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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2017年12月22日 星期五

[墨卓影評]《大娛樂家》- 娛樂與藝術,沒有高雅與低俗之分


導演:麥可格雷希
演員:休傑克曼、柴克艾弗隆、蜜雪兒威廉絲、蕾貝卡弗格森

「娛樂,沒有高雅與低俗之分。」

這次年末檔期系列之一的《大娛樂家》,整體來看,其實並未達到故事性的呈現核心,反倒將看點轉向了音樂與舞蹈,來包裝一個極為公式化卻又做不滿的夢想之旅,然而,宣傳夾帶著《樂來越愛你》幕後音樂團隊的《大娛樂家》,究竟發生了甚麼事情?


首先,不得不稱讚這次的選角,畢竟,有著之前拍攝《悲慘世界》經驗的休傑克曼加持,在片中的某些演唱時刻與神韻,彷彿尚萬強上身一般,只是就像是唱出了尚萬強所沒有的美好與嚮往,但是,即便包含了也有過演唱經驗的柴克艾弗隆,以及整個馬戲團團的標準配置,卻還是沒有辦法將這次的原創劇情,注入一種完整的生命力,或許不像《樂來越愛你》那樣面對現實與感悟時,所需要的現實成人感,也不如《悲慘世界》那樣磅礡的背景與血淚,再加上配上舞蹈的場面調度與部分的CG感,最終,讓人有了一種只能當作聽音樂的畸形作品。

其次,就是一個故事最重要的核心-「劇本」,這次《大娛樂家》的人物設計與反差,其實是有辦法做足張力的良好體質,不論是階級、社會氛圍、對娛樂與藝術的辯證,還是與理想矛盾的抉擇,其實都給了《大娛樂家》相當大的發揮空間與展現彈性,但很可惜的,許多轉折與處理,卻趨於淡化,並且試圖利用所有歌曲的串聯圓過去,每次的突然興起與低落,都有著一種不和諧感,這是較為可惜的部分。


最後,即便《大娛樂家》有著致命的缺陷,卻還是不免得稱讚這次的音樂,不僅環環相扣著母題「家」,更將許多扁平的角色,賦予了一定的厚度,讓這種音樂電影必定會出現的齊唱場景,能夠更簡單的傳達出對於夢想、愛與家庭的嚮往,只是,這樣的簡便,是優勢?還是一種草率?還是留給觀眾自由心證吧......

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:5/10
張力:6/10
音樂:7.5/10
推薦:6.5/10
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/43T7rQ

2017年11月27日 星期一

[墨卓影評]《人生剩利組》- 退一步的珍惜


編導:麥克懷特
演員:班史提勒、麥可辛、珍娜費舍、奧斯汀亞布蘭斯

自從《白日夢冒險王》之後,就很喜歡班史提勒的旁白旅程,即便多數時刻都是那種瑣碎到不行的小人物心聲,但正因為如此貼近與寫實,反倒將社會上許多的階級矛盾表露無遺,當然,這次的《人生剩利組》亦有所指,但就在這樣追求名利與金錢的快速現代,《人生剩利組》會給出甚麼作者意念呢?

--------------以下有雷,小心踩踏--------------

首先,談到劇情設定上的曖昧,相較於《白日夢冒險王》需要拋下一切或是被選擇的顯著區別,《人生剩利組》反倒將家庭定位在小康家庭的普世價值,但由於班史提勒有著一個不錯且充滿抱負的大學生涯,因此,隨著時間的推演下,到了中年時身邊同學與朋友們的不凡成就,就成了自己刻意比較的心理狀態,而這樣的狀態,跟我們一般人所有的小確幸,去看那些事業有成或是家財萬貫的眼光,也有所類似,因此,能將這種比較的矛盾心態與不滿足的慾望,發揮到貼近人心,是本片中最重要的敘事動力。



但看完後不免會覺得,這樣很大眾的生活成長題材,其實很容易變得平淡,或者是淪於說教,而《人生剩利組》無可否認的是,在班史提勒式的OS碎念中,很難不脫離說教的成份,但這種說教,都是建構在貶視自己的所有,以及對於他所認為「人生勝利組」的羨慕忌妒恨,因此在批判與反思的力道上,就不會顯得沒有起伏,尤其在奧斯汀亞布蘭斯道出人都是想到自己,而非去做無謂比較的論點時,又反倒將接觸過社會現實與理想化的意志,端上了一度失衡的檯面,而這一連串的狀態與想法,彷彿呼應了原文片名「Brad's Status」,整個劇情的感知,幾乎都圍繞在班史提勒個人的狀態中。


最後,對於《白日夢冒險王》、《人生剩利組》這一類的成長電影而言,更重要的是如何處理看開自己內心的結論,畢竟一般的成長電影總是那幾招,我們很容易就會猜到,並感覺老生常談,不過,這次的處理不是進一步的成長,而是退一步的包容與珍惜,或許,這也是一種老套,但在班史提勒的獨白中,還是有著一種他獨特的魅力,我尤其喜歡片中的這句:「我愛這個世界,但我並不擁有它。」真心推薦《人生剩利組》給不知道自己要什麼,或是對於生活感到匱乏與焦慮的人們。

-我的私心評分-
演員:8/10
劇情:7.5/10
張力:6/10
醒悟:7.5/10
推薦:7.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/H4H5Vh

2017年11月21日 星期二

[墨卓影評]《正義聯盟》- 當正義不再只是兒戲


導演:查克史奈德、喬斯溫登
演員:蓋兒加朵、亨利卡維爾、傑森摩莫亞、班艾佛列克、伊薩米勒、雷費雪

作為DCEU的集合交會點,《正義聯盟》確實是達到了將英雄集合起來,變成一個英雄聯盟的目的了,但若只是這單一目的,或許也太小看這部作品了,畢竟,前面有著《超人:鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人:正義曙光》、《自殺突擊隊》與《神力女超人》等作品的堆疊,讓劇情中許多的簡單對話,便充滿了一些額外的深層內容,或許,操作手法上還不及Marvel EU成熟,但總歸還是有可看之處的......

