精選文章

[墨卓影評]《攻敵必救》- 你以為只有「攻敵必救」這招嗎?

導演: John Maddon 演員: Jessica Chastain 、 Gugu Mbatha-Raw 、 Michael Stuhlbarg 、 Mark Strong 起初,我還對於台灣翻譯的片名《攻敵必救》有些疑惑,不知道是不是又是翻譯上的錯...

2017年10月30日 星期一

[墨卓影評]《東京夜空最深藍》- 在這「愛即死」的世界


導演:石井裕也
演員:池松壯亮、松田龍平、石橋靜河

「若愛,是代表一種死亡,那我寧願選擇孤寂......」

這次高雄電影節的另一部開幕片《東京夜空最深藍》,導演帶著石井裕也現實生存、情感交流、生死交錯等交織而成的寫實詩篇,展開了一場路線豐沛,卻也倍感寂寞的定位之旅,石井裕也在映後也特別強調,希望這部片在現代的日本,可以給予一些年輕一代的日本人,甚至是還在社會底層奮鬥的人們,能夠帶著希望,勇敢地走下去,但整體效果,是否真有辦法給予近20年積弱不振的日本,這樣的理想呢?

------------以下有雷,但不影響觀影-----------


首先,在角色設定上,扮演一個每天追著生活跑、在工地做日工領日薪、不碎碎唸就會感到不安的池松壯亮,觀眾跟著他的觀點看身邊的社交圈,可以看盡底層日本勞工、獨居老人與外籍勞工在日本的低落、不安與狂亂;相較於池松壯亮,石橋靜河飾演的角色算是比較文靜,但護士兼酒吧女郎的反差設定,加上自身對於情感的認知,將愛視之為奔向死亡的途徑,讓整體故事線的纏繞,道出了日本人現代的無感與絕望。

然而,由於整個劇本是由導演石井裕也從詩篇編織而成的,因此在許多情緒性的湧現、不安的滔唸,甚至是對於愛與自我的尋現,沒有一種規則可言,甚至在詮釋愛與毀滅時,還加入了動畫增加想像空間,整個社會何時毀滅、放棄、死亡,好像一點都不奇怪,但這樣的氛圍充斥著整部電影,給人的壓抑感與絕望感沒有停過,走出場後我還一直在思考,導演石井裕也想要給予日本社會的希望,究竟在何處可以尋得?


經過沉澱後想想才發現,整部片其實一直出現著一位永不放棄的街頭藝人,不論人們是否會為了她而停下來多聽一會兒,但她總是唱著在東京這個城市奮鬥時,不可或缺的「加油」,直到最後,都曾與這位街頭藝人擦身而過的男女主角,還看見她的宣傳車在東京街頭奔馳著,或許就像映後我詢問導演的,他認為這是一種驚喜的成功與指標,同時也是最顯著的一種激勵,但我認為除此之外,最令人可悲的是,這也是一種對整個社會的反諷,因為這樣的魔力,對於許多身在這社會體制中的人們,不論階層高低,都難以將這樣的激勵與嚮往,使之在現實中成形,因此,人們對於最可能發生化學變化、最基礎的情感「愛」,也就如同《東京夜空最深藍》一般,使我們深限在「愛即死」的世界......

-我的私心評分-
演員:8/10
劇情:7/10
張力:6.5/10
反思:7.5/10
推薦:7/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/BwNUvX

2017年10月26日 星期四

[墨卓影評]《聖鹿之死》- 尤格藍西莫的社會實驗


導演:尤格藍西莫
演員:柯林法洛、妮可基嫚、艾莉西亞席薇史東、拉菲卡西迪、貝瑞科漢

這次高雄電影節搶先問世的《聖鹿之死》(The Killing of a Sacred Deer),搭配導演尤格藍西莫的專題,可以說是一種導演進化史的呈現,而《聖鹿之死》的表現,可以說是專題五部電影中,最接近觀眾的觀影媒介、最理解好懂的作品,同時,夾帶著柯林法洛與妮可基嫚兩位巨星的光環加持,勢必會有其可看之處,但除了《聖鹿之死》本身以外,更重要的是,我們終於能夠大致理解尤格藍西莫究竟在想些甚麼......

----------以下小雷,但不影響觀影---------

首先,《聖鹿之死》從片名的意象來看,就有一種取捨、犧牲、感念以及警惕等想法充斥在我腦內,再加上如上一段提到的,整部電影完全就是導演尤格藍西莫用現代人的普世媒介,並採用了一種哲學辯證的現實主義手法,去諷刺那些不切實際的現象,讓柯林法洛與妮可基嫚這個家庭,從完美安定,走向崩壞抉擇後的犧牲重建,有了一套承襲過往創作所建構出來的特異現象,因此,對於片中的四肢麻痺、沒有食慾、眼睛出血等在劇情中的突然襲來,也就見怪不怪了......


