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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2016年12月22日 星期四

[墨卓影評]《星際過客》- 自私的愛慾與無奈的存在


這部《星際過客》算是一種最經典也最老套的故事模式,在一種設定了意外干擾的星際航程中,讓克里斯普萊特作為一個從平凡沉睡中,進入到孤獨的覺醒與無望的單調生活,開始了一段與自我欲望和理智的心戰旅程,同時,也將原本沒有關連的珍妮佛勞倫斯,牽進了這場生存戰役,但這究竟真的是愛情故事?還是一種挑戰對於人性的底線?

------------------以下有雷,小心踩踏-----------------------

整體來說,劇情的推演與節奏稍慢,但也因為如此,可以看到角色塑造與掙扎的更多細節,即便演技方面相較之下,珍妮佛勞倫斯還是處於那種相當反射式的表演,但也因為她的這個角色設定,讓我接受了這樣的表演特質,畢竟,克里斯普萊特前半段的獨角戲真的很不錯,但若跟《絕地救援》的麥特戴蒙相比,當然還是有著一段差距的,畢竟,給予地壓力與絕望感,以及對於角色地位與特質上的建構,有著不小的落差。

我想,在看過眾多星際題材之後,不論是《地心引力》、《星際效應》還是《絕地救援》,我想這部《星際過客》完全善用了從角色擴散到劇情架構的想法,畢竟衝突的產生,是來自於老套的在航行意外狀況,在劇情上與太空設定上的新奇感,自然就會降低不少,但若從開始事端的克里斯普萊特開始切入的話,便會非常有意思,畢竟從一般的魯蛇電影中,大多都是從平凡生活中,進入到一種成長的試煉狀態裡,但這次卻是從平凡沉睡的旅程中,進入到一個生理時間開始運行的狀態,也是一種絕望狀態,畢竟,整艘太空船中有5200多人中,只有自己提前醒了過來,面對著剩餘的90年航程,這無非是一種自殺狀態,而這便開啟了長達一年的心戰擂台,體驗各種船上的階級分別,直到自己做了不可逆的慾望決擇,喚醒這段時間來幻想與單戀的陌生女子珍妮佛勞倫斯,才進入了有同類的狀態。


在喚醒珍妮佛勞倫斯前,這一年多的過程中,陪伴他的除了那些人體投影的影像外,就只剩下酒吧的酒保機器人,這位機器人的設定與對應,將人性的關鍵部分抽離了,對於整部電影中的轉折與潤飾,起了不少關鍵作用,直到珍妮佛勞倫斯醒來後,這三位角色的關係便產生了微妙的變化,也因此產生了日後的種種衝突,這之中的細節,我想就留給觀眾們好好去體悟與吸收,因為這是這部片最為精湛的部分,也是衝突堆疊的極致,也會讓最後那段關鍵大抉擇,給予了最恰當的力道,讓你暫時脫離理性,脫離那些可能有BUG的設定與牽強的效果與巧合。


最後,如果是因為想要看克里斯普萊特,或是珍妮佛勞倫斯的觀眾,這部片會給你滿滿的表演與視覺畫面;如果你是想看眾多特效的觀眾,這部片可能只能滿足一小部分,別把這部片當做《星際大戰》系列,也別把《星際過客》想得多壯烈,但它可以看到人的自我掙扎、相互依偎、理解認同的過程,往更高層次的觀點去看,就更是一種人的存在價值問題,我想這也是這部電影想問人類,這從古至今最難,也是最簡單的問題:「To be or Not to be;That is the question.」不論是在這樣的劇情裡,還是現實生活中,我想都能夠融會貫通。

我的私心評分:
演員:7.5/10
劇情:6/10
張力:6.5/10
推薦:6.5/10(不要想著看大戰,而是要看慾望與理智的心戰)
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2016年12月2日 星期五

[墨卓影評]《漫長的藉口》- 是逃避?還是接受?抑或是答案......


習慣於看日式日常劇情的觀眾,我想對於是枝裕和一定不陌生,然而,與他合作多年的西川美和,這次導演的這一部《漫長的藉口》,在今年的高雄電影節中,讓我開了首例在影展期間二刷,即便電影中有著不少是枝裕和的影子存在,但依舊能夠讓我在兩次的觀影經驗中,讓我二度流下男兒淚,究竟《漫長的藉口》有著怎樣的深刻與動人之處呢?容我一一道來......

------以下有雷,小心踩踏,但希望看過的人,可以再次品嘗---------------

劇情的呈現方式,是以兩個家庭從平行線,變成有交集的共體概念去闡述,從本木雅弘飾演的人氣作家衣笠幸夫,在頻繁的外遇生活中,接收到老婆出遊與友人意外身亡的消息,作為整個平凡生活的裂點,在一次的巧合下遇見了妻子友人的丈夫(竹原手槍飾),展開了一場兩個家庭相互扶持與成長的旅程。故事的劇情其實相當平順,並沒有賣弄多餘的技巧,很純粹地用生活的日常狀態,去推演整個故事的進行,讓本木雅弘與竹原手槍飾演的這兩位男主角,踏入這場喪妻後的成長之旅。


角色的刻劃,在整部電影中是相當細緻的,並且環環相扣,序場一開始,妻子為本木雅弘剪著頭髮,兩人之間的對話,也是陷入了一種尷尬與冰點,並且在後續衣笠幸夫的生活中,不時地影響著所有的判斷與言行;而竹原手槍的出場,更是一種讓人尷尬卻又真切的宣洩,在後續兩個家庭的結合之後,更試著讓自己走出哀痛,勇於看待現在,而不是活在過去,這種轉變對於兩位主角,以及這整個家庭與周遭的人而言,是一個共同需要面對的課題;而相當有趣的是,竹原手槍在電影中,是相當容易用哭來宣洩對於喪妻與現狀的難堪,反到是本木雅弘,只有在喪禮中新聞捕捉到流淚的畫面,以及最後在火車上,寫下「人生是非己」時流下淚外,反到沒有過多的宣洩,我想這不只是單純的壓抑,更是一種對於自我的迷惘狀態,然而這一切的迷惘,卻能夠在竹原手槍的家庭中,找到那「人生是非己」的感悟,實為本片的深省之處。


在雄影期間,兩次與西川導演的訪談中,得知這部電影是先有了小說的文本,才有了建構成電影的概念,並且在籌備與編寫的過程,是枝裕和的介入,則沒有像以往這麼多,大多是大方向上的提點與演員指導的傳承,畢竟,這部片中兩位小孩子的份量是相當重的,而且不只是點綴的效果,更是整部電影可以反轉的關鍵,我想這個部分,觀眾可以細細去品嘗,但整部片不免還是有許多日常生活的劇情,感覺得出是枝裕和的影子存在,但塑造出的人物情感與深度,卻是更為深刻與鮮明,絕對不遜色於今年的《比海還深》;另外,這部電影的攝影師,也是跟過往與是枝裕和長期合作的山崎裕執掌,並且用超16厘米的膠卷進行拍攝,畫面的感覺,在我第一次坐在第一排觀看時,就有明顯感受出明顯的顆粒與油畫感,但在第二次坐在後排觀賞時,更能感受出整部電影的氛圍,也確實跟一般的數位電影有光影與色調上的不同。


另外,想分享在雄影映後坐談中,與西川導演的互動,拿到麥克風的那一刻,我不禁哽咽了,原因除了是彌補了第一場沒有問到問題的缺憾之外,更重要的是,這兩次的觀影,是以不同的角色觀點去看待這個故事,並且帶給我不一樣的感受與哭點。第一次,很直覺地用兩位男主角以及兩個小孩子來感受這個故事,但第二次,我是以這兩位離開的妻子,像是在另一個世界,看著他們後來的發展一樣,有時談論到自己,有時看到丈夫或孩子的日常,沒有好好打裡或是陷入泥淖中,那種本能母愛的淚水,是比第一場更為強烈的流露出來,也因此在拿到麥克風的那一刻,就用哽咽的語氣與導演分享了這樣不同的體驗。

而西川導演也相當驚訝我竟然會以這樣的角度去體會這部電影,畢竟,這部電影在許多國家宣傳時,沒有過這樣的反饋與意見,因此,我想對她而言,也是相當新鮮的且措手不及的,整整回答了接近10分鐘的回饋,實在令我覺德相當溫暖與感動;再加上這整部電影的合心母題,都圍繞著「珍惜」與「遺憾」,直到最終兩個家庭都接納與釋懷時,才認知到這是條無法回頭的道路,最後,我想很多時候,你好不容易參與進了這段旅程中,但往往最重要或最珍視的人,卻早已經不在身邊了,我想這樣的遺憾與珍惜的嚮往,正是這部電影帶給我最大的啟示吧!

