體的《神力女超人》(Wonder Woman),兩者都展現了一種關於女性成長蛻變後的自信感,但較為不同的是,《神力女超人》是有一種離開仙境後,經過人類世俗洗禮的轉變,才找到了自我在世界的定位;而《驚奇隊長》則是一種回歸自我價值與身分矛盾中試圖知道「Who am I ?」的冒險,但這趟冒險夠驚奇嗎?

----------------------------以下有雷,請慎入----------------------------

首先,不得不說布麗拉森飾演驚奇隊長的適切度,真的不是一般的高,不但在形象上給人的自信感與堅忍不拔都與角色相輔相成,並且在許多需要高度體能與動作場面的執行上,也展現出女性英雄的柔與剛,因此從獲得奧斯卡演技肯定的她,在《驚奇隊長》中便展現得更加全面,但相當可惜的部分是,許多角色中更為深層與細膩的層面,明明就有著不錯的演出,卻在片中用了閃回與記憶破碎的片段展現,來產生推動節奏與張力的效果,不能說這樣的決定是錯誤,不然片長可能會在多個20分鐘左右,但這確實是一把雙面刃。




而《驚奇隊長》的驚喜之處,配合著近期史丹李的辭世,也反映在這次的Marvel片頭上,簡單表現出每一個史丹李的驚喜客串,配上一句真誠又有力的感謝,使得在這段歲月中有著與漫威共同成長記憶的影迷,有著一絲的暖心;而劇本上的整體規劃,可以說是將驚奇隊長與福瑞的相遇與合作,最終啟發了復仇者聯盟計畫的初始概念,但有趣的是,《驚奇隊長》在處理諜對諜的過程與反轉,雖說沒有像《美國隊長2:酷寒戰士》(Captain America: The Winter Soldier)如此的硬派,但製作團隊顯然將劇本中1989年前後這個分水嶺的設定,運用得相當巧妙,承述上一段提到的閃回與記憶破碎,在這方面的處理上搭配著克里人與史克魯人的戰爭,更加大了布麗拉森在這重重複雜關係中的表現張力,不論是任務、計謀、謊言還是真相,依舊不難看出本片在娛樂之時,也不忘諷刺人類自以為聰慧的愚笨。

另外,本片值得關注的除了布麗拉森之外,莫過於山繆傑克森與裘德洛的演出了,畢竟,這次亦正亦邪的反派讓裘德洛詮釋,是十分恰到好處的,在一開始扮演著一種精神導師的角色,處處引導著布麗拉森走往克里人最大利益的走向,但就真相曝光後的反轉,使得過往英雄電影中,明顯純反派或是不得不轉變為對立面的反派,有著一絲新鮮感,這也為《驚奇隊長》在漫威電影中顯得獨特;而山繆傑克森這位熟面孔,可以說是一個畫龍點睛的存在,過往只接觸漫威電影的觀眾都只知道他是一個獨眼,但卻不明白為何獨眼,而這一切的謎底與呈現方式,卻是出乎意料地有趣,同時,在許多關鍵問題上的質疑、行動準則與這場外星人入侵的見證,也能夠明白為何山繆傑克森呈現的尼克福瑞,在系列中的走向會是如此的個人主義。




最後,我不得不說,在經歷過前面10多部系列作品後,即將邁入終章《復仇者聯盟4:終局之戰》,而在終章之前給出了《驚奇隊長》,雖然許多娛樂的層面不夠飽滿精實,但卻給予了我一種漫威重回初心的感受,或許,作為終章衝突四起與結尾落幕前的作品,是再適合不過了。

-我的私心評分-
演員:7.5/10(有自信的布麗拉森棒棒的!)
劇情:8/10
張力:6.5/10
節奏:7/10
推薦:7.5/10
開眼:http://app2.atmovies.com.tw/eweekly/XE1903118088/
FB:墨卓

海報圖片來源:https://movie.yam.com/MovieInfo/1857#lg=1&slide=11

2019年3月4日 星期一

[墨卓影評]《幸福綠皮書》- 從刻板與隔閡,到隨興與潤飾的成長之旅


導演:彼得法拉利
演員:維果莫天森、馬赫夏拉阿里、琳達卡德琳妮

從金球獎一路到奧斯卡,《幸福綠皮書》(Green Book)可以說是嘗遍各種勝利的甜果,單單從真實事件取材的豐厚文本素材、種族文化議題上的建構,到精湛的選角,基本上就已經預約了奧斯卡與金球獎的入圍門票,而最終能否得獎這件事情,完全就是投票機制累積出的共識,因此就我看來,各個入圍奧斯卡的作品並無優劣之分,反倒更反映出來的叫做時下的喜好與主流價值,而從去年到今年算是備受喜愛的《幸福綠皮書》,究竟為何總能在獎項中脫穎而出呢?