--------------以下小雷,小心踩踏--------------

這次的劇情建構以及內容質量上來看,或許DC為了在市場上可以更親近觀眾多一些,導演查克史奈德過往的個人風格,可以說是降到了歷史低點,即便還是生硬的連結上了過往鋪陳的DCEU,但我們卻實不難發現簡易化的出場、一拍即合的反映,以及比《蝙蝠俠對超人:正義曙光》更為簡單的善惡良心啟蒙,都讓原本可以做為集合亮點的《正義聯盟》,留下了許多可惜的部分......


但簡單地看到角色面,《正義聯盟》這次將正義招集的核心布魯斯韋恩(蝙蝠俠),做了比較細膩的細節描述,在這個聯盟中身為凡人的他,數度遭遇自己無法解決的狀態,卻還是願意將自己的性命奉獻給正義,而非做為一個躲起來的操盤手,確實是會讓觀眾為悲劇英雄讚嘆,但就像上一段說的,所有的部分都過於簡單化,讓所有角色的厚度、水行俠及鋼骨的加入顯得弱了一些,反到是閃電俠的故事線,還較為有輪廓且有頭有尾,就連特殊重生的超人,都黯然失色了不少,不過,就我一個男性觀眾的眼光來看,神力女超人還是很夠看的!

然而,撇開深度、漫畫以及質量來看,《正義聯盟》的娛樂性確實還是有的,在超人死後的世界,地球開始了一場混亂,而核心主角蝙蝠俠有著比過往更高的覺悟,畢竟,在BVS中,很明顯得可以感受到對於正義與人性的轉換,在加上神力女超人的協助,一種正面積極的組隊行動與魔王對決的英雄套路,就這樣帶給了觀眾最基本的期待,但如果你只看見這樣的基本套路,那還缺少了一點樂趣,畢竟,《正義聯盟》將「正義不再只是兒戲」的想法表達得很強烈,同時這次的蝙蝠俠,有帶給我一種跟鋼鐵人相似的感覺,即便家財萬貫,但終究是凡人英雄的現實......


最後,如果你真的很想看一部爆米花英雄電影的話,《正義聯盟》算是及格之作,但若是想要看到有如《蝙蝠俠對超人:正義曙光》一般的漫長戰力、高張力、強大資訊量與DCEU的話,那可能會讓你失望不少,或許DVD發行會有更多內容的版本也說不定,但就以現在這個版本而言,就當作是看DC的一場轉型練習賽吧......

-我的私心評分-
演員:8.5/10
劇情:6.5/10
張力:6.5/10
推薦:7/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/SREr6Z



2017年11月15日 星期三

[墨卓影評]《推倒白宮的男人》- 「水門案」的平凡崩毀



監製:雷利史考特、湯姆漢克斯
編導:彼德藍德斯曼
演員:連恩尼遜、黛安蓮恩、馬頓裘柯西

《推倒白宮的男人》以1970年代震撼美國政壇的「水門案」(Watergate scandal)為主要骨幹,透過連恩尼遜飾演的傳奇FBI副局長馬克費爾特(Mark Felt)的視角,來看待整個美國正治檯面下的惡鬥,同時,文本的參考是來自馬克費爾特的兩本自傳《FBI金字塔》(the FBI Pyramid)以及《一個特工的告白》(A G-Man’s Life),介紹到這裡可能會發現,製作的規模與用心程度,似乎可以輕易堪比傳統好萊塢式的傳記改編電影,然而,《推倒白宮的男人》卻有著幾個致命的缺陷......

--------------以下有雷,小心踩踏-------------

首先,整個劇情的架構,就是要走在一種依附現實狀態的情況,因此,角色在許多的應對上,觀眾就變得很容易意測,即便片中有著許多實力派的演員,也都變得相當扁平,就連連恩尼遜飾演的馬克費爾特本身,要塑造出厚度都顯得鱉腳,尤其是在塑造家庭關係與尋找女兒的部分,明明是能夠很有條理地塑造出連恩尼遜身為FBI副局長與父親的雙重角色的艱難,但實際上卻不能夠推進對於連恩尼遜整個身分矛盾與掙扎的主力,十分可惜......


另外,在劇情衝突的部分,很明顯地可以發現被快節奏的處理,給大大地淡化了衝突的力道,比方在觀眾想要跟著角色陷入兩難時,就在那霎時間地動念,主角即刻就作出決定的結果,就真的只能讓觀眾想像在有限的沉默與獨處中,去體會那僅存的內心戲......

而最嚴重的部分是,這一切堆積與推演的結果,即便有過幾次真實與劇情需要的交鋒,卻彷彿像在整個水門事件中繞圈子,直到最後沒有其他招了,看著連恩尼遜一次放大絕全抖出來的感覺,不免對於有關於FBI相關的題材處理上,顯得有些空虛,反倒《推倒白宮的男人》的火力,都集中在呈現整個政治檯面下的各種運作,官員、媒體、密會、監聽等早已充斥在過往諜報與懸疑電影的元素,在1970這個年代設定上的限制,就變得像是一個枷鎖......


最後,《推倒白宮的男人》算是今年期待很高,卻落空電影的其中之一,即便有好的監製與卡斯陣容,但題材上的撰寫與呈現,反倒將看點中的政治權謀與FBI特色,以一種趨於平淡的方式,去敘述高張力的內容,因此將張力整體弱化的作法,是十分可惜的,但若是對於「水門案」沒有一些背景知識的觀眾,或許還能感受到一點張力上的落差,即便這個案子跟近代的政治事件相比,已經是小了很多......

-我的私心評分-
演員:8/10
劇情:6.5/10(政治權謀的算計與FBI的種種運作都有一定程度的受限......)
張力:5.5/10(受制於真人真事改編的框架......)
推薦:6.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/ZFvREr

2017年11月14日 星期二

[墨卓影評]《乒乓少女大逆襲》- 我們都有過黑歷史......


導演:石川淳一
編劇:古澤良太
演員:新垣結衣、瑛太、廣末涼子、真木陽子、蒼井優

「活到一個時間點驀然回首,總會發現,我們都有過黑歷史......」

這次的《乒乓少女大逆襲》,可以說是夾帶王牌陣容空降的一部商業片,不但有眾人老婆新垣結衣與一流女星廣末涼子,更有真木陽子與蒼井優的插花演出,可以見得《乒乓少女大逆襲》想在年末稱霸票房的決心,但面對這次的乒乓球熱血題材,這次的陣容是否有著符合觀眾期待的成果呢?