-我的私心評分-
演員:8.5/10(兩位小孩真的很棒!)
劇情:8/10
張力:7.5/10
演技:8.5/10
推薦:8.5/10(已經三刷了,考慮四刷XD)
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2016年10月31日 星期一

[墨卓影評]《沉默的羔羊》- 從角色意象來探討經典


2016年10月28日的夜晚,在高應大映画社的邀請下,來到藝文中心參加「罪性影展」的閉幕活動,三度觀賞這部影史的經典《沉默的羔羊》,當初,在接下這場映後講談活動前,內心沒有太多的猶豫,畢竟,這樣的機會難得外,更重要的是,對於這部電影中的人物意象與象徵,在我仔細研究與查證的過程中,這部是具有相當程度的驚喜感與震撼感,難怪當年的奧斯卡,可以一次囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳改編劇本,只是,這部從1991年至今屹立不搖的經典,究竟原因何在?容我一一道來......

-------------------以下好像有雷,請觀賞後再來,會更能投入-----------------------

先談談這部電影的劇情,其實是相當典型的成長電影,主要透過Clarice Starling這位菜鳥,進入這樁Buffalo Bill的連續殺人事件,進而接觸了Hannibal Lecter,開始了這一連串的蛻變之旅。而相當有趣的發現是,在角色名字的設計上,就已經充滿了許多暗示與意涵,先整理一下人物表:

Clarice Starling (FBI女菜鳥)/ Jodie Foster
Hannibal Lecter(食人魔) / Anthony Hopkins
Jame Gumb (Buffalo Bill、殺人魔&變裝癖) / Theodore Levine
Jack Crawford(上司) / Scott Glenn
Dr. Frederick Chilton(精神病醫生)/Anthony Heald
Catherine Martin(被綁架的議員女兒)/ Brooke Smith
接著來看一下角色本身名字的意涵:
Clarice:出名的、著名的
Starling:鳥類名詞
Hannibal:迦太基名將/殺人魔
Buffalo:野牛
Jame:替代者
Jack:上帝是仁慈的
Frederick:愛好和平的統治者
Catherine:純潔的
Martin:戰神的僕人


首先,Clarice Starling被明顯點出是鳥的象徵部分,是在於第一次她與Hannibal Lecter的碰面,被Hannibal用了「飛」這個詞來調侃了一番,同時在劇情中,這位女菜鳥也是帶著一種純潔的象徵,在這險峻的調查中驚險地飛行著;接著,Hannibal本身,其實劇有的代表性與角色塑造,就已經強烈得印象深刻,有一種被塑造出鬼神般的存在,然而這樣的塑造,也是多虧於導演沒有濫用過多的實際殺人畫面,而是一部一部堆出那關鍵的逃脫殺戮,才讓我們完全地對Hannibal敬而畏之;而Buffalo Bill的本名Jame部分,巧妙結合了「蛹」的意像,以及變裝癖的設定。

再來,Jack Crawford的部分,其實就是正派的兩種力量,Jack Crawford身為Clarice Starling的上司,也一部分是以類似上帝的視角與介入力去塑造,只是在Clarice Starling與Hannibal Lecter的第三次碰面中談到的虛構交換條件,又不免讓人懷疑這種為達目的不擇手段的做法,有如君王一般,而非神類;而Dr. Frederick Chilton在劇情中,確實有一種控制欲的展現,不論是對於Hannibal Lecter的治療與逼供,還是對於Clarice Starling在偵辦過程的追蹤與監聽,都能感受到這個角色的韌性;最後,Catherine Martin就是一個象徵式的存在,一個需要被拯救的俘虜,如奴役一般的被困著,但卻在被逼到絕境的失控中,看不到純潔的影子。

好的,以上只是單就角色的部分來做初部的切入,當我們套回到劇情的本身,來看這一系列的關連性,其實不難看出原著的意圖性,給與各個角色在定位上的鮮明與符號代表,更重要的是導演強納坦丹米在當年,利用僅有的1900萬美元製作預算,就創造出了這部在影史上至今屹立不搖的經典,除了劇情本身夠好之外,也因為製作預算的限制,不會濫用許多血腥或是強烈視覺刺激的畫面與效果,去滿足觀眾的胃口,這是相當重要的。


接著細談劇情與意象的部分,主要有幾種意想的使用:

1. 蛹(蛾、蝴蝶):轉變
2. 羊:內心的陰影
3. 牢獄:台階/束縛/祭壇

首先,蛹的部分,在劇情中Clarice Starling與Hannibal Lecter的第三次碰面,就已經點出了轉變的象徵意涵,更在Buffalo Bill弒殺女子後剝取皮膚做為戰利品,以及沉浸於變裝的行徑中,更可以看得出他想要轉變的欲望,同時,在被殺害的女子嘴裡塞入蛹,也是另一種讓她們在型式上重獲新生的轉變象徵;

接著,在羊的部分,對於Clarice Starling來說,是童年的陰影,但是在片中,都是只有用台詞與表演,去呈現那種內心傷痛的意象,而非直接拍出來給觀眾看,這點是相當高明的,接著Clarice Starling在Hannibal Lecter的引導下,有了一種被牽引地走的催眠感,同時,在電影映後交流的過程中,聽到戴伸峰教授的看法,認為Hannibal Lecter是巧妙地在治療Clarice Starling,這點我也認同,畢竟,從前面的四次碰面到影片最後的那通電話,其實就能夠當做是一種問診與回診吧;

最後,是關於牢獄的象徵,除了單純是Hannibal被限制的框架外,更重要的是,在他與Clarice Starling的交涉過程,將顯現出一種距離感,同時,利用Hannibal的視角來看,Starling就像是籠中鳥一般,掌控全局的反而不是Starling,另外,在Hannibal的逃脫殺戮,那個充滿破綻的監牢,掛上了被慘虐的警衛,就象徵著一種儀式的進行,象徵Hannibal鬼神之力的展現。


在分析完這些論述後,我想不要只誇而不批,但還是先誇一下,畢竟,在預算有限的狀態下,善用表演與鋪陳的手法,都是相當高明的展現,例如:Dr. Frederick Chilton跟Clarice Starling講述Hannibal Lecter過往的恐怖實績時,給了她一張照片,但卻沒有讓觀眾看見;另外,在Hannibal Lecter隔壁房的瘋子,是透過角色傳述說Hannibal對他低語後咬舌自盡,而非讓你看到那個過程,一直撲陳到Hannibal的逃脫殺戮,才讓觀眾見識到最寶貴的震撼。

最後,能夠讓我批判的點,也只有那一個,就是在Clarice Starling踏入那黑暗的房間後,被Buffalo Bill用夜視鏡窺視著,最後在準備開槍的瞬間,被Starling一個神反應給擊斃,實在是讓我有些傻眼,前面鋪了相當久的氛圍,就這樣洩了氣,這也是讓我深深覺得這部片可惜的地方。

-我的私心評分-
演員:9/10(Jodie Foster跟Anthony Hopkins選得太好了!)
劇情:9/10
張力:8.5/10
演技:9/10(沒錯,就是因為Anthony Hopkins!)
推薦:10/10(這一部片真心推薦,一生必看的電影之一)
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2016年10月26日 星期三

[墨卓影評]《學習的理由》- 體制下的我們,有沒有選擇?


其實這部紀錄片《學習的理由》,帶給我的是一種時間上的懊悔,畢竟,在中學階段的我,其實也是受到教育體制,以及傳統觀念價值影響,從進入國中就開始補習,跟片中這一群孩子稍為不一樣,一樣的是為了「基測」(基本學力測驗)而痛苦與奮鬥著,只是導演楊逸帆,選擇一條價值外、體制內的道路,選擇自學,並且在同儕衝刺的過程中,記錄著這一切,光是這一點,就值得為此感到榮耀,但回歸到大多數人的身上,處於體制下的我們,有沒有選擇?