首先,《幸福綠皮書》從文本的取材與設定上,就已經佔盡了得獎片的要素,正如同首段提及的種族文化議題,對照到過去的幾屆奧斯卡來看,從《自由之心》(12 Years a Slave)、《逐夢大道》(Selma)、《逃出絕命鎮》(Get Out)、《月光下的藍色男孩》(Moonlight),到這次的《幸福綠皮書》與《黑色黨徒》(BlacKkKlansman),其實不難看出在美國主流價值與議題的取向上,總會給予種族議題一席之地。

但本片從文本的取材到塑造成形,使觀眾接受到了一種「沒有過度激情渲染、卻依舊得以撼動人心」的感受,或許,從題材本身所塑造的突兀感,就已經讓觀眾感受到莫名地有吸引力,再加上維果莫天森與馬赫夏拉阿里這對選角上的成功,造就許多出乎意料的火花,比方從行為舉止像極刻板印象黑人的義裔白人特助,對比於高雅如白人貴族的黑人鋼琴手,就足以創造出許多創造衝突的面向與彈性,但本片的成功,最關鍵的還是運用了具有種族議題卻少有爭議的題材,將一趟演奏之旅的成長洗禮,昇華成一種和諧與共榮的友愛與歸屬感,凸顯出種族大融合的美國價值。


接著,若純粹切到劇情層面來看,《幸福綠皮書》就是一部從刻板與隔閡,到隨興與潤飾的成長之旅,而在節奏與張力的處理上,算是可圈可點,但在鋪陳這趟成長之旅的過程中,卻顯得平庸與套路,許多能夠更純粹地使情感展現的部分,卻被情節堆疊的流水帳以及各種顯而易見的狀況劇給淹沒,因此,在跟選角上的成功綜合加總下來的結果,就是使得本片少了渲染力來展現種族議題上的矛盾力道,但依舊可以透過兩位主角優秀的演技,給予觀眾足夠的情感展現,總結來說,是演員的表現使得劇情有回歸水平的展現,若選角部分的策略失敗,或許《幸福綠皮書》就根本不會在美國以外的地區有所耳聞。

另外,本片的另一個重點就是「Green Book」本身的指向意義,當初美國在60年代出版的這本綠皮書,記載著美國各地的「黑人友善」場所,但這本綠皮書的作用,在劇情中幾乎僅止於提示與象徵,畢竟,從維果莫天森的隨興與坦蕩,對照到馬赫夏拉阿里的高雅與潤飾,總得要有套路上的碰撞,才能夠凸顯出區分種族的現實與荒謬,因此,綠皮書貫串本片的意義,不在於內部記載的細節,而是那些沒有被記載的友善之處,都在這趟演出之旅中一一尋獲,不論是過往忽略的擦肩,還是近在眼前的友情,都在讓觀眾感受到角色成長後,達到此類型電影的滿足感與價值,我想,這才是得以說服投票者給予獎項殊榮的關鍵推力。


最後,我本身是在年假期間,帶著一家人進戲院觀賞本片,整部片的氣氛與節奏感,是相當適合各年齡層來觀賞,同時,也可以在關賞的過程中,細細品味本片特有的衝突感,從種族、膚色、階級、性格到談吐的用字遣詞,無處不是戲,或許看完本片的當下,對於炸雞與酒精會有些許的渴求,但我們無法否認的是,《幸福綠皮書》所給予的價值與滿足感,絕不亞於一頓動人暖心的年夜飯。

-我的私心評分-
演員:8.5/10(選角的成功,使得本片更上一層)
劇本:7/10
張力:7.5/10(許多的矛盾與呈現手法是保守得有力道)
節奏:8/10(輕而不拖)
FB:墨卓