-----------以下有雷,小心踩踏-------------
在人物的設定上,從新垣結衣小時後對乒乓球的負面印象到辭職回家、瑛太在家庭紛爭後的出走上工、廣末涼子對於家庭身分認同與自我實現的糾結、年邁夫婦為了逝世孩子的大膽嘗試、對於校園生活沒有重心的高中生轉而對乒乓球教室的認同與歸屬,很明顯的就是要有一種讓魯蛇翻轉與奮鬥的走向,每個人都有著一段過去或是現在進行式的黑歷史與傷痛,藉由對於現狀的不坦然與矛盾的自我猜想,開啟了面對與突破的成長競賽。



然而,套在故事架構上,就顯得非常「公式化」,主要的原因,我想是因為有了如此強力的陣容助陣,所以只要在劇本的設計方面走向商業取向的公式,呈現的力度做得滿一點,達到大眾娛樂期待與商業票房等最終獲益,那不論深度或是一些細節的處理,也就不用多要求,因此,即便在某些大張力的情節或是演員特色的表現,有讓觀眾覺得達到娛樂效果,但可惜的是,還是過於公式與刻板化,比方蒼井優表現中國人的方式,就是一種一體兩面的例子,呈現了演員特色與日本對於中國人的刻板印象。

但不得不說,《乒乓少女大逆襲》還是有一種我看日本電影以來,一貫擁有的魔力,那就是面對那種突如其來的轉折或是超展開,我總是能夠在那個當下接受,並且笑哈哈地繼續看下去,直到出了戲院拉回理性層面回想,才覺得這些劇本的框架有夠生硬,可以見得,當下電影本身所給出的效果,絕對是有著足以讓你忽略劣勢的特質存在,有的是角色反應所帶出來的誇飾效果,有的是從一開始就是超展開,到每一步觀眾都認為在這世界觀中都是正常的,而《乒乓少女大逆襲》很顯然的是屬於前者走向,只是本片是從主角一直到插花的角色,都強化到高水準的地步......


最後,若要說今年商業賣座的日片有哪些,那《乒乓少女大逆襲》絕對會是其中一部,不論題材本身究竟吸不吸引人,光是端出卡司陣容就可以震垮一堆同期,我想這就是一個標準的商業取向電影,但嘻嘻哈哈的同時,《乒乓少女大逆襲》還是傳達著一種正能量破表的熱血,不論你有著怎樣的黑歷史與傷痕,或許你都能從這一群魯蛇中,找到屬於自己的借鏡。

-我的私心評分-
演員:8.5/10(黃金商業陣容無誤!!!)
劇情:6.5/10
張力:7/10
推薦:7/10(舒壓歡樂片)
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/6Tcq2k

2017年11月1日 星期三

[墨卓影評]《愛情,最好是這獸》- 「人道」與「獸道」的一線之隔


導演:內田英治
演員:伊藤沙莉、須賀健太、富手麻妙、吉村界人、川上奈奈美

「或許,在生存的這條路上,我們都在人道與獸道間輪迴著......」

這次高雄電影節中,《愛情,最好是這獸》(獸道)算是我最期待的首映日片之一,導演內田英治承繼著過往的風格,帶著一種現實逼迫下的狂放,去詮釋在這現實下的人們,是怎麼逐步脫離人道,進而走向獸道,然而,這樣的崩解與批判,和以往的作品有何不同呢?

-------------以下有雷,請小心踩踏---------------


首先,《愛情,最好是這獸》具有內田英治自身特殊的糜爛與荒唐風格,算是承繼了《廢柴電影夢》與《終極性愛死》兩部前作的精隨,並取得了某些敘事手法上的平衡與突破,但同樣是對於生命、神明信仰、社會現況的批判與反思,《愛情,最好是這獸》並沒有像《終極性愛死》一般,逐步爆炸性地走向最終的崩壞解脫,反到是在多線交疊的許多節點上,在角色生涯抉擇的交會點上,去塑造了各個角色的始末。

此外,即便與幾部前作有著類似的宗教組織、爆走族、黑道、地下文化等寫實刻劃,但這次的《愛情,最好是這獸》,卻是內田英治將多線塑造得最成熟的一次,這點是相當值得讚許的,畢竟,這樣的題材很容易就會表現得超過或是綁手綁腳,不過,內田英治的呈現,卻看不出有絲毫的保留,即便超過卻也能讓觀眾在高壓的設定下,乖得像一隻被馴服的野獸,去享受那樣的快感與狂熱,同時,在片中遭諷刺的各種宗教儀式與內容,也會讓觀眾對於信仰有著一份質疑與戲謔心態。


接著,在角色的塑造與詮釋上,伊藤沙莉與須賀健太這兩位主角,除了在整個篇幅中訊息量較多外,其實沒有太多的深度可言,反倒是在劇情推演下給足了氛圍,進而給足了觀眾那些爆發與扭曲的情緒,而其餘的配角,並非傳統的扁型人物設定,大多都是呈現一種橢圓形的感覺,互相牽引的節點與事件相當多,進而在去詮釋整個世界觀中,透過日本現實社會強壓在角色的自我意識、歸屬以及命運下,人類界定的「人道」,是在現實剝削下,人們在沒有人道選擇的狀況下,必須作出選擇的過程,逐步為了基礎的生理與獸性需求,進而轉為「獸道」。

另外,我想「人」與「獸」的區別,應該在於有沒有精神層面與理性思考,去制衡天生的獸性與感性,但在《愛情,最好是這獸》其實不難發現,即便在這個世界中的男女老少都是人類,有著自己的思考與價值觀的人性,但在現實的驅使之下,卻只能做出像在食物鏈中,各種生存與慾望的獸性角色,而這一類關於生命與自由的辯證,一再出現在內田英治的作品中,究竟是因為他早就看透,並試圖告訴這個世界?還是這個未解的疑問,一直困擾著他,使得每次在他自己的電影,都要透過角色來辯論一番?我想,這就是留白的魅力吧......


最後,在觀賞這部《愛情,最好是這獸》前,有幾點提醒,首先,卡司養眼搏命,但卻在狂暴中帶著一點遺憾;第二,劇情雖然是根據真實改編,但卻離奇怪異;第三,《愛情,最好是這獸》探討各種社會議題,甚至是哲學的神學辯證,也都能夠有足夠的素材去討論,但容易走向兩極,且無法將論述或想法帶向中間做總結,或許,這就是內田英治看了很多的輪迴,但沒有結論,進而想問這個世界的吧......