--------------------------以下有雷,但是不會影響觀影--------------------------

這支紀錄片呈現的手法,其實相當簡單,並且會刻意地去突破與刺中痛點,而片中的五位主要被攝者(楊逸帆、陳立安、蔡沛玲、林雨萱、鞏興豪),都有各自的特長與體制下代表的各種象徵,楊逸帆是體制下的觀察者與實驗者;陳立安是學習慾望強烈、對體制有反感卻依舊順著奮鬥;蔡沛玲則是最標準的一般學生;林雨萱跟鞏興豪則是具有學業外的才華,成績卻在邊緣的奮鬥者。光是在取材方面的配置,其實就有一種多元的代表性,只是光是如此,是否會太過偏激、缺乏一些認同這個體制的想法呢?我想這一點是各半,因為師長在教育過程中,也是有參與與討論在教育者與體制下的辯證,只是比例上稍嫌少了一點,同時,我也覺得少了一些先天經濟條件優劣為對象的取材,是較為可惜。

回歸本片的核心,其實主要是圍繞著「基測」這個升學體制下,造就我們的學習,彷彿都是為了考試,除了楊逸帆外,其餘四位主角,都是呈現在奮鬥下體會疲憊與痛苦,大概除了陳立安是比較有意識地讓自己可以分成兩種學習架構,純粹學習與探究,以及為了考試而學習的版圖,另外三位主角,基本上都是以一種交易式的學習心態,來換取他們所喜愛的才華與興趣,這也是我身邊共同的多數經驗。

然而,對我而言,分數以外的呈現,是這部片的精神所在,許多無法以現行體制去量化的能力,其實大大的限制我們在成長過程中,無意間忽略或是割捨的潛力;但分數的現實,更是這部片要提醒的界線,而後段導演楊逸帆從體制下的「觀察者」轉變為「實驗者」,試著突破界線時,那整段過程中的迷失與最終找回自我的分水嶺,是這部紀錄片最重要的環節,畢竟,在辯證過程中,有了正反兩方,就得要有比較合結合的論述,而這方面雖然不是很成熟,但我確實看見了這樣的企圖與力度,直到最後看見各個主角的人生抉擇,其實不免會覺得這部片只是一個分號,因為往後的20、30,甚至是到了晚年,若這樣的過程與辯證持續進行,我想帶來的海嘯,絕對不是只有這樣的短暫漣漪。

最後,這部片子讓我思考了許多過往,更檢視在現在自我的選擇,尤其在於學習與吸收新知的過程與目標,至少會停下來想一想,我想不論你是否對於這樣的體制辯證是否有認同或是貶抑,至少能夠讓我們思考一個國家與社會發展中,最重要的教育課題。

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議題:8.5/10
探討:6.5/10
反思:7/10
推薦:8/10
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2016年10月21日 星期五

[墨卓影評]《德布西森林》- 傳達的,你有感受到嗎?


高雄電影節的開幕第一發《德布西森林》,算是沉重又富有音樂象徵性的樂章,整部電影其實相當簡單,只是觀眾可能會需要比較長的時間,讓這部電影用較多小節讓觀眾對到頻率;另外,電影裡面桂綸鎂與陸弈靜這兩位女主角的表演也很細緻,即便大多數都是意象,卻能夠在觀眾投入之後,感受到細微的各種情緒與變化,而電影的節奏比較偏歐式藝術片,在映後聽到導演長期在法國,更是印證了我的想法,以及用法國音樂家德布西做為整體意象的使用,同時,也有很榮幸可以在Q&A環節與導演互動。那麼《德布西森林》的可看之處,究竟在哪裡?

--------------------------------以下有雷,請小心踩踏----------------------------------

首先,在整體劇情的部分,其實相當簡單,基本上是直線式的劇情,由陸弈靜與桂綸鎂這對母女,在這片與世隔絕的森林裡相依為命,各自背負著自己的壓力與罪惡,在這片森林中,逐步地找尋著救贖的答案,但這卻也只是一種猜想,也很有可能是一種遠離塵囂的逃避,但或許這就像是片名的寓意一般,用法國音樂家德布西的意象,讓各種森林中的元素都有著自己的象徵音符,而這整片森林與劇中的四位角色,就像是五線譜一般,配合上攝影與剪輯的節奏,帶出一種整體意象;另外,劇情中的森林場景,也是不斷轉換的,從低海拔到高地,逐步走向張力極點。


在角色的部分,主要就是陸弈靜與桂綸鎂這對母女,而桂綸鎂的孩子跟老公,基本上,也都是很象徵式的用聲音或部分剪影帶過,完全沒有任何的城市意象在其中,而是讓角色在這個森林中,逐步探索自我,透過這對母女的生活,以及那些日常對話與輾轉遷徙,都不難看出家人間的那種沉默不語,很容易會有誤解與猜疑,有些紛爭或歧見沒有透過對話交談,隨著時間過去,問題會迎刃而解?我想這倒未必,但至少這次在《德布西森林》中,郭承衢導演用相當歐式的畫面與節奏,以及少有對白的方式,讓觀眾體會的是一種「感性」與「感官」,因此可以從相當細微的表演中,感受都相當細緻的情緒與變化,但這種變化本身,搭配著簡易的直線是劇情,不免還是顯得有些不夠力。

接著,來談這部電影最重要的轉折,同時,也是我最有感覺到彰力起伏的一段,就是母親陸弈靜的死亡,做為女兒同時也是母親的桂綸鎂,這前後的轉變,可以說是相當顯著,因為母親的存在,就像是壓力調節器,她希望能夠讓女兒好轉,就是因為有這樣死亡的轉折張力,才有最後到山頂上,完全宣洩的能量,也正因為完全隻身一人,才能夠開始看到自己,這點相當有趣。


最後,我覺得這部電影的成就,最終可能不能單用票房來評斷這部電影的成就,或許商業成就會受限,但藝術成就絕不會打著扣,只是,一般觀眾可能會需要比較長的時間,才能走入這部電影的樂章,然而,若遲遲無法走入,可能在觀影的當下,又會進入另外一個世界。

-我的私心評分-
演員:8/10(陸弈靜與桂綸鎂的表演相當細緻)
劇情:6/10
氛圍:9/10
張力:6/10
推薦:6.5/10(節奏相當歐式,不是一般的公式化劇情片,因此見仁見智)
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2016年10月9日 星期日

[墨卓影評]《絕地7騎士》- 公式化也救不了的經典重啟


這一部參考經典西部電影《豪勇七蛟龍》,以及日本黑澤明的經典電影《七武士》的作品《絕地7騎士》,這次可以說是在卡司的部分下了重本,同時,將年代設定在南北戰爭後的美國,並且加入黑人演員參與領導,這本身算是一個滿普世的做法,但是設定在那個年代,還充滿種族爭議的內戰之後,可以說是前衛的過頭了......

-------------------------以下有雷,小心踩踏-----------------------------

首先,在劇情方面,可以說是非常公式化,尤其拿來對照《豪勇七蛟龍》以及《七武士》,更可以明顯感受得出來,不過,在角色方面,表象是相當鮮明的,但是,更深層的內在掙扎與動機,其實不難看出主要角色之間,不同比例上的描繪差異,畢竟一個90-120分鐘的電影,要表現好一個主角就已經不容易了,更何況是多達8位之多?除了海莉班奈特是真的經歷過迫害以後,要誓死捍衛小鎮的安全外,其餘的角色其實都很被動,除了丹佐華盛頓以外,基本上一路跟上去的理由,都沒有強烈到會以生命去捍衛的地步,所以當最後那些角色在激戰中身亡後,其實不會感覺到有多大的情緒,就連丹佐華盛頓也是到最後一刻,才說出這一路為何接受這個案子的身世淵源,讓我覺得劇情鋪陳,都無法讓我察覺到那種憤而不怒的復仇感。


這部電影,雖然在角色的鋪陳與描繪上不夠好,但是還是有幾分可取之處,除了爽翻天的激戰、炫目奪人的卡司陣容外,這部電影的象徵性與諷諭性,可以說是處理得十分微妙,首先,是關於丹佐華盛頓對於「林肯」一詞的使用,這不禁讓我想到上半年的《八惡人》,山繆傑克森用總統林肯的信,也是代表著一種種族與威權的宣示,當然這次丹佐華盛頓的使用,只出現在口語之間,但是那股宣示的氣勢,完全不輸山繆傑克森;另外,在這一部電影中,對於宗教的議題也是相當敢於挑戰,從一開始在教堂裡面對邪惡生意人的各種質疑與威嚇,並且與神職人員進行一小段的上帝意識爭論,同時,也將民主制度與資本主義環環扣入,讓這樣的時空背景,在根本上就爭議不斷;最後,種族議題雖然沒有很明顯的表現出來,不論是丹佐華盛頓、印地安弓弩手,還是李秉憲,其實也都只有點到為止,但我個人還是對於李秉憲的角色,完全覺得是商業考量,雖然劇情有表現出華裔被孤立或歧視的狀況,但卻並非是下重筆的地方。