但就在看完《聖鹿之死》後,我回想了前一天看的《非普通犯罪》(Κινέτα),以及我看過的《非普通教慾》(Κυνόδοντας)、《非普通服務》( Άλπεις)、《單身動物園》(The Lobster),這五部在我腦中撞擊出來的結果,終於看出來尤格藍西莫到底在玩甚麼花招了,其實簡單地說,就是用很直接淺白的表現手法,去讓觀眾陷入一種詭譎的世界觀,而這種世界觀很像是教科書裡面的理論,拿出來當作故是世界觀的設定,比方《非普通教慾》用一個別墅,讓三個孩子活在父母建構的世界中活著,或是《單身動物園》中的未來世界,對於單身者的歧視與強制配對的作為,對映到反對聯盟中,反而獲尋真愛的強烈諷刺等,都是他在電影中做社會實驗,讓觀眾看看,到底這世界有多少人浪費時間跟生命,去搞那些浪費人生短暫歲月的荒謬狂想......

接著,談到這次演員的表演上,其實我覺得柯林法洛到是維持一貫的水準,沒有什麼特別讓人印象深刻的,除了角色塑造、處境與心境轉折上,看得出來他在繼《單身動物園》後,又被尤格藍西莫惡整了一波;另外一個觀眾期待的焦點,莫過於片中柯林法洛的妻子妮可基嫚,她這次在片中的呈現,其實相較於柯林法洛是較為大膽,同時,也是在片中擔任質疑這一切荒謬的關鍵視角。


最後,如果你還沒看過尤格藍西莫的任何一部作品,那麼這次的《聖鹿之死》或是去年的《單身動物園》,都會是不錯的選擇,同時,也建議從此迷上尤格藍西莫的觀眾,可以倒著他的創作時間軸來看他的作品,會省力不少。

-我的私心評分-
演員:8/10
劇情:7.5/10
張力:8/10
反思:8.5/10
推薦:7.5/10
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/o2oVrt

2017年10月22日 星期日

[墨卓影評]《龍先生》- 從殺戮途中困在異鄉,才發現家鄉,原來很近......


導演:SABU
演員:張震、姚以緹、白潤音、青柳翔

「從殺戮途中困在異鄉,才發現家鄉,原來很近......」

這次雄影開幕片之一的《龍先生》,基本上打破了一般國外與台灣合拍片的一種取景式取向,導演SABU反倒將高雄的地景特色,融入了一種當地特色,去詮釋他內心所崇尚的殺手與黑道文化,同時,也讓這一段日本與台灣兩地流轉的成長電影,更帶入了一種莫生的親近感,但《龍先生》這部跨國題材,還是有許多合拍片上在成品呈現中會產生產生的問題......

------------以下小雷,但不影響觀影---------

在撇除SABU在殺手與黑道文化中,相當個人化的台日混合類型化設定,在劇情的鋪設上面,有許多的部分是滿不合理的,但以整部電影的基調與敘事軸線來看,習慣觀看日本電影的觀眾,會對於這其中日式般的神展開、節奏、笑點,以及張震手持小刀,開掛殺戮大批黑道的無雙技能,會感受到一種既幽默,又有韻味的台日隔閡現象。


但拉回故事本身,還是圍繞在張震、姚以緹與白潤音三人的情感互動,或許是因為SABU的處理方式,讓他們之間的情感交流,不是透過一般的直接事件去塑造,反倒更多是用情緒、環境線狀與回憶的平行剪輯去推動,也因此讓張震從一路殺戮的現狀、途中困在異鄉日本的破窘,獲得了一股暫時的小確幸,到最終回歸高雄時的破鏡重圓,將陌生的同鄉人身處在異鄉的同憐狀態,轉變成一家情感的感動,是讓過往五味雜陳的混亂與不合理,得到了一絲紓解,同時,也是本片在類型化設定下,情感連繫與建構做得較為突出的部分。


最終,整部電影的整體水平,還是有出現合拍片中,設定與水平不一的狀況,但是卻因為整體SABU個人化的結果,讓這部分的扣分降到最低,即便在許多生活陷時互動,以及最後一場戲的結尾都帶有一種文化折扣的隔閡感,但拉回到角色本身與地域氛圍為出發的核心來看,從殺戮無數轉到美味廚神的殺手張震、表現純真又不失風趣的孩子白潤音,以及陷在毒品輪迴到被迫自殺的女郎母親姚以緹,都可以看得到台灣演員在國際舞台的展現,同時,也可以看見台灣道地文化,與日本文化的模糊性與融合性,我想這部分,是撇開現實台日關係中,相對寫實的實質關係呈現。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:6/10
張力:6.5/10
情感:7/10
推薦:6.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/4j5NfD