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7/10
張力:8/10
反思:8.5/10
推薦:8/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/ExSdQr

2017年10月30日 星期一

[墨卓影評]《東京夜空最深藍》- 在這「愛即死」的世界


導演:石井裕也
演員:池松壯亮、松田龍平、石橋靜河

「若愛,是代表一種死亡,那我寧願選擇孤寂......」

這次高雄電影節的另一部開幕片《東京夜空最深藍》,導演帶著石井裕也現實生存、情感交流、生死交錯等交織而成的寫實詩篇,展開了一場路線豐沛,卻也倍感寂寞的定位之旅,石井裕也在映後也特別強調,希望這部片在現代的日本,可以給予一些年輕一代的日本人,甚至是還在社會底層奮鬥的人們,能夠帶著希望,勇敢地走下去,但整體效果,是否真有辦法給予近20年積弱不振的日本,這樣的理想呢?

------------以下有雷,但不影響觀影-----------


首先,在角色設定上,扮演一個每天追著生活跑、在工地做日工領日薪、不碎碎唸就會感到不安的池松壯亮,觀眾跟著他的觀點看身邊的社交圈,可以看盡底層日本勞工、獨居老人與外籍勞工在日本的低落、不安與狂亂;相較於池松壯亮,石橋靜河飾演的角色算是比較文靜,但護士兼酒吧女郎的反差設定,加上自身對於情感的認知,將愛視之為奔向死亡的途徑,讓整體故事線的纏繞,道出了日本人現代的無感與絕望。

然而,由於整個劇本是由導演石井裕也從詩篇編織而成的,因此在許多情緒性的湧現、不安的滔唸,甚至是對於愛與自我的尋現,沒有一種規則可言,甚至在詮釋愛與毀滅時,還加入了動畫增加想像空間,整個社會何時毀滅、放棄、死亡,好像一點都不奇怪,但這樣的氛圍充斥著整部電影,給人的壓抑感與絕望感沒有停過,走出場後我還一直在思考,導演石井裕也想要給予日本社會的希望,究竟在何處可以尋得?


經過沉澱後想想才發現,整部片其實一直出現著一位永不放棄的街頭藝人,不論人們是否會為了她而停下來多聽一會兒,但她總是唱著在東京這個城市奮鬥時,不可或缺的「加油」,直到最後,都曾與這位街頭藝人擦身而過的男女主角,還看見她的宣傳車在東京街頭奔馳著,或許就像映後我詢問導演的,他認為這是一種驚喜的成功與指標,同時也是最顯著的一種激勵,但我認為除此之外,最令人可悲的是,這也是一種對整個社會的反諷,因為這樣的魔力,對於許多身在這社會體制中的人們,不論階層高低,都難以將這樣的激勵與嚮往,使之在現實中成形,因此,人們對於最可能發生化學變化、最基礎的情感「愛」,也就如同《東京夜空最深藍》一般,使我們深限在「愛即死」的世界......

-我的私心評分-
演員:8/10
劇情:7/10
張力:6.5/10
反思:7.5/10
推薦:7/10
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2017年10月26日 星期四

[墨卓影評]《聖鹿之死》- 尤格藍西莫的社會實驗


導演:尤格藍西莫
演員:柯林法洛、妮可基嫚、艾莉西亞席薇史東、拉菲卡西迪、貝瑞科漢

這次高雄電影節搶先問世的《聖鹿之死》(The Killing of a Sacred Deer),搭配導演尤格藍西莫的專題,可以說是一種導演進化史的呈現,而《聖鹿之死》的表現,可以說是專題五部電影中,最接近觀眾的觀影媒介、最理解好懂的作品,同時,夾帶著柯林法洛與妮可基嫚兩位巨星的光環加持,勢必會有其可看之處,但除了《聖鹿之死》本身以外,更重要的是,我們終於能夠大致理解尤格藍西莫究竟在想些甚麼......

----------以下小雷,但不影響觀影---------

首先,《聖鹿之死》從片名的意象來看,就有一種取捨、犧牲、感念以及警惕等想法充斥在我腦內,再加上如上一段提到的,整部電影完全就是導演尤格藍西莫用現代人的普世媒介,並採用了一種哲學辯證的現實主義手法,去諷刺那些不切實際的現象,讓柯林法洛與妮可基嫚這個家庭,從完美安定,走向崩壞抉擇後的犧牲重建,有了一套承襲過往創作所建構出來的特異現象,因此,對於片中的四肢麻痺、沒有食慾、眼睛出血等在劇情中的突然襲來,也就見怪不怪了......


但就在看完《聖鹿之死》後,我回想了前一天看的《非普通犯罪》(Κινέτα),以及我看過的《非普通教慾》(Κυνόδοντας)、《非普通服務》( Άλπεις)、《單身動物園》(The Lobster),這五部在我腦中撞擊出來的結果,終於看出來尤格藍西莫到底在玩甚麼花招了,其實簡單地說,就是用很直接淺白的表現手法,去讓觀眾陷入一種詭譎的世界觀,而這種世界觀很像是教科書裡面的理論,拿出來當作故是世界觀的設定,比方《非普通教慾》用一個別墅,讓三個孩子活在父母建構的世界中活著,或是《單身動物園》中的未來世界,對於單身者的歧視與強制配對的作為,對映到反對聯盟中,反而獲尋真愛的強烈諷刺等,都是他在電影中做社會實驗,讓觀眾看看,到底這世界有多少人浪費時間跟生命,去搞那些浪費人生短暫歲月的荒謬狂想......

接著,談到這次演員的表演上,其實我覺得柯林法洛到是維持一貫的水準,沒有什麼特別讓人印象深刻的,除了角色塑造、處境與心境轉折上,看得出來他在繼《單身動物園》後,又被尤格藍西莫惡整了一波;另外一個觀眾期待的焦點,莫過於片中柯林法洛的妻子妮可基嫚,她這次在片中的呈現,其實相較於柯林法洛是較為大膽,同時,也是在片中擔任質疑這一切荒謬的關鍵視角。


最後,如果你還沒看過尤格藍西莫的任何一部作品,那麼這次的《聖鹿之死》或是去年的《單身動物園》,都會是不錯的選擇,同時,也建議從此迷上尤格藍西莫的觀眾,可以倒著他的創作時間軸來看他的作品,會省力不少。

-我的私心評分-
演員:8/10
劇情:7.5/10
張力:8/10
反思:8.5/10
推薦:7.5/10
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/o2oVrt

2017年10月22日 星期日

[墨卓影評]《龍先生》- 從殺戮途中困在異鄉,才發現家鄉,原來很近......


