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[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2021年5月19日 星期三

《Oh!珠仁君》- 這不是你期望的愛情喜劇


 

《Oh!珠仁君》(Oh My Ladylord):5/10


編劇:趙鎮國

導演:玄率葉

主演:李民基、林珍兒、姜敏赫


對林珍兒而言,如果說《出師表》(Into the Ring)是場意外,那《Oh!珠仁君》更是一場災難......


去年挑選了一部政治喜劇,展現了浮誇逗趣演技,卻依舊創下平均2.8%低迷收視率的林珍兒,今年在這部號稱愛情喜劇的《Oh!珠仁君》中,雖然展現了所謂女星魅力與豐富的情感演技,但依舊被設定亂七八糟的男主角給拖累,創下平均1.59%的慘淡紀錄,究竟問題出在哪?


首先,由李民基飾演的男主角韓雨秀,本身的基礎設定是一個優秀的懸疑驚悚電視劇編劇,同時對於愛情根本沒有多想也幾乎不碰觸,配上由林珍兒飾演的女主角吳珠仁,一個亮麗喜劇女王的形象,配上對於愛情的可望,是相當符合愛情喜劇製造出火花的設定,但當韓雨秀搭配上超自然的消失設定與突兀的情緒轉折,導致許多帶張力的角色動機,顯得刻意且難以接受;反觀飾演男二的姜敏赫,一整個暖男的良好形象,反而深受觀眾喜愛,一來一往的對比,讓男主角顯得無地自容,頗像《Start-Up》中金宣虎更勝南柱赫一般......


而「愛情喜劇」這個設定,大概是針對劇中的綠葉支線,兩個代表與兩個助手之間的那種嬉鬧與曖昧,確實是增添了不少可看性,但也跟主要軸線的黏著度,扯不上甚麼關係,頂多幾句Call Back......反倒是男女主角的母親所創造出來的親情,是本劇最為催淚的,反而這種恍然大悟型的「孝親劇」還比較適合本劇的部分註解,光芒強過「愛情喜劇」這個若有似無的設定。


最後,如果是對於演員有真愛的,或許會有耐心看完,但如果只是一般紓壓的觀眾,應該撐不過4集......

2021年5月5日 星期三

《黑道律師文森佐》- 正義不牢靠,還是靠惡勢力吧...



 《#黑道律師文森佐》(#Vincenzo):8/10


編劇:朴才範

導演:金熙元

主演:#宋仲基、#全汝彬、玉澤演、金麗珍、郭東延、趙漢哲


短評


當黑幫題材從電影拉長篇幅到電視劇,許多帶有俐落節奏、張力起伏的刺激感,會被稀釋在漫長的篇幅中,《黑道律師文森佐》確實也有這樣的問題存在,但對於宋仲基的粉絲而言,這些都不是問題,因為製作組明白市場要的是甚麼,而本作毫無疑問,就是為宋仲基量身打造的,也是為他的觀眾群打造的,因此許多表演上的匠氣與刻意,許多人不會出戲,而是更加沉溺......


本作的符號運用以及關鍵結點上的串聯,使得許多因為篇幅敘述上被拖累的部分,起到了情緒張力的推動作用,從第一集打火機燒毀莊園開始,打火機的使用,都明確帶出了文森佐的情緒與行為走向,像是化工廠爆炸,乃至於到最後一集的火焰之舞,都充分運用它到刻意為之的狀態,好讓觀眾覺得部分交代劇情與忍受演技的部分得以舒緩,不然整部劇,也不可能每個分鏡都讓宋仲基或全汝彬來轉移......

而本作的優點,其一,是喜劇化的黑色反差,許多關鍵綠葉的表演,讓整體主線趨於緊繃的高壓,有得以舒緩的趣味感融入其中,同時,也藉由調侃了黑手黨文化與警政司法,狠狠批判了韓國體制上的腐敗,許多社會喜劇類的韓劇(如《金科長》),都讓小人物在這社會體制中盡情搗亂與吶喊,給一個安慰性的小確幸與Happy Ending,而回到現實生活時,現狀依舊是在這飽受批判與嘲諷的社會體制中,果然應證了「喜劇的核心是悲劇」的事實;其二,是劇中的一再反轉,尤其是玉澤演的表現,從實習律師反轉成幕後Boss,每一個反轉的瞬間,都能夠勾起看下去的慾望......


最後,宋仲基依舊是宋仲基,從《太陽的後裔》到這次的《黑道律師文森佐》,演技沒有甚麼提升,反倒是外文能力,從英文變成了義大利文......

2021年3月5日 星期五

《噪反》- 好好的賣點,卻適得其反......