最後,我想這部電影,其實除了吸睛的刺激場面外,還可以看看這部電影中,是如何以寡敵眾的,對我而言,面對危機與自我成長的部分,是本片讓我覺得相當勵志的部分,尤其是伊森霍克克服自我障礙的部分,更是讓最後進入到抗衡的高潮關鍵,但最終,我還是認為電影中角色的建構是最為關鍵的,因此即便照著公式走,也還是無法超越經典。

-我的私心評分-
演員:8.5/10(光是有丹佐華盛頓就值得了,另外海莉班奈特也算是視覺上的亮點)
劇情:6/10(經典重啟,但公式的套用與角色建構不夠好)
氛圍:8/10
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2016年10月8日 星期六

[墨卓影評]《湄公河行動》- 真實事件的國際角力


源自改編題材的電影,很多時候,只要是觀點不同,就容易看到完全不同的面貌,而這次的《湄公河行動》,則是改編自2011年的真實國際犯罪事件「湄公河案件」,同時,也找來了我滿喜歡的兩大巨星助陣,彭于晏近年來扶搖直上的演藝之路,大家是有目共睹,在這部電影,我也看見他的認真;而張涵予則是在過往的《集結號》與《風聲》,讓我留下了深刻的印象,究竟這會擦出怎樣的火花?同時,在這樣的事件架構下,導演林超賢究竟想傳達怎樣的觀點給觀眾呢?

-----------------------------以下有雷,小心踩踏----------------------------------

首先,整個故事圍繞在湄公河的「金三角」地帶,位於泰國、寮國、緬甸的交界處,由於一樁中國商船在湄公河金三角流域遇襲,十三名船員全部遭槍殺的案件,使得中國的勢力決心介入,再加上船上還發現90萬顆粒毒品,也讓這個事件除了是悲劇外,更增添了幾分爭議,讓這運毒與地下交易的面紗,在這個故事中展開。中國派出了緝毒方面的精英高剛 (張涵予 飾) 擔任這次秘密作戰的隊長,與當地安排的情報員方新武 (彭于晏 飾)展開合作,開始著一場深入利益結構底下的毒窟之旅。


而劇情一開始,其實就跟吸毒是有關連的,畫面帶到的是魏蔓飾演的一位迷樣女子,我原本以為這個部分,只是做一個象徵性的開場罷了,但沒有想到的是,居然是牽連到了方新武這個角色的強烈衝突,這個線凸顯出來之後,方新武這個角色的厚度與之後的每個行動,其實都是會讓觀眾陷入遲疑,究竟會為了國家利益而行動,還是會為了私人恩怨而進行報復?這個部分確實讓觀眾從中段開始陷入進去,跟著為後續的接連行動感到緊張;但反觀其他角色,就稍嫌表面與扁平了,高剛這位隊長的角色,其實就一直是半演著關鍵的要角,但是他剛毅精煉的背後,卻只是中後段出現的幾句話與手機畫面帶來的女兒訊息,以致於讓他在每一次生死交鋒時的那種張力,就稍嫌不足,即便有隊長的強烈光環與最後存亡的象徵意義,但還是不免覺得空虛,反倒我還認為,高剛為戲中超強的隊友「哮天」緝毒犬,做了最好的陪襯。

但電影本身,其實做了相當多潛在的象徵,比方這個來自中國的秘密緝毒警隊,成員名稱幾乎個個神格化,同時,也都有類似相對應的技能展現,不過這樣的做法,也就讓我直觀的認定,這種以天朝自居或高人一等的觀點,確實還是在電影中感覺得到,想要藉此主導整個局勢,但也頻頻受阻,同時,也在幾乎違反國際法的狀態下,讓充滿神性代表的隊伍在這個「金三角」地帶執行任務,這無非是一種高度的反諷,畢竟,長期以來我們比較常看到的,大多都是美國介入其它國家的政治現實,而近年中國的崛起,也有一點走向這個方向的趨勢存在;另一個讓我最印象深刻的點,莫過於是毒梟組織對於孩童的毒品控制,同時,在孩童攜帶炸彈進入議事廳進行自爆行動,以及在商場裡孩童持機關槍射擊的種種畫面,讓我不禁感嘆這究竟是寫實,還是為了戲劇張力呢?


最後,我想這部電影的精彩場面,可以說是從頭到尾不曾間斷過,但也因為如此,可能會讓觀眾相當疲憊,這部片在節奏與張力的比例上,真的沒有處理得很恰當,但是喜歡接受刺激的觀眾,可能也會因此喜歡上這樣的疲勞轟炸;另外,我想愛狗人士可能會對這部電影有些言詞,畢竟,我內心中滿喜歡的角色「哮天」,在裡面救了不少隊友,同時,經歷過不少危險。

-我的私心評分-
演員:8.5/10(因為哮天犬+0.5)
劇情:6.5/10(節奏與張力的比例沒有處理得很好)
張力:7.5/10
演技:7/10(因為哮天犬+0.5)
推薦:7/10
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2016年10月6日 星期四

[墨卓影評]《我的西門小故事》- 奮力掙扎的異鄉人


上週先看了這部《我的西門小故事》在南部的特別場次,導演尚若白也跟著我們一同在戲院看電影,雖然早場的觀眾不多,但全都留下來與導演尚若白映後座談交流,也很難得的可以聽到他分享這麼多的創作過程,以及眾多的電影內容交流,然而,尚若白過往都是拍攝紀錄片,而這次跨到劇情片的市場中,究竟會不會展現出不同的風貌呢?

-----------------------------以下有雷-----------------------------------

首先,尚若白在映後座談中,提到這部電影的攝製過程,其實就是一種衝勁與巧合,由於他很想要拍一支劇情片,題材是屬於鬼怪類與歌舞類,這在他的母國法國也獲得補助,但執行起來成本相當高,遲遲沒有門路,以及足夠的劇情片經歷來說服投資人,於是正好在一個巧妙的時間點下,與幾位正好沒有案子的朋友一起執行了這部低成本的自傳式電影《我的西門小故事》,片中透露出尚若白在台北生存的各種困境,以及許多影視從業人員的生活與生存甘苦,這證明這一條道路的艱困,不會因為國籍而有所不同,每個人在這行業生存,都是要用相當程度的犧牲,才能換來持續創作的機會。


劇情方面,在走到尚若白與老婆小芬產生重大衝突後,在夜晚的那段孤獨之旅,彷彿就像是不知道明天在哪裡的鬼魂一般,一直走著、看著,其中有一些滿有趣的事情值得一提,像是去電影院看電影時,對於後座的女性吃著用塑膠袋裝的滷味,頻頻發出聲音影響觀影的這一點,尚若白在忍耐幾次後,就直接從那位女性手上搶了過來,或許依照台灣人的個性,就是會容忍過去,但在尚若白眼中,在需要情緒的片子中,這樣的聲音算是他心中的大忌,也因此讓我認為有些誇是的成分存在;另外,尚若白為了能夠持續生活與生存,也嘗試做一些新水不是這麼好的打工,但也碰到了伊些寄有觀念的疑問,比方白種外國人就應該做高薪一點的工作,怎麼會做這麼低廉的打工等這類觀點,其實也點出我們在意識型態無形中被制約的表現。


而這部電影比較可惜的是,欠缺經費,以致於拍攝規格沒有這麼高,除了要讓尚若白自編自導自演外,演員也都是親朋好友助陣相挺,雖然有些鏡頭的構圖與運鏡確實不錯,但如果畫面經過調色,說不定會有更不一樣的台灣呈現在我們眼前,畢竟,這部電影在中文跟法文的交雜下,有一種難以言喻的融合感,講中文時,外國口音以及一些素人演員的表現,會讓觀眾有些出戲,讓我們覺得很親民、很日常;而講法文的時候,卻又有一種異鄉人的惆悵與孤獨,我想這應該就是這部片帶給我最深的感受。

最後,套一句導演在片中說過的,如果他擁有100萬來拍片,他會拍100支成本只要1萬元的電影,我想創作跟人生,其實只要態度對了,接著就是不疾不徐、勇敢向前而已。

-我的私心評分-
演員:6/10(都是導演的朋友以及素人,已經不錯了)
劇情:6/10(有一點記錄片的感覺)
氛圍:7/10
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2016年10月1日 星期六

[墨卓影評]《神鬼駭客:史諾登》- 除了了解史諾登,你還得了解美國!