導演:SABU
演員:張震、姚以緹、白潤音、青柳翔

「從殺戮途中困在異鄉,才發現家鄉,原來很近......」

這次雄影開幕片之一的《龍先生》,基本上打破了一般國外與台灣合拍片的一種取景式取向,導演SABU反倒將高雄的地景特色,融入了一種當地特色,去詮釋他內心所崇尚的殺手與黑道文化,同時,也讓這一段日本與台灣兩地流轉的成長電影,更帶入了一種莫生的親近感,但《龍先生》這部跨國題材,還是有許多合拍片上在成品呈現中會產生產生的問題......

------------以下小雷,但不影響觀影---------

在撇除SABU在殺手與黑道文化中,相當個人化的台日混合類型化設定,在劇情的鋪設上面,有許多的部分是滿不合理的,但以整部電影的基調與敘事軸線來看,習慣觀看日本電影的觀眾,會對於這其中日式般的神展開、節奏、笑點,以及張震手持小刀,開掛殺戮大批黑道的無雙技能,會感受到一種既幽默,又有韻味的台日隔閡現象。


但拉回故事本身,還是圍繞在張震、姚以緹與白潤音三人的情感互動,或許是因為SABU的處理方式,讓他們之間的情感交流,不是透過一般的直接事件去塑造,反倒更多是用情緒、環境線狀與回憶的平行剪輯去推動,也因此讓張震從一路殺戮的現狀、途中困在異鄉日本的破窘,獲得了一股暫時的小確幸,到最終回歸高雄時的破鏡重圓,將陌生的同鄉人身處在異鄉的同憐狀態,轉變成一家情感的感動,是讓過往五味雜陳的混亂與不合理,得到了一絲紓解,同時,也是本片在類型化設定下,情感連繫與建構做得較為突出的部分。


最終,整部電影的整體水平,還是有出現合拍片中,設定與水平不一的狀況,但是卻因為整體SABU個人化的結果,讓這部分的扣分降到最低,即便在許多生活陷時互動,以及最後一場戲的結尾都帶有一種文化折扣的隔閡感,但拉回到角色本身與地域氛圍為出發的核心來看,從殺戮無數轉到美味廚神的殺手張震、表現純真又不失風趣的孩子白潤音,以及陷在毒品輪迴到被迫自殺的女郎母親姚以緹,都可以看得到台灣演員在國際舞台的展現,同時,也可以看見台灣道地文化,與日本文化的模糊性與融合性,我想這部分,是撇開現實台日關係中,相對寫實的實質關係呈現。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:6/10
張力:6.5/10
情感:7/10
推薦:6.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/4j5NfD

2017年10月17日 星期二

[墨卓影評]《解憂雜貨店》- 時空交錯的解憂難題


原著:東野圭吾
導演:廣木隆一
編劇:齋藤博
演員:西田敏行、山田涼介、村上虹郎、佐藤寬一郎

「當人生面對接踵而至的難題,總希望有個可以諮詢的解憂雜貨店。」

在這跨越32年時空的奇妙小鎮,有著一個浪矢雜貨店,而這家店的店主浪矢雄治,因為人生的這一個小服務「解憂諮詢」,以及三位迷途青年的奇遇,造就了一段與丸光園孤兒院的感人羈絆,然而,在東野圭吾筆下的《解憂雜貨店》,究竟搬上大銀幕後,有甚麼昇華效果呢?

-------------以下小雷,小心踩踏------------

首先,《解憂雜貨店》在東野圭吾基礎的架構下,其實就已經賦予這部作品有一個不錯的時空設定與情感連結,每一封諮詢與回覆,都牽動著每一個人物的情感與抉擇,不論是魚店音樂人、綠河小姐,還是那位最終事業有成的女強人,都呈現出每個人都是主角,每一個人生故事都緊扣著這個小鎮的人事物,讓整體的世界觀層次多元且豐富,更重要的一點是,將時空交錯的奇幻原味發揮得很不錯,只是,《解憂雜貨店》在影像化之後的劇情編排上,卻還是不免有一種跳針的感覺出現......


今年,除了《解憂雜貨店》以外,還有另外兩部日片《明天,我要和昨天的妳約會》以及《我想吃掉你的胰臟》,其實也在劇情架構上對於時間軸的運用,下了一番功夫,如果說《解憂雜貨店》是將每個人生故事,當作珍珠串起來的項鍊世界體,那《明天,我要和昨天的妳約會》就是一種平行交錯的纏繞同心圓首飾,而《我想吃掉你的胰臟》反倒就是一條簡單而陳舊的雙色手鍊,只是《解憂雜貨店》給出的情緒共鳴,是百花齊放式的,跟另外兩部小情小愛的蝴蝶結相比,有著更濃的人生寫實情懷。

另外,即便這部電影在我心中,沒有辦法超越文字帶給我的感動,同時,結尾的斷點相較於小說的嘎然而止,顯得有些多餘,但每個人物在這個世界中的喜怒愛樂及生離死別,透過本片令我最喜歡的歌曲〈重生〉,做出了不同力道的詮釋,從一開始被無情打槍的魚店音樂人,夜晚坐在店外的鐵捲門前的口琴版、魚店音樂人到丸光園孤兒院與小芹有連結的純伴奏版、小芹在舞台上填詞感念的LIVE版,到最終片尾時,由已死的魚店音樂人,獻聲演繹小芹填詞的天國版,都是將這部電影中眾多情緒連接得不錯的重要催化劑。


最後,如果你有著一個想要解答的疑問,或是跨不過的難關,《解憂雜貨店》或許沒有辦法真正為你解答或指引甚麼,但很重要的是,《解憂雜貨店》可以讓你擁有做出選擇的勇氣、信任的慰藉以及堅持的毅力。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7/10(原本就有不錯的故事設定,但可惜沒有發揮得更好...)
張力:7/10
音樂:7.5/10(四種版本〈重生〉唱出不同的情緒與深度)
推薦:7/10
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/bBrka9

2017年10月16日 星期一

[墨卓影評]《第四公民》- 全球化浪潮下的網路,自由是否已蕩然無存?