《#噪反》(Chaos Walking): 6/10

導演:#道格萊門
演員:#湯姆霍蘭德、#黛西蕾德莉、#麥斯米克森、#德米安畢齊

----------------以下小雷,請慎入----------------



劇情設定很簡單,兩百年後的世界,人類移居的了另一個星球,而這個星球會產生能聽見內心的「噪音」,男主角陶德所居住的城鎮,只有男人而沒有女人,因此,當從外太空意外墜落的女主角薇拉出現時,便掀起了一股真相與謊言的鬥爭......

整部片給人的感覺,一直都會有一種美國西部牛仔,在叢林裡生存的感覺,再加上當地原住民、太空船與人類移居的設定,很明顯就是要反諷人類從古至今的殖民開拓史,只是很多視覺上的效果與設定,無法讓人信服這是23世紀的狀態,反倒是「能夠透露出人類內心的噪音」這個設定,狠狠賞了人類社會中最需要的「偽善」一記耳光,但也就這麼一下,也就沒有甚麼波瀾與張力了......

劇情的敘事上,很順暢、沒什麼懸念,即便讓男主角有著完整的成長與心境轉折,本來該包裝得宜、一口打破過往認知反差的操作,卻沒有做到位,這是本片最可惜的敗筆,這也是整部電影結束時,會讓人不由得浮出一句「就這樣?」的疑問,即便原著小說是三部曲,電影也可能要走這樣的模式,但如果第一部就是這樣,還會有二跟三嗎?



 拉回到優點,本片最值得一提的,莫過於「噪音的視覺化」,利用像是阿拉丁神燈一樣的效果,來呈現一個人的內心起伏與動機,使得整體敘事上,不會流於聲音疊加、字幕堆疊中,讓觀眾沒有一個可以依托的畫面,但這樣的設定,也就造就了敘事上沒有甚麼懸念與反轉張力的缺點,適度的留白讓觀眾腦補,而不是把觀眾當XX交代得明明白白......

演員的表現上,多數角色都是比較表象的扁平人物,湯姆霍蘭德飾演的陶德,從懵懂少年到勇敢捍衛內心價值男人的轉變,是本片中能夠讓觀眾能夠歡樂,卻無法讓人持續看著他做出轉變的存在,原因就在於他依舊是湯姆霍蘭德,他依舊是一個無法保守住任何秘密的大男孩,這也難怪會讓他擔任本片主角,跟現實中的本人如出一轍......

最後不得不說的是,本片的呈現與設定,不會看到帥氣俊俏的湯姆霍蘭德,而是又濕又髒的湯姆霍蘭德,演員們那種髒和濕的狀態,大概和《德布西森林》、《單身動物園》差不到哪去,如果想看乾淨帥氣的湯姆霍蘭德,請考慮清楚,但如果不在乎又濕又髒的他,歡迎購票捧場,或許會有讓你驚喜的部分......


2020年9月20日 星期日

《消失的情人節》- 台灣悲喜劇的新篇章



《#消失的情人節》(My Missing Valentins) : 8/10


導演: #陳玉勳

演員: #劉冠廷、#李霈瑜、#周群達、#黑嘉嘉


《消失的情人節》- 台灣悲喜劇的新篇章


陳玉勳導演這次的喜劇操作,相較於前作《健忘村》,讓我至今回想起來,只記得舒淇跟張孝全有演出外,其餘的細節與笑點,真的就是有讓人健忘的效果,但這次《消失的情人節》,主要的走向是從荒謬的吐槽,開啟了悲喜劇的樣貌,讓我看見製作團隊對於喜劇的悲愴性,除了在剪輯節奏的拿捏得當外,更重要的是,許多不必要的刻意笑點,並沒有出現在此次創作的枝幹上,而是展現劉冠廷與李霈瑜的表演,去純粹的將情感帶入,這部分是能讓觀眾容易投入的關鍵。


而男女主角的設定,一快一慢,一個消失一天,一個多了一天,一個感嘆沒人愛,一個默默付出愛,這樣的反差運作,對仗得極其工整,配搭上本片刻意將電影切成兩塊來敘事的建構,每個給於觀眾記憶符號的連結,都能夠有效引導到打動情感認同的情緒點上,即便有眾多命運的巧合讓人忍不住吐槽,但是本片主推的「原來世界上還有人愛著我」的概念,依舊在純粹而不浮誇的敘事下深植人心。


而整體製作上,從配合時間操作的特效與奇幻線的操作,也看到了國片的新高度,雖然時間暫停的設定,應該可以說得更清楚一點,因為如果說只有生物的時間暫停,而太陽東昇西落、海水潮起潮落、風也不停吹拂,又滿怪的,但好在這是出了戲院才這麼想,如果是在觀影當下就讓觀眾聯想到這些,那就慘了.....


最後,看到劉冠廷,就會一直讓我聯想到狄志杰;李霈瑜的表現很日系,很多日本連續劇女主角就是這種狀態;黑嘉嘉,不囉嗦,就是甜!