2017年10月17日 星期二

[墨卓影評]《解憂雜貨店》- 時空交錯的解憂難題


原著:東野圭吾
導演:廣木隆一
編劇:齋藤博
演員:西田敏行、山田涼介、村上虹郎、佐藤寬一郎

「當人生面對接踵而至的難題,總希望有個可以諮詢的解憂雜貨店。」

在這跨越32年時空的奇妙小鎮,有著一個浪矢雜貨店,而這家店的店主浪矢雄治,因為人生的這一個小服務「解憂諮詢」,以及三位迷途青年的奇遇,造就了一段與丸光園孤兒院的感人羈絆,然而,在東野圭吾筆下的《解憂雜貨店》,究竟搬上大銀幕後,有甚麼昇華效果呢?

-------------以下小雷,小心踩踏------------

首先,《解憂雜貨店》在東野圭吾基礎的架構下,其實就已經賦予這部作品有一個不錯的時空設定與情感連結,每一封諮詢與回覆,都牽動著每一個人物的情感與抉擇,不論是魚店音樂人、綠河小姐,還是那位最終事業有成的女強人,都呈現出每個人都是主角,每一個人生故事都緊扣著這個小鎮的人事物,讓整體的世界觀層次多元且豐富,更重要的一點是,將時空交錯的奇幻原味發揮得很不錯,只是,《解憂雜貨店》在影像化之後的劇情編排上,卻還是不免有一種跳針的感覺出現......


今年,除了《解憂雜貨店》以外,還有另外兩部日片《明天,我要和昨天的妳約會》以及《我想吃掉你的胰臟》,其實也在劇情架構上對於時間軸的運用,下了一番功夫,如果說《解憂雜貨店》是將每個人生故事,當作珍珠串起來的項鍊世界體,那《明天,我要和昨天的妳約會》就是一種平行交錯的纏繞同心圓首飾,而《我想吃掉你的胰臟》反倒就是一條簡單而陳舊的雙色手鍊,只是《解憂雜貨店》給出的情緒共鳴,是百花齊放式的,跟另外兩部小情小愛的蝴蝶結相比,有著更濃的人生寫實情懷。

另外,即便這部電影在我心中,沒有辦法超越文字帶給我的感動,同時,結尾的斷點相較於小說的嘎然而止,顯得有些多餘,但每個人物在這個世界中的喜怒愛樂及生離死別,透過本片令我最喜歡的歌曲〈重生〉,做出了不同力道的詮釋,從一開始被無情打槍的魚店音樂人,夜晚坐在店外的鐵捲門前的口琴版、魚店音樂人到丸光園孤兒院與小芹有連結的純伴奏版、小芹在舞台上填詞感念的LIVE版,到最終片尾時,由已死的魚店音樂人,獻聲演繹小芹填詞的天國版,都是將這部電影中眾多情緒連接得不錯的重要催化劑。


最後,如果你有著一個想要解答的疑問,或是跨不過的難關,《解憂雜貨店》或許沒有辦法真正為你解答或指引甚麼,但很重要的是,《解憂雜貨店》可以讓你擁有做出選擇的勇氣、信任的慰藉以及堅持的毅力。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7/10(原本就有不錯的故事設定,但可惜沒有發揮得更好...)
張力:7/10
音樂:7.5/10(四種版本〈重生〉唱出不同的情緒與深度)
推薦:7/10
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/bBrka9

2017年10月16日 星期一

[墨卓影評]《第四公民》- 全球化浪潮下的網路,自由是否已蕩然無存?


導演:蘿拉柏翠絲
真人真事:艾德華史諾登、蘿拉柏翠絲、葛倫格林華德

「越來越自由的21世紀,實際上,是實質極端地走向專制。」

網路資訊日益發達的現代,我們生活週遭總充斥著行動通訊的使用者,我們樂於將個人的部分資料(不論真偽),用於註冊各類社群網站或搜尋引擎,然而,就在互信與保護的基本原則,我們將眾多的個資、通訊、帳密做了相當程度的連結之時,蘿拉柏翠絲的這部《第四公民》(Citizenfour),透過前美國中情局職員的艾德華史諾登,揭露了美國政府對於愛國主義下實行的各種違法計畫,這無非是讓我們對於科技進步後的世界,敲響了人類自由的喪鐘,更對政府作為打上了一個大大的問號......