導演:蘿拉柏翠絲
真人真事:艾德華史諾登、蘿拉柏翠絲、葛倫格林華德

「越來越自由的21世紀,實際上,是實質極端地走向專制。」

網路資訊日益發達的現代,我們生活週遭總充斥著行動通訊的使用者,我們樂於將個人的部分資料(不論真偽),用於註冊各類社群網站或搜尋引擎,然而,就在互信與保護的基本原則,我們將眾多的個資、通訊、帳密做了相當程度的連結之時,蘿拉柏翠絲的這部《第四公民》(Citizenfour),透過前美國中情局職員的艾德華史諾登,揭露了美國政府對於愛國主義下實行的各種違法計畫,這無非是讓我們對於科技進步後的世界,敲響了人類自由的喪鐘,更對政府作為打上了一個大大的問號......

----------以下有雷,但不影響觀影---------

這部榮獲2015年奧斯卡最佳紀錄片的驚爆之作,起先我沒有特別關注,直到新聞媒體報導艾德華史諾登在俄羅斯尋求政治庇護時,才開始關注這一連串相關的效應,而這部《第四公民》,更是在去年接觸了《神鬼駭客:史諾登》(Snowden)後,多次重覆觀看並反思的紛歧作品,它揭露的並非那些從古至今就一直駭人聽聞的事跡,而是那些與我們生活息息相關,卻充滿諜戰資訊內容的精神強暴,正當葛倫格林華德對艾德華史諾登進行細部採訪時,這一切不下好萊塢各系列諜戰片的內容,且最重要的是,這一切都是真實上演的現在進行式,至今未曾停止過......


去年,除了《神鬼駭客:史諾登》讓我連接到《第四公民》的震撼,另一部揭露美國與伊朗核武相關的紀錄片《零日網路戰》(Zero Days),更加真實地佐證,甚至是呈現了《第四公民》中種種論述的合理性,我們不得不懷疑,究竟政府對於口中常訴說的「民主價值」,到底是怎麼實踐的?當然,你大可很坦然地說:「反正為了安全,這麼多人都一樣被監控,也沒差吧?」

但關鍵就在於,這些侵犯人權與自由的事,沒有經過政策、法案與監督機制的制衡,人民很容易淪為政權控制下不平等的共存關係,這也是我從《第四公民》中看見艾德華史諾登經過一番天人交戰後,最終,他還是願意透過蘿拉柏翠絲來公佈這樣的國家機密,即便這是會造成對美國的背叛,並承擔美國來自四面八方的追討,他也在所不惜,因為這和我內心的想法一樣:「曾幾何時,知識帶來的力量,卻成為了自由的五指山?」

我們從最基礎的「竊聽」層面來看,有過一點電學物理知識的可能知道,麥克風與喇叭的原理是相反的,因此,麥克風是能夠經過一些修改與設計變成喇叭,同樣的,喇叭也能變成麥克風,所以光是一般的手機、電視、電腦,就能在設計上動這樣簡單的手腳了,更不用說《第四公民》裡面提到有網路環境與IP暴露風險的進階監控,甚至是那令人難以接受的「稜鏡計劃」(PRISM)......


因此,在全球化浪潮的推動下,面對國際間的交涉、質疑與論戰,我們習以為常的網路工具,在一條龍式的跨國製造下,不論是用Windows、Apple還是Linux,Facebook、Google還是Twitter,抑或是各國的電子網路相關產品,幾乎都曝光在無節制、無底線、無授權的情蒐與篩選比對中,或許,你我都心知肚明,這道德的底線,是否非黑即白?或是真的就能夠因為愛國主義或安全考量,就繞過體制中應該遵循的一切規則?我想,這是跟人類需要戰爭或和平同等難度的世界辯題吧......

-我的私心評分-
勇氣:10/10(冒著與世界強權搏鬥的風險,還不滿分嗎?)
張力:9/10
反思:9/10
推薦:7.5/10(資料與訊息量很大,若是想要知道比較劇情式的內容,可以觀賞《神鬼駭客:史諾登》)
FB:墨卓

圖片來源:Google

2017年10月15日 星期日

[詩詞歌賦]〈安‧倍‧晉‧三〉


〈安‧倍‧晉‧三〉

太陽旗  武士道  明仁天皇
我內心吶喊的  不是日本  是日本帝國
二戰後的誕生  使我一再懷疑  世界的歷史

走過眾議院  當過總幹事  現任內閣總理大臣
我的外交學  海權功利  現實主義  只要有米国  何俱他方?
我的經濟學  大膽金融政策  機動經濟對策  喚起民企投資  我三箭齊發  
我的政治學  擺脫戰後體制  修改憲法  自衛隊的解放

每年重要的時刻  就像複製貼上  湧上莫名的悲痛
九一八  一二八  七七事變  南京大屠殺
超過三月  沒有亡華  靖國神社的神靈
換來高尚的停戰  外界揶揄的投降  每年的致歉
還是一貫的立場  就是那1993  河野談話

東方米国  合作卻是實質奴役  我想擺脫
俄羅斯  覬覦北方四島     交戰狀態    權宜之計   穩而不退  
半島的兩個分裂國     都強調我族罪刑     自身卻無法統一     那就當笑話聽
西方支那     好不容易的正常化     我是否該在平衡?
南方台灣     過往殖民的基礎     311鉅款送來     
拿核食來回禮     他們又能爭鬥內耗     好人是否做到底?
算了!   反正他們跟支那一樣     都想搶我那釣魚島


2017/10/15 墨卓 筆

圖片來源:Google

2017年10月14日 星期六

[墨卓影評]《英倫對決》- 從古至今未變的復仇循環


導演:馬丁坎貝爾
演員:成龍、皮爾斯布洛斯南、邁克爾麥埃爾哈頓

假日的午後,帶著雙親期待成龍電影的心願,走進了大遠百威秀,而《英倫對決》的預告片給我的感覺,好像是要把成龍塑造成華人界的丹佐華盛頓或連恩尼遜,但或許是因為自己還停留在上一部《天將雄獅》的陰影,因此即便預告片剪得多好,我的內心還是打上了大大的問號,略帶遲疑地買了一場滿場的《英倫對決》觀賞,沒想到其實有出乎意料的部分......