2020年9月3日 星期四

[墨卓影評]《逃出立法院》- 看不見的牢籠,何從逃起?


《逃出立法院》: 7.2/10

編導:王逸帆

演員:賴雅妍、布魯斯、高慧君、庹宗華


-------------以下小雷,請慎入-------------


「國,太大了!我顧家就好!」


從觀賞王逸帆導演在《洞兩洞六》的氛圍轉換與權位操作,以及《伏魔殿》中長期壓抑後,順著本能爆發的走勢,就不難預期《逃出立法院》呈現出的狀態,會將傳統的框架嘲弄到甚麼地步,但若只是用殭屍題材做單純的嘲弄,那也太小瞧了《逃出立法院》,畢竟,把重要且敏感的議題(設工廠、不明病毒、黑箱作業等),搭配上主流娛樂的元素,不是每個團隊都能做到整體上的平衡,因為很多時候會想要把要批判的對象搞得太重要,而忽略主角本身的軸線與深度,而製作團隊很聰明,國家概念太大太廣太高大尚,那就訴求簡單的家,這部分實屬難得。


「看似狂放不理性的國會日常,卻充斥各種精密算計......」


《逃出立法院》呈現的各種各種檯面上的場景,是台灣觀眾每天看新聞的日常,而片中私底下的各種協商與計謀,就像是政論節目中充斥的各種流言蜚語,甚至是匿名爆料,製作團隊很生動地將言語之間的論述,變成了劇情畫面,滿足了觀眾的幻想,同時,也把台灣電視中的廣告文化,用超級嘲諷的置入方式,放到劇情的橋段中,即便有觀影節奏忽然被打亂的感覺,卻會莫名的覺得逗趣,有如連續劇看得正精彩突然進廣告一樣,但這樣的剪輯手法,主要從《洞兩洞六》這部獨幕劇中的操作,就可以看得出來導演很會玩這套,而且跟那些畫面中呈現作秀姿態的政客一樣,看似無理但卻充滿算計,而這套套在《逃出立法院》,就是「適合」而非「完美」。



「別拐彎抹角了!說人聽得懂的話!」


《逃出立法院》最大的優點,就是把很多我們在新聞上或政論節目上,那種看起來高來高去的語言,變成庶民語言跟行動,不會有那種過多的包裝與暗喻,照樣能單刀直入用白話文用台語去創造深度,也能讓批判的力度進行得更有力,同時,也用「立法院」跟「立法過程」來襯托「逃」這件事的可悲性,法案與教條通過了,開始箝制與限制了,被限縮與囚困的人民,何從逃起?


「拜託別再晃動了!我跟感染者一樣要吐血了!」


沒錯,許多長鏡頭的運鏡,搭配眾多動作場面調度的群魔亂舞,也是《逃出立法院》顯著的特色,從導演的《伏魔殿》就有這樣的韻味存在,但在《逃出立法院》中的運用,可以說是一用成魔,雖然造成的嘔吐效果,沒有像《超狂亨利》(Hardcore Henry)那麼超過,但也已經創造出「吐」與「不吐」之間的感受了!


最後,台式殭屍 + 直面批判 + 抓不到節拍的廣告Cue點 + 逸帆式剪輯與場面調度 = 《逃出立法院》


對了,雖然是殭屍片,但《逃出立法院》不會恐怖到讓你逃出電影院!


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2020年8月28日 星期五

[墨卓影評]《天能》- 如若未來來襲,我當與之共存

















《天能》(TENET) : 8/10

編導:克里斯多福諾蘭
演員:羅伯派汀森約翰大衛華盛頓伊莉莎白戴比基

「如若未來來襲,我當與之共存」.....by墨卓

諾蘭過往給我的印象,都在無數的嘗試中,試圖做到一些反轉與突破規則的挑戰,而這次的《天能》,更是延續了這項傳統,可以堪稱集大成,但也因此割捨了些甚麼......

整體的劇情,只要有看過那種操作或倚賴時間軸線設定的電影,如《時空旅人之妻》、《班傑明的奇幻旅程》、《超時空攔截》、《明天,我要和昨天的你約會》等,並不會讓你太難進入狀況,真正會讓你難進入狀況的,是所謂沒頭沒尾的「概念詮釋」......

--------------------------------以下有雷,請慎入--------------------------------












觀影後最讓我震驚的,不是劇情的燒腦與細節如何解構,而是這部電影究竟是怎麼拍成的?但靜下來想想,回憶從《記憶拼圖》(Memento)中子彈回彈的倒轉操作、《頂尖對決》(The Prestige)中的雙人魔術、《全面啟動》(Inception)中的夢境時空駕馭、《星際效應》(Interstellar)中的蟲洞與時空旅行,幾乎可以看得出諾蘭過往的每一步,都走在創作《天能》的路上,所有的場面調度與建構,都在告訴我們,每一個現在,都是由過去與未來所交織而成的,而這樣簡單的核心概念,在諾蘭的創作之下,卻像脫韁的中年指揮家,用富有情緒波動的指揮節奏,去演繹具有硬科學知識的內容,然而,被過往觀影經驗給束縛住的觀眾,或是沒有接觸過諾蘭燒腦電影的影迷,整場電影可能會瞠目結舌到片尾,不知所云......