在網路與各類通訊媒體成為主流的現代,我們好像都將此視為理所當然的使用,但過度的依賴與使用,網路成癮也變成是現代人的文明病,而真實世界中,就出現了這麼一位不簡單的平凡人物-Edward Snowden,不簡單是因為他的身手,平凡則是他的態度與嚮往,他的人生際遇在這次的改編電影中,算是讓觀眾看到了某一個立場的全貌,也算是將去年上映的紀錄片《第四公民》,做了一個前半段的補述,但只是純粹補述嗎?如果只是這樣,何必拍這部《神鬼駭客:史諾登》?

首先,上映日期刻意定在美國總統大選前,我想這個政治性是很明顯的,同時也在第一次的總統辯論,也聽到兩位候選人對於網路使用的態度;再來,我想這部電影的題材,本身就是備受爭議,再加上幾年前,由史諾登透過具有權威的華盛頓郵報以及英國衛報,批露出有關美國政府對於網路的無限制監控,然而這項計畫,從小布希時代(甚至更早)就開始有著全盤的情蒐,當然,對象美其名是可疑的恐怖分子,但實際上,確是毫無節制的蒐集與篩選比對,連美國公民自己都身受曝光,隱私權完全被侵犯,而這個事實也引發了全美,甚至是全世界的震驚,這也撼動了美國在扮演世界警察的形象受損,同時,更讓美國社會與世界各地開始重視「自由」與「安全」的權衡問題。


回歸到劇情本身,這部電影基本上是以《第四公民》那段在香港某飯店裡拍攝紀錄片的橋段,做了前後的延伸,透過史諾登流亡香港前的那段壓抑時光,看到各種看似簡單,背後卻又暗藏玄機與陰謀的各種言論、資料與計劃,從片中飾演被打入冷宮的尼可拉斯凱吉,就可以知道他當初的發明,很明顯地遭到美國政府高層的濫用,而這種事情,日後也發生在史諾登建立的「史詩計劃」,進而變成了可怕的「心跳計劃」,讓日本整個網路與電力系統是處於美國的控制,一旦日本不再是盟友,就會對日本進行報復制裁,但這一樣是違反了史諾登的初衷,同時,自己深受癲癇的毛病,也想要揭發整個美國秘密監控體制,來讓自己的內心得以救贖。

然而,這部電影其實某種層面上來看,很明顯的是站在某一種特定立場,以自身立場才是對的基礎下,去講述整件事情,其實光是這一點,就讓這部電影的價值低廉了許多,但更重要的是,它讓我們在失望與絕望中,還保有一絲希望,畢竟從小布希政權交接到歐巴馬政權,曾經史諾登是相信他會實現選前的承諾,但很可惜的是歐巴馬沒有,部分內容可以從前陣子的記錄片《零日網路戰》,或是從一些文件報導得知,歐巴馬政權在接管美國國家安全局(NSA)時,收到了之前小布希政權運行的計劃,然而,在美國利益與那國際控制的因素下,歐巴馬顯然是做出了「換了位置,換了腦袋」的做法,同時,當年發生的一樁波士頓馬拉松爆炸案件,明明美國政府就可以掌握得了情資,但卻因為無限制的蒐集,導致根本無從分析,進而放任悲劇發生,也因此讓史諾登日後決心脫逃與揭露,也因此讓史諾登日後決心脫逃與揭露。


但畢竟,歐巴馬一開始所俱備背景與接手後知道的眾多機密相互衡量之下,他也是經過一番天人交戰後,才做了持續執行的決定,而這決策的最高層級,也是掌握在美國總統的手上,但沒有想到的是,從竊聽德國總理梅克爾的事件曝光後,卻發現最高權力的總統,只是一個出面道歉與擦屁股的公關,名義上不再做,但實際上用另一套系統持續運作,而《零日網路戰》裡提到的網路病毒Stuxnet,其實也只是其中一項計劃的產物而已,一條線路被拔除,就使用備用的線路或是建立新路徑,這如同無性生殖般的各種系統,包裹著整個世界,或許,史諾登就是已經被震撼到發現,自己根本無法從這體制內去糾正,才想要脫離出來,將部分攤在陽光下讓人民做選擇吧!

另外,這部電影雖然在某些技術呈現上,有著不少BUG,但基礎的理念以及想要傳達的核心,卻不會因此而變質,但我認為不論是《第四公民》、《零日網路戰》,還是這次的《神鬼駭客:史諾登》,其實單從電影傳達的觀點來看,基本上都是將議題偏向是「你錯我對」的先決條件來做建構,如果依照一些「正、反、合」的成熟辯證來看,顯然的,這幾部電影即便我拿來試圖比較或對比,很容易會偏向這些作者們的觀點,也因此從更多的媒體素材與各種專題內容比較後,看到了一個滿佩服也滿可怕的一件事情,那就是美國的愛國教育實在太深化,即便出了這種嚴重侵犯個人隱私與自由的違法事件,但是基於一種愛國與自身安全的口號與立場,居然大多數的美國人還是默認了這樣的體制與做為,這真是令人驚訝與不解。


在這裡,我想舉一個簡單的例子,讓各位了解美國的深謀遠慮,在二戰期間,美國真珠港受到日本襲擊之後,美國重返太平洋的戰略計劃,居然是從1905年開始撰寫,仔細看了一下那時候日本發生了甚麼樣的事情,原來是1904-1905年的日俄戰爭,日本是戰勝國,而俄國戰敗,其中由美國做為調停,因此簽條約時,不是在京都,也不是在莫斯科,而是在美國的朴次茅斯簽下和約,也在調停的過程中,做了利益分配與未來的各種佈局。從這樣的一個事件概述中,我們其實就可以知道美國在許多的國際接觸與控制上,都是基於自身的利益,這沒有甚麼錯,也沒有一定正確的理論,只是在過往美國通常會在某些重大決定上,去闡述自己的正當性,以激起美國人的愛國心去投入,因此,當史諾登的事件讓美國這個招牌蒙上汙點時,美國絕對會想用盡一切力量去清洗汙點,因此,當這部電影想要在全美上映時,沒有被宣佈禁演,而只是被核定為限制級時,我覺得美國的那種尊重創作語言論自由的胸襟,還是令我深感佩服。

最後,我覺得在觀看這部電影時,精神力一定要處於非常良好的狀態,因為資訊量很大,劇情的起伏與節奏雖然不錯,但整體而言是很偏向文戲的;角色呈現的部分,依舊是相當的精準,在選角上我真的覺得還原度很高,而且無可否認的是,這些演員對於這部電影的努力,以及那不畏懼被當作黑名單的骨氣;看完電影之後,我想大多數人不用太過緊張,因為個資與隱私要能夠被這些人觀看,首先,我們得是個甚麼咖......

-我的私心評分-
演員:9/10
劇情:8.5/10
爽渡:8/10
演技:8/10
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2016年9月30日 星期五

[墨卓影評]《猜火車》- 面對體制與放縱,你將如何抉擇?


說到《猜火車》,其實從三年前開始比較大量開始看電影以來,這部電影就一直繞在耳邊,有時課堂也會談及一些片段,直到這次參加高應大映画社的社課,終於得到一個機會,可以好好的品嘗這部電影的各種滋味,不論是放縱、叛逆、脫序,還是各種的生理刺激,《猜火車》就是把一種不曾踏入這個世界的觀眾,拉進這個體制外的生態,透過導演丹尼鮑伊掌握的畫面,去滿足我們這些接受社會化已久的觀眾,有一種壯大自己內心真實的野性與刺激,但是這部電影更重要的省思,容我一一道來......