--------------以下有雷,小心踩踏---------------

首先,《英倫對決》整體風格以及設定,某種程度上符合了我的第一直覺,那就是將成龍塑造成華人界的丹佐華盛頓或連恩尼遜,有著《即刻救援》系列般的追蹤與纏鬥,也有著《火線救援》般的復仇血路,但不同的是,成龍是一個幾乎失去所有的老人,即便有著越戰時特種兵的過往,但很顯然的,在力度的處理上,《英倫對決》就沒有朝向那種會失去現實可能的破壞走向,反倒給了我一種《私刑教育》般的實際復仇感,但卻沒有《私刑教育》般的文戲來支撐那復仇血路的厚實感,這點十分可惜。



接著談到劇情,不得不說,在成龍喪女之後,三番兩次的求助求援,想找出兇手的那種悲憤與無奈,給了這個劇本唯一的情感補給,但自從成龍炸了皮爾斯布洛斯南的廁所後,後續的劇情幾乎八成都猜得出來,這點是比較可惜的部分,流於形式與快節奏的相逼流水帳,成了這部電影承接過往類型片的緊箍咒;相反的,若能夠多20-30分的篇幅,把成龍帶著家眷逃亡跟越戰的部分多補一些,或是把皮爾斯布洛斯南的矛盾,再擴大看整個英國政治的總體生態,都會比現在的版本更好更有深度。


最後,《英倫對決》不免俗的還是將這人類千古以來,答案顯著或是根本沒有答案的「放下仇恨」或是「復仇解決」的決擇,一再地透露在每場衝突與糾葛中,從個人、家庭、種族到國家,甚至到電影的最後一場戲都是,同時,在片尾時成龍獻唱的〈普通人〉,也是對於這人類血洗的歷史,唱出了沉重的一曲,不論現實的社會中,是否會結束這人性的惡性循環,就像歌曲中唱的一樣,我們都沒有回頭路,只能希望自己在這人生的路上,不要迷了路。

-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:6.5/10
張力:6.5/10
反思:7/10(To Be or Not To Be, That's a question.)
推薦:6.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/PH4vTE



2017年10月13日 星期五

[墨卓影評]《我想吃掉你的胰臟》- 即便死亡攤在眼前,我,依舊想活下去......


導演:月川翔
編劇:吉田智子
演員:濱邊美波、北村匠海、北川景子、小栗旬

「即便死亡攤在眼前,我,依舊想活下去......」

這是我站在感性面的心得,但切回到現實與理性的看法,一開始聽到《我想吃掉你的胰臟》這部片的片名,再看到如此有愛戀風情的海報,以為是恐怖片的逆向操作手法,但一看到編劇是吉田智子,就讓我想起了今年觀賞《明天,我要和昨天的妳約會》的美好,於是滿懷期待走入了戲院,殊不知,一部還不錯的老套回馬槍架構,居然崩壞成這個樣子......

--------------以下有雷,請慎入---------------

首先,從回到過去的高中時期開始的大半劇情,濱邊美波以及北村匠海的演技,很自然地讓我直接出戲了,不論濱邊美波如何地表現清純迷人形象,北村匠海如何地詮釋孤僻內向的邊緣人,都很難讓人融入原本應有的回憶魔幻與青澀感,但好在小栗旬的現在進行式,成功地把電影中最重要的回馬槍「共病文庫」與「尋寶信件」的淚點,拉回到感情釋放的情緒點,這點也讓我感到驚訝,因為前半段那些以不是這麼好的演技堆疊而來的劇情資訊,還是能夠有一波爆發,實為難得,但也就如此了......


接著,談到這一次吉田智子的劇情編排,若撇除執行上出戲的部分,單純去看虛實交融的青澀架構,其實吉田智子已經將可能俗濫的生死離別,塑造得相當魔幻與活潑了,同時,讓濱邊美波用一種不同於一般高中的成熟想法,讓胰臟不好、以形補形的口語說法、兩人的秘密旅行、共病文庫以及圖書館的嬉鬧,成為一種濱邊美波走向死亡前,與北村匠海的相處時光中最浪漫的媒介,也讓不知到自我的北村匠海,逐漸由被動的接觸,變為主動前往陪伴在醫院住院的濱邊美波,這樣的轉變,更讓那無法完成的櫻花之旅,成為那「共病文庫」最後一頁的美好終結,同時,也是後續一連串淚繃情感的制高點......


但最後,我還是要拉回現實結果論,《我想吃掉你的胰臟》執行的部分,真的是打了相當多的折扣,即便畫面的柔美有到一般日本愛情電影的水準,但最重要的高中生主角們的選角,徹底成為了這部電影崩壞的關鍵,讓許多應該更有詩意與青春脈動的浪漫氛圍,流於形式與尷尬,最終,從整體架構與手法來看,就真的變成了一般沒有太多印象的愛情電影,即便我依舊感動落淚,那也真要多虧後半段的配樂、兩人較有張力的演出,再加上小栗旬成為最終這份感情的歸依,讓兩人互相想成為彼此的真心,變成了合二為一的12年光陰。

-我的私心評分-
演員:6.5/10
劇情:6/10
張力:7/10
淚點:7.5/10(我比較感性......)
推薦:6/10
FB:墨卓

海報圖片:https://goo.gl/jmuoxV

2017年10月9日 星期一

[墨卓影評]《銀翼殺手2049》- 異中求同的生命辯證


導演:丹尼維勒納夫

演員:哈里遜福特、雷恩葛斯林、傑瑞德雷托、安娜德哈瑪斯、羅蘋萊特、希薇亞荷克絲

-----------以下有雷,但不影響觀影---------

談到這一次的《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049),在上映的第一天,就帶著亢奮的情緒走入戲院,即便事先就知道這163分鐘的片長,會承接著《銀翼殺手》(Blade Runner)所擁有的節奏與敘事模式,但我起先的熱血情緒,還是在一波又一波的情感漣漪中,逐步緩和下來,使我帶著理性腦去思考這感性,卻宥壁壘分明的未來世界,究竟為何在這樣的人類分類中,出現如此的壓抑、殘殺、絕望與渴望?