從歌劇院的行動、自殺藥丸的試煉、被賦予某種任務或天職、不斷的循線與衝突、補足全體概念後的坦然,看似有鋪陳、衝突與結尾,但卻總難以讓人投入情緒,最關鍵的原因還是在這麼多設定與技巧下,看似華麗,卻少了最重要的以人為本的情感投射,約翰大衛華盛頓所飾演最重要的男主角,從頭到尾都沒有提及他姓啥名誰,而諾蘭也曾經對於主角沒有名字這件事情,做出一種尊崇傳統諜戰片的開放模式,讓約翰大衛華盛頓去創作去感受,走出屬於他的風格,於是在配搭上緊湊的剪輯後,成就了一種近似於半人半神的狀態,少了許多可以停下醞釀或深入的部分,這部分實為可惜。

然而,整場的節奏與呈現,幾乎就是情緒性的節奏,搭配時間正反軸線的交錯,去詮釋片中想傳達的科學概念,這本身就是一種十分違和的嘗試,因為用感性來訴諸理性,搭配多重的平行剪輯與時間跳點,或許,諾蘭在天能的每個設計,都在用最大的力度去展現蒙太奇的力量,不論是剪接、倒轉、聲音剪輯、音效與配樂,都會針對正時性、負時性或是混搭情境,做出可怕的平衡安排,但這樣的安排,對於觀眾來說太殘忍也太辛苦了,即便觀眾的觀影水平是越來越高,但面對諾蘭在劇情中不時用台詞提醒觀眾的作法,還是不免認知到原來電影也是有門檻的......

最後,在散場時,聽到我這場IMAX版本的觀眾的輿論,或許,也會是一般觀眾可能會有兩極反應的選項之一,其一,是認為二刷不夠,需要更多刷;其二,是認為刷再多次都一樣,慧根今天一樣啞口無言......

你,會是哪一種?

2020年8月22日 星期六

[墨卓影評]《最後的情書》- 最美的誤會,總在岩井俊二手中誕生


《最後的情書》(Last Letter) : 8.5/10

編導:#岩井俊二
演員:#松隆子、#福山雅治、#廣瀨鈴、#神木隆之介、#庵野秀明、#森七菜、#中山美穗、#豐川悅司

---------- 小雷簡評 ----------


「最美的誤會,總在岩井俊二手中誕生。」

跨越了20年的歲月,從《情書》(Love Letter) 到這次的《最後的情書》,不難看出岩井俊二的初心始終沒有變,對於那種曖昧模糊的誤會,總能駕馭得純熟而不油膩、幽默又不失莊重。

中山美穗在《情書》中,透過藤井樹與渡邊博子兩個角色,將作品情感中的「岩式誤會」做了標誌性的演繹,而這次的《最後的情書》,除了也透過同樣演員(廣瀨鈴與森七菜)分飾兩角外,我認為更重要的突破,是一種將時間跨越的呼應,轉化成填補缺憾的美好,像是劇中講述跨越25年的情感糾結與追憶,也從此暗喻1995的《情書》到2020的《最後的情書》,是怎麼找回最初的原點,而所有的起因,都是來自於「書信的誤會」,這點十分有趣。


論選角,依舊保持著映襯的對比設定,不論是劇中的姊妹、兩個女兒、兩隻狗、作家與畫家,還是中山美穗與豐川悅司在劇中的夫妻設定,當然這樣的設定最經典的,依舊是《情書》中的兩個藤井樹,因此,長期觀賞岩井俊二作品的觀眾,可以盡情享受那種岩式設定下的青澀表演。

最後,讓我印象深刻的,或許就是劇中由福山雅治飾演的乙坂鏡史郎,與豐川悅司扮演的未咲前夫在居酒屋喝酒的戲,那場戲的安排與演出,讓我覺得豐川悅司跟過往在《情書》的表現,完全就是不同層次的詮釋,即便只是點綴性的配角,但卻用簡單的幾句台詞與神韻,讓乙坂鏡史郎直面自己在失去戀情後,即便寫了人生唯一一部的精彩小說〈未咲〉,但依舊不敢讓自己介入到未咲人生的現實批判;當然,這部分我認為也有一種岩井俊二的自我投射,也許他的每部純情作品結束後,也許都有經歷過這樣的失戀狀態,總需要一些媒介點醒自己,找到現實與創作中的平衡吧......

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