故事中的主軸,都圍繞在伊旺麥奎格身上,從頭到尾,他所經歷的一切,就像是一種肉體的辯論,以及混雜著各種精神上理性與慾望的拉扯,究竟在體制外的這種糜爛世界,到底有多大的吸引力,能夠讓普世社會價值所排斥與唾棄的狀態,變成一種可以投射的視覺毒品?我想這跟我們所處的世界,有著相當大的牽制關係,上層體制灌輸我們的,總是那種幾乎超脫人性、成就大我的胸襟,以及追求極致的高尚,但我們往往忽略自己,大多都是處於下層體制的,生活、工作以及各種喜怒哀樂,甚至是瘋癲式的放縱,然而,這種二元分法,還是無法將各種族群明確區分,因為當我們想界定界線時,總會有在界線外的,我們總是知道界線內的有限,卻往往忽視或排斥界線外的無窮無盡,這是我們經歷社會化、方便統治體制下的枷鎖,因此,丹尼鮑伊的《猜火車》就是讓這些被銬上家所已久的社會服從者,暫時忘卻或模糊那條界線,因此《猜火車》這樣的世界,雖然不如烏托邦那樣完美至上,確足夠成為我們的視覺毒品。


談到劇情的部分,我覺得較為印象深刻的,莫過於伊旺麥奎格與未成年的凱莉麥唐納,這兩人的關係,在身分上與實際做為上的反差,也一再地點醒我們,即便有法律與倫長的限制,但那都是道德與理性的底線,當我們真正去追求那種聲裡死精神上的刺激,往往都是無懼於體制的人,可以享受到最大程度的刺激與喜悅,即便那種短暫與空虛感,會如針刺般襲來,但這也算是一種常態交易,畢竟,如果你身上受制於社會道德與法律的枷鎖越多,你可能就會變成隔岸觀火的第三者,進而從既有的社會體制,去批判與抨擊那些你不敢嘗的禁果,這何嘗不是從古至今,社會不斷轉變的各種角力?

另外,伊旺麥奎格所處的這個小幫派,某種層面也是呈現一種體制內的縮影,因為伊旺麥奎格本身算是一種模糊身分的存在,有經歷過極度放縱的反社會狀態,也有在一般社會體制下正常運作的表態,更有著在中間經歷統苦掙扎地分裂狀態,也因此在最後能夠從這樣的一種放縱體制中,將這個小幫派內所不會設想到的行為,完全投注在自己的理性與慾望下,你說這是背叛的私心也好,說這是聰明的選擇也罷,如果將這個小幫派套回我們所處的社會體制,這何嘗不是一種對於上層結構的批判與諷刺?

而這部片,也會讓我想到幾部關於這種社會狀態或想像的題材,例如《禁愛世界》、《記憶傳承人》、《單身動物園》、《非普通教慾》、《發條橘子》等,不論是將人性、錯誤、配對、人群或是反動排除,事實上都證明,只是讓我們投射在其中後,讓內心不忘本我,但有趣的是,《發條橘子》是主角被社會體制宣判有問題,進而讓主角脫離放縱與反射會的狀態,進入到社會體制,卻無法回頭,而《猜火車》的主角,確是一種理性的變換自如,即便到最後的開放式結果,你不曉得伊旺麥奎格究竟是會在一般社會體制下正常運作,還是回歸極度放縱的反社會狀態,這或許在2017年3月的續集,就可以見真章了!


最後,我想這一部電影,帶給我的是一種接受內在的鏡子,因為我們的各種反體制與反射會的放縱與瘋狂,都被壓抑著,但卻都存在我們的潛意識與內心中,不論怎樣否認,我們確實無法將它排除或忽視,因為沒有這些本能與慾望,我們說不定也不會有著如此像樣的生活環境,只是我們能否在這之中,試著找到自己在界線中的立足點,我想這才是最重要的收穫吧!

-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:7/10
張力:9/10
演技:8/10
推薦:9/10
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2016年9月24日 星期六

[墨卓影評]《我的蛋男情人》- 現代冷凍愛情的溫暖思路


講「愛情」這回事,台灣終於有一部片可以跳脫出「校園」的框架,用現在式的感覺,去講述現代男女的愛情與生活狀態,在加上林依晨的主演,這部電影確實讓人看得滿投入的,節奏、笑點與部分對白也都掌握得不錯,但是,事後冷靜想想,這部電影的男女真實嗎?

------------------------------------以下有雷-----------------------------------

首先,在劇本的設定上,以冷凍食品員工的林依晨為主要視角,來看這一場尋求愛情的解凍之旅,畢竟一開始,她與宥勝的分手收場,就很明顯得點出現代都市生活的男女,對於工作、愛情與生活觀念的問題,工作生活之餘,愛情就像是放在冷凍庫的保存食品,想到時才拿出來微波品嘗,但任何東西都是有保存期限的這個現實與設定,在劇本中運用得很巧妙,像是林依晨做冷凍卵子,也有10年的保存年限,隨時只要找到心儀的對象,這顆卵子隨時會被遺棄,而卵子跟精子在劇中的擬人化與性別互補化(男人扮演卵子,女人扮演精子),不時會給劇中主角有一種如真似幻的心靈交流,也再再地影響各種現實的決定,而卵子跟精子這方面的巧思,我相信一定有受到伍迪艾倫的影響。


整部片對於冷凍食品的概念、冷凍精卵子的推廣與人物關係的辯證,其實做得滿不錯的,整部片其實就像是大型廣告片一般,要風景有風景、要產品有產品、要美食有美食,看似都很好的內容與呈現,我卻對鳳小岳飾演的餐廳主廚,感覺有點不像一般男人,在劇情中是將他的生殖能力拿掉,導致於他想要找一個單純談感情,而非需要孩子的對像去生活,以至於到後來與林依晨在一起之後,在最甜蜜的時刻,提到這敏感的話題,會讓他如此震怒與崩潰,但我覺得他們兩人的愛情,不像是男女之間的愛情,反倒像是兩個女生在談戀愛,這不僅止於是鳳小岳飾演的餐廳主廚失去生殖能力而已,而是整個處理與相處的反應,讓我感覺就像是女孩一般,因此,在看完《我的蛋男情人》之後,看了一些關於這部片地一些報導,得知導演傅天余認為自己滿像男主角的,我想這也就情有可原了。


最後,推薦喜歡林依晨的觀眾,可以進場好好享受這段解凍之旅,同時,也可以好好想想自己在這庸碌人生中,是不是也曾如此將重要的人事物,沒有意識地擺進那很少打開的冷凍庫中,雖然很多事情無法都照自己的意思如願,但起碼我們都認真的活著,那麼即便是冷凍的狀態,等待解凍之時,還是能保有新鮮的自我。

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演員:7.5/10
劇情:7/10
氛圍:7/10
演技:7/10
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2016年9月23日 星期五

[墨卓影評]《終極舞班》- 台灣就是台灣,有年輕的本錢!


當我們看著一堆各式各樣類型的外片,充斥著台灣的電影市場,佔去超過80%的票房時,反觀台灣其實還很有進步的空間,在某些類型已經開發得成熟或浮濫之時,更多元的類型,其實更等著台灣去開發,而這部《終極舞班》,讓我覺得有一點點希望.......

《終極舞班》算是讓我看得滿爽的國片,一些視覺上的衝擊與張力,我覺得有《舞力全開》台灣版的影子,出現在其中的一些舞蹈張力片段,同時,電影中將現代嬉哈與傳統京劇做了一定程度的融合,先不論操作得好不好,但是這樣的做法已經是令人敬佩了;然而,普遍國片有的缺點依舊存在,對白、劇情、配音等,其實都有待加強,即便劇中有些很認真的表演,卻令觀眾爆笑的部分不少,但是那種感覺不會讓你厭惡,因為你還來不及想到要吐槽,馬上就來了非常非常視覺系的刺激跳舞場面。


另外,這部電影有很多的鏡頭,其實可以很明顯得看得出是棚拍後Key上背景的,但我認為這樣的嘗試是值得鼓勵的,因為總要好好地在這方面走下去,才有可能逐步突破,許多國外類型片已經嘗試好幾個10年了,因此台灣還是有本錢與時間去嘗試,只是這些嘗試與投資,必須得要貫徹到底,我相信如果持續精進,3-5年後這團隊應該會有更不錯,且穩定的類型電影出現,但前提是,在劇本方面的功夫與進步幅度,絕對要比技術方面的進步還要高很多。


演員的部分,兩位男主角中,一位秀身材,一位有臉蛋,同時有不錯的舞技,但是戲的部分還有待加強;兩位女主角,我就不多評論,但都有舞技上的亮點,但這部片可惜的是,小綠葉演員與臨演的演技、投入與敬業程度,影響力絕對不會亞於主角們,因為某幾場戲的崩壞,絕對會大大蓋掉某些不錯的部分,我想這方面是台灣製作方,這幾年可以多多努力的方向。

最後,是關於電影宣傳部分,如果不是因為拿到特映票,我還真不知道這週有上這部電影......或者是這部電影的存在,可能在預算上的比例,留給發行與行銷的不多吧......我想表達的是,花了大把預算結果沒有人看到,那麼如何能夠真正讓觀眾評斷你是成功或失敗呢?最後總結一下,台灣就是台灣,有年輕的本錢!但是台灣的投資者,可能經不起這樣的風險......