在地球上,生物界總是發生生死存亡的競合;同樣的,人類在發展家族、聚落、國家等過程,也總是如此,只是人類會將人類再分為更多不同的類別,用許多社會科學來實驗著同類,讓這世界的價值得以掌握在所謂「主流」或「強勢」的體系中,而人類追求生活與生存高標的真相與荒謬,早已全然地在《銀翼殺手》的整體架構透露了,也不時影響著後來的眾多相關題材或價值探討的影視作品,只是,這次的《銀翼殺手2049》更將討論層級拉高,不管是普通人類、舊型複製人或是新型複製人,對於先天上的不平等、情感的真實需求與空虛,以及對於自我真實存在的認定,甚至是人類史上必然發生權力轉換的革命前兆,這些方面幾乎都淺顯易懂地說到,卻也沒有都說白,留下了一個人類未解的黑幕......


看完這次的《銀翼殺手2049》,讓我回想起求學過程中,《銀翼殺手》總會成為課堂討論的重點之一,即便,我對於這一類慢節奏、以各種型態闡述的未來假想世界,總是充滿著一種「是否能挑戰目前價值觀」的挑戰想法,去審視與享受每一秒的刺激,並探討所有成長電影都會面對的「尋找自我」以及「自我成長」的課題,但這次,不論是之前在《銀翼殺手》中的Rick Deckard或是Roy Batty,還是這次《銀翼殺手2049》中的Officer K,其實我們都不難察覺,在整個未來世界的架構中,哪怕只是一個簡單的眼神或是一段問答,都能很細緻地感受到在面對自己身分的同時,究竟這眼前的一切與本能所賦與的判斷準則,究竟是不是出於自我?還是我們連分辨自我是否為真實的能力,都是被「複製」所給予的?這一切的答案,比雞生蛋還是蛋生雞,還要更耐人尋味......


總體來說,《銀翼殺手2049》是滿意中帶有些可惜,原因不在電影本身的風格延續與慢節奏,也不在這毫無新意可言的呈現方式,而是在承接《銀翼殺手》的世界觀上,還是給了一般觀眾一些銜接上的困難,但除此之外,沒有過多的炫技,將整體世界觀的氛圍忠實呈現,就已經是很不容易了,再加上哈里遜福特的加持,以及雷恩葛斯林與希薇亞荷克絲細緻地詮釋「生命感」,使我最終離開戲院前,不由自主地鼓掌了一會兒......

最後,或許人類就是地球上,唯一一種生物,可以把不自然的反應,變得自然無比,不論是說謊,抑或是如變色般的偽裝;但在銀翼殺手的世界中,卻是將人們眼中眾多的不自然,轉化為得以切身省思的自然反應,而最終,你會得出一種有趣的結論:

「我既是人類,也是複製人......」。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7.5/10
張力:6.5/10
反思:8/10
推薦:7.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/kVz34U

2017年10月7日 星期六

[墨卓影評]《大佛普拉斯》- 台灣社會的價值解構


編導:黃信堯

演員:陳竹昇、莊益增、戴立忍、張少懷、納豆、丁國琳

回憶起2014年的高雄電影節,那時在高雄拍的單元場次就看到了《大佛普拉斯》的前身短片作品《大佛》,當時就相當印象深刻,不但在詮釋「有錢人的世界都是彩色」的這個視角上,強烈對照到一般老百姓的黑白生活,更把對於神佛信仰的價值與主觀想法,用開放的方式讓觀眾體悟等,這種種原本在《大佛》就有的優勢,在這次的《大佛普拉斯》會怎麼展現呢?

----------------以下小雷,但不影響觀影情緒------------------

在資本主義橫行的社會中,許多不公不義、謊言充斥、階級對立與貧富差距等問題,幾乎都是各國藝術作品不時會直接點出,或是隔一層諷諭的批判,而《大佛普拉斯》在這個部分,不僅用台語作為媒介,更將許多台灣百姓親近的國罵文化與問候術語,在片中表達得淋漓盡致,這不但是一種堆疊情緒的利器,更是一種反映台灣社會的宣洩。

而在主要角色的部分,用了有趣的綽號讓觀眾更顯得親近,同時,在塑造整個社會結構下的病態上,各種不同位階的利害關係與吃人勾搭,有如《台北物語》一般地坦白裸露,人人都有一種表象,亦有一種內心的私密宇宙,這些社會元素的交織與走向邊緣的無奈,在《大佛普拉斯》中用在許多笑點上作為對社會的反諷,但卻不會讓離場的觀眾,有一種回到社會現實後的空虛感,這個部分相較於《台北物語》,不知是一種看透一切的麻痺?還是一種激起改變的療癒?


但這部電影,雖然走的就是一種幽默諷刺的寫實電影,但如同之前觀賞《大佛》一般,結尾依舊是沉重到讓人反思現狀的無奈,導演黃信堯在映後也表示,佛祖捨棄了財富與名利,但我們卻向祂乞討這些,這是一個令他覺得矛盾的現象,雖然我內心是認為,就是因為佛祖捨棄了財富與名利,人們才能夠有可能獲得這些得以在這社會上生存下來的俗物,但這樣的論點與社會的現狀,又產生了更多的矛盾與反差,整部片除了行車紀錄器的富貴彩色外,全都是黑白呈現的模式,更觀眾在觀影的過程跟著劇情的流動,其實很明顯可以感受到「黑白分明的是非對錯」,但當這一切就這樣如我們眼前所見的世界,有著一套生存規則向前進,我們就更明白這些黑白分明的人事物,其實都是我們自己的縮影......


最後,《大佛普拉斯》是一部很草根與庶民的國片,劇情內容與節奏掌握都恰到好處,相當適合帶著一家大小進戲院接受歡笑的洗禮,同時,也可以沉浸在台語的世界中,悠然享受本土文化最直接的國罵問候,最終會在「痛苦比較法則」下,安慰自己說:「其實,現在也沒這麼糟啦......」

-我的私心評分-
演員:8.5/10(有些短片版原班人馬真的是無可取代!)
劇情:8/10
音樂:8/10
反思:8.5/10
推薦:8.5/10(台灣鄉親必看啊!!!)
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/RZ8w2n