-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:5/10
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2016年9月17日 星期六

[墨卓影評]《天才柏金斯》- 天才從來不是天然造就


人生中,要能夠成就一件非比尋常,或是意義重大的事情,以東方人的觀念,會比較講求所謂「天時」、「地利」、「人和」,而這部由歐美真人傳記改編的《天才柏金斯》,在這個方面的凸顯,雖然不多,但依舊可以看見幾個關鍵,首先,必須要有一位鍥而不捨又懷才不遇的主角(裘德洛飾演的作家);再來,是能夠遇見了生命中願意為他賭一把的另一半(妮可基嫚飾演的劇場工作者);最後,在多年不斷碰壁的絕望中,得以遇見一位有膽識且賞識他的伯樂(柯林佛斯飾演的出版社主編)。這樣看似很公式化的人生劇本,究竟為甚麼值得被稱羨呢?


首先,故事發生的年代,是設定在1929-1938年的美國,而這段時期在歐美稱之為「戰間期」,也就是1919-1940年兩次大戰期間的短暫和平時期,而美國正因為第一次世界大戰後的1920年代,經濟起飛大幅成長,但就剛好在1929-1933年,是全球經濟大蕭條的時期,而且正好也是許多當代文學蓬勃發展的時期,而部分的大文豪,尤其是重所皆知的大文豪(本電影主角湯瑪斯沃爾夫,另外還有費茲傑羅及海明威等),都是出自這位來自紐約史克萊柏納出版社主編麥斯威爾柏金斯,而沃爾夫與柏金斯的相遇,就是本故事想要闡述的傳奇起落。


劇情方面主線故事,採用一般傳記電影常用的順序法,從兩人的首次相遇,到出版第一本書《天使望故鄉》的暢銷,做為前段的鋪陳,而到了那本巨作《時間與河流》的編輯過程,才是本片的重點,因為這過程不單單只是對於書本內容編寫上的爭辯,而是在這段相互摩擦的過程中,兩人的互動有時像長官與下屬,有時像交心之友,有時像父子之情,有時更像是情人鬥嘴。而這種種火花之餘,我們都可以看得到他們背後的家庭關係,兩人可以說是都為了事業打拚,而疏於家庭的類型,在《時間與河流》的編輯過程中,沃爾夫與老婆的關係敗壞,柏金斯也放棄了與家庭的和樂假期,直到沃爾夫的老婆到史克萊柏納出版社,與沃爾夫的爭吵,讓綜觀全程的柏金斯,在劇情後半對於家庭的轉變,也是讓我覺得轉變不會顯得生硬,推演到後半兩人的爭吵與來不及當面說再見的那種懊悔,都是一種成長的洗禮。


最後,在片頭沃爾夫在下雨的街頭,望著史克萊柏納出版社,以及柏金斯在辦公室審稿的平行剪輯,對照到劇情後半,有一種一切回到原點的感覺,就像他的那本《時間與河流》一般,到最後沃爾夫死亡時,回歸父親死亡的醫院,輾轉用最後那封告別信交給柏金斯,彷彿這一段奮鬥的時期,就像是河流一般,一去不復返,它可能不時會回流,但往往你只能從中映照出自己的模樣,而在也看不清他的臉龐。

如果你的人生,尚未走出甚麼色彩,沒有可以跟你奮力一搏的夥伴或情人,也還沒有一位賞識你的伯樂,那麼不妨先試試看退回原點檢視自己,是不是真的在這條路上,有如湯瑪斯沃爾夫一般努力不懈與視死如歸,並且在為人處事上,是不是真的如此真心的珍惜把握與信守承諾,與合作夥伴,甚至是團隊,一起走到最後,我想這應該是這部電影帶給觀眾,最有自省意謂的餘韻了。

-我的私心評分-
演員:8/10(因為這兩位男主角就值這分數了,更何況還有妮可基嫚XD)
劇情:6/10
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2016年9月15日 星期四

[墨卓影評]《薩利機長:哈德遜奇蹟》- 當第一次成為奇蹟,你可有想過需要多大的勇氣?


「當第一次的災難經驗成為奇蹟,你可有想過需要多大的勇氣?」

這一部電影取材自切斯立薩倫伯格,也就是人稱「薩利機長」的真實故事,主要敘述2009年1月15日,一架編號A320的飛機,從紐約拉瓜迪亞機場起飛,但起飛不久就遇到鳥擊,在208秒的決策中,薩利機長決定將班機迫降在哈德遜河上,而機上的155名乘客與服務人員,都奇蹟似地獲救,但這一切卻壓得薩利機長喘不過氣......

----------------------以下有雷,小心踩踏---------------------

這一部電影的主角薩利機長,由奧斯卡影帝湯姆漢克斯主演,這已經是他的第七部真人真事改編電影的男主角了,去年的《間諜橋》,就已經讓我留下了頗為深刻的印象,然而這次的《薩利機長:哈德遜奇蹟》,老實說我其實沒有特別期待,單純是抱著一種去戲院看湯姆漢克斯的心情買票進戲院,因此,帶給我的驚喜感意外強烈,同時,湯姆漢克斯與擔任副機長的亞倫艾克哈特,在劇情中磨擦出的演技火花,也不時地把張力推向令人忘卻呼吸地緊繃感。


整個故事,圍繞在這起奇蹟墜機生還事件的前後,從湯姆漢克斯以及亞倫艾克哈特在事後,接受一系列飛行安全的調查與檢討,同時整個社會圍繞著一種英雄式的吹捧,將此捧高成為「哈德遜奇蹟」,就能夠清楚看見整個媒體操弄風向球的能力,遠遠凌駕於設會與國家之上,正因為如此,湯姆漢克斯才會在劇中如此的倍受壓力與掙扎,因為掌聲中,除了真心感謝與道賀的,還是會有冷嘲熱諷出現在他左右,不論是出於社會還是調查委員會,至少我們能看見,湯姆漢克斯詮釋的薩利,是如此毫無保留的接受這一切,並且試圖讓自己更貼近事件,讓自己更像是一位凡人。


然而整部電影,在使用了許多回憶片段,試圖讓這一切的始末,能夠像拼圖一般還原,讓觀眾定奪這一切的功過,不過當然這一整部電影的片名與核心主旨,其實導演克林伊斯威特就已經肯定了這一切,並且讓現實與媒體造神的薩利,做了一定程度的描繪與區隔,在現實中,在墜機生還事件後,薩利是飽受煎熬的,並且在漫長而不利的調查與檢討過程中,也帶入了家庭的緊繃狀態,更能夠看得出在許多壓抑與面對檢討上,薩利依舊是一個凡人,只是在那關鍵的208秒中,他願意承擔風險與責任,以他的經驗來執行這次的迫降,以155條人命為天秤的一端,而使之平衡的另一端,我想莫過於是他過人的勇氣與專業態度。


最後,我認為導演在那一場公聽會的部分,算是琢磨得很不錯,對於模擬還原與執行的結果,他其實點出了很重要的因素,在雙方爭論當下能否可行回到機場降落的可能時,調查方沒有將「人為」因素考慮進去,即便是真人上機測試,也都是在以知的狀態下,毫無林場生命遭受威脅的當下,按照既定的SOP做出的機械決定,我想這不論是對應到哪方面的交通或安全危機處理,其實都能夠讓我們深切反思,同時,在那場公聽會的結尾,調查方還讚揚這場的奇蹟,如果不是薩利,可能不會出現在歷史上,但我想最終他歸功於全體,其實真的很官腔也有點矯情,畢竟在公聽會結束之前的那個休息空檔,還是可以看得出他與副機長身為凡人的傲性與喜悅,而非充滿距離感的英雄或神。

我想對於這樣的真人真事改編,可以說是非常寫實了,加上剪輯的魔力,這部電影絕對可以帶給你有別於幾年前,在電視上看到的記錄片,如果說關於薩利的記錄片是講究真實的人性視角,那麼這一部劇情片,就是讓你體會那當下,他所訴說的每分每秒。

-我的私心評分-
演員:9/10(光湯姆漢克斯就足夠給到9了XD)
劇情:8.5/10
張力:8/10
演技:8/10
推薦:8.5/10(可以看看何謂真實故事改編的好片!)
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2016年9月10日 星期六

[墨卓影評]《超自然研究會》- 兩集日劇合而為一的日式小品


昨天毫不猶豫,直接衝到威秀看了首場的《超自然研究會》,平常看電影前,我是不太習慣看預告的,因為想要保留一點驚喜感進戲院,但是這部電影,卻在我滑FB的時候,不小心自動撥放了10多秒,結果就一路看完了,便激起我的興趣,但進到戲院一看,才難得看到這般像是日劇一般的電影......

-------------------------以下有雷,小心踩踏----------------------------------

故事講述一位天生就擁有陰陽眼的男主角,喜歡上跟自己考上同一所大學的大學學妹,為了更接近她,於是跟著她一起進入了學校的「超自然研究會」,也因此踏上了一段面對自我與愛情的旅程......我覺得,不論從設定上、劇情上,或是角色詮釋上,這部電影其實不太像是一般的電影,感覺就像是兩集連續劇併在一起,然後放上大銀幕上播映,對我而言,就只是如此而已。


好吧!回到這部片子本身,男主角算是一位擁有天賦的魯蛇,但長久以來,都不願面對自己擁有陰陽眼的能力,也就是這並不像一般的主角,一開始是在一種安穩,或是平庸的日常生活中度過,而是一開始就陷入一種帶有陰影的人生,只是有無面對或解決與否,而將男主角引導進去面對的關鍵,就是島崎遙香飾演的女主角,可以說男主角是為了保護她而開始正視自己的能力,即便還是有讓自己恐懼的部分,還是會硬著頭皮上,而且結果通常都很好,因此,這部電影告訴我們,只要在正妹面前,甚麼牛鬼蛇神都不算甚麼。


不過,我還是得提劇情中一些BUG,首先,是第一起牆上有女鬼的事件,最後發現了最終的地點時,那個嬰兒的屍體居然還保有肉身的型態,如果說是幾天的事情,我能接受,但如果說是40年前到現在,居然可以這麼完整保留遺體,那可見那時候的防腐劑數有多好了......;另外,許多事件的觸發點與轉折,我個人都覺得不是很有力,可是明明領鏡思考下,還是能說得通,於是我得到了一個關鍵的結論,那舅舅演員的演技扣分扣太重了,尤其是島崎遙香,雖然長相甜美,聲音表現也還不錯,但是整體幾乎沒有演技可言,可以說是還有很大的發展空間,而男主角的部分,可以說是到了降靈會當下的那段「高張力變態告白追殺橋段」才讓我看見他的表演能量,在那之前,我根本不知道他在幹嘛啊......

最後,如果你想看這部片,要抱著看「校園靈異愛情日劇」的心態進去會比較好~~~

-我的私心評分-
演員:6/10
劇情:5/10
張力:6/10
演技:4/10
推薦:6/10
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2016年9月8日 星期四

[墨卓影評]《正宗哥吉拉》- 神的化身=人類的死神?


這部電影憑良心講,我算是低估了它的可看性,畢竟我腦中最近的記憶,是2014年版的《哥吉拉》,這個版本是由美國傳奇影業與日本東宝公司合作拍攝的國際版,也由於國際版的成功,讓東宝宣佈在日本重啟哥吉拉系列,也就是這次的《正宗哥吉拉》,而這次是由《新世紀福音戰士》系列的團隊製作,同時,導演也是由《新世紀福音戰士》動畫系列導演庵野秀明執導,並與樋口真嗣共同合作導演,因此便讓我產生好奇感,究竟在這現實中,將如何陳述這段哥吉拉現身日本的末日場景呢?

首先,整部電影呈現日本面對哥吉拉的種種反應與人心決策,以及整個世界列強對於這個災害的應變處理,可以說是格外的寫實與諷刺,畢竟從二戰之後,日本在國際上的地位幾乎受到壓制,直到與美國簽署安保條約與加入聯合國之後,才得以快速發展,但這一切的前提,都是在國家處於被限制的狀態下,而電影中,在繁複的官僚系統與國際壓力下,可以看得出日本內部的矛盾與糾結,危機層層逼近,但首相卻遲遲猶豫,許多議事原則與民主機制,看起來都是如此累贅。

-------------------------以下小雷,小心踩踏--------------------------

影片連結:



回到劇情本身,從一開始發生在日本的各種意外事故,以及在船上發現牧教授遺留下來的物品切入,展開一連串緊急的維安措施與對策激盪,從日本政府當局面對初發的幾起災難,都是以自然災害而不願正視哥吉拉的存在,直到災難源頭出現在眼前,更進一步登陸之時,才繼續加快速度應對,這個部分,我想只要是出現在民主國家,基本上都是如此,因為領導的權力是被分散的,因此,在許多的拖延與猶豫之中,可以看得出中低階層青壯年的不滿與憤恨,直到片尾最後開放式結局的重建,也訴說的舊的體制崩解,新的就應該補強上陣,我個人推測,這個部份其實有點諷刺當朝日本的掌權者


接著回到災變的主角哥吉拉,老實說,牠從浦田上岸的爬行型態,那個像死魚般的眼神,讓我以為這個故事,是哥吉拉要與這個死魚眼爬蟲怪大戰的展開,結果沒想到,這只是哥吉拉的其中一個型態,如果單純從劇情推測,可以推估哥吉拉有四種型態的進化史,第一,就是在海底只需游泳的型態,但電影中沒有露面,較為可惜;第二,就是在浦田上岸的爬行型態;第三就是我們所熟悉的站立型態;第四,則是劇中主角團隊推估的,會開始無限巨大化。而哥吉拉在片中呈現的特性,是能夠將空氣和水轉換成核能、產出半衰期極短的放射性元素、而且會進食核廢料,如果以人類製造如此多的核廢料,並且無法妥善處理的觀點來看,哥吉拉就像是大型的資源回收車,回收人類無法處理的核廢料。


不過這一切,都圍繞在一個神秘人物身上,就是牧教授,因為就在他失蹤的那艘船附近,哥吉拉出現了,同時他船上遺留下來的「紙鶴」和那本「花與修羅」,其實不難推測他的反核立場,但是哥吉拉的誕生,我個人是處於比較中立的二元態度,首先,因為哥吉拉的毀滅性,可以代表他想要向日本復仇的野心,將濫用核能的人類給消滅殆盡,就像是《新世紀福音戰士》內的主旨,為了再生與重建,一切得要先摧毀殆盡,因此哥吉拉就變成是終結者與重生者的角色;但是另一個觀點,是由於哥吉拉能夠將空氣和水轉換成核能、並且會產出半衰期極短的放射性元素,另外最重要的,是哥吉拉會進食核廢料,因此站在比較正向的觀點,我認為這反而可能是牧教授送給日本的一份禮物,畢竟如果說只是單純想要報復與重建,怎麼會留下解決的辦法呢?可以見得,他還是對人性抱有一定的期待。


最後,談一個有趣的觀點,那就是電影到最後,看到哥吉拉的尾巴,讓我不禁震撼了一下,因為可以看到明顯的人型出現,我個人猜測,是由於哥吉拉本身的組成很複雜,其中的元素也包含人類本身,畢竟哥吉拉的細胞內所蘊含的訊息量,是人類的數倍之多,因此把哥吉拉本身當作是超越人類,或是進化人類的觀點來看,那GODZILLA這個名號,就可以明白其中的含義;而另一個觀點,是由於哥吉拉本身被灌入凝血劑,因此體內的分化個體想要自保,因此想要做出類似斷尾求生的概念,這點我也覺得挺有趣的。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7/10
張力:9/10
演技:8/10
推薦:8.5/10
幕迷:http://www.movier.tw/post.php?SID=110843
痞客邦:http://goo.gl/HG5KfP
YOUTUBE頻道:墨卓話匣子

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