----------以下有雷,但不影響觀影---------

這部榮獲2015年奧斯卡最佳紀錄片的驚爆之作,起先我沒有特別關注,直到新聞媒體報導艾德華史諾登在俄羅斯尋求政治庇護時,才開始關注這一連串相關的效應,而這部《第四公民》,更是在去年接觸了《神鬼駭客:史諾登》(Snowden)後,多次重覆觀看並反思的紛歧作品,它揭露的並非那些從古至今就一直駭人聽聞的事跡,而是那些與我們生活息息相關,卻充滿諜戰資訊內容的精神強暴,正當葛倫格林華德對艾德華史諾登進行細部採訪時,這一切不下好萊塢各系列諜戰片的內容,且最重要的是,這一切都是真實上演的現在進行式,至今未曾停止過......


去年,除了《神鬼駭客:史諾登》讓我連接到《第四公民》的震撼,另一部揭露美國與伊朗核武相關的紀錄片《零日網路戰》(Zero Days),更加真實地佐證,甚至是呈現了《第四公民》中種種論述的合理性,我們不得不懷疑,究竟政府對於口中常訴說的「民主價值」,到底是怎麼實踐的?當然,你大可很坦然地說:「反正為了安全,這麼多人都一樣被監控,也沒差吧?」

但關鍵就在於,這些侵犯人權與自由的事,沒有經過政策、法案與監督機制的制衡,人民很容易淪為政權控制下不平等的共存關係,這也是我從《第四公民》中看見艾德華史諾登經過一番天人交戰後,最終,他還是願意透過蘿拉柏翠絲來公佈這樣的國家機密,即便這是會造成對美國的背叛,並承擔美國來自四面八方的追討,他也在所不惜,因為這和我內心的想法一樣:「曾幾何時,知識帶來的力量,卻成為了自由的五指山?」

我們從最基礎的「竊聽」層面來看,有過一點電學物理知識的可能知道,麥克風與喇叭的原理是相反的,因此,麥克風是能夠經過一些修改與設計變成喇叭,同樣的,喇叭也能變成麥克風,所以光是一般的手機、電視、電腦,就能在設計上動這樣簡單的手腳了,更不用說《第四公民》裡面提到有網路環境與IP暴露風險的進階監控,甚至是那令人難以接受的「稜鏡計劃」(PRISM)......


因此,在全球化浪潮的推動下,面對國際間的交涉、質疑與論戰,我們習以為常的網路工具,在一條龍式的跨國製造下,不論是用Windows、Apple還是Linux,Facebook、Google還是Twitter,抑或是各國的電子網路相關產品,幾乎都曝光在無節制、無底線、無授權的情蒐與篩選比對中,或許,你我都心知肚明,這道德的底線,是否非黑即白?或是真的就能夠因為愛國主義或安全考量,就繞過體制中應該遵循的一切規則?我想,這是跟人類需要戰爭或和平同等難度的世界辯題吧......

-我的私心評分-
勇氣:10/10(冒著與世界強權搏鬥的風險,還不滿分嗎?)
張力:9/10
反思:9/10
推薦:7.5/10(資料與訊息量很大,若是想要知道比較劇情式的內容,可以觀賞《神鬼駭客:史諾登》)
FB:墨卓

圖片來源:Google

2017年10月15日 星期日

[詩詞歌賦]〈安‧倍‧晉‧三〉


〈安‧倍‧晉‧三〉

太陽旗  武士道  明仁天皇
我內心吶喊的  不是日本  是日本帝國
二戰後的誕生  使我一再懷疑  世界的歷史

走過眾議院  當過總幹事  現任內閣總理大臣
我的外交學  海權功利  現實主義  只要有米国  何俱他方?
我的經濟學  大膽金融政策  機動經濟對策  喚起民企投資  我三箭齊發  
我的政治學  擺脫戰後體制  修改憲法  自衛隊的解放

每年重要的時刻  就像複製貼上  湧上莫名的悲痛
九一八  一二八  七七事變  南京大屠殺
超過三月  沒有亡華  靖國神社的神靈
換來高尚的停戰  外界揶揄的投降  每年的致歉
還是一貫的立場  就是那1993  河野談話

東方米国  合作卻是實質奴役  我想擺脫
俄羅斯  覬覦北方四島     交戰狀態    權宜之計   穩而不退  
半島的兩個分裂國     都強調我族罪刑     自身卻無法統一     那就當笑話聽
西方支那     好不容易的正常化     我是否該在平衡?
南方台灣     過往殖民的基礎     311鉅款送來     
拿核食來回禮     他們又能爭鬥內耗     好人是否做到底?
算了!   反正他們跟支那一樣     都想搶我那釣魚島


2017/10/15 墨卓 筆

圖片來源:Google

2017年10月14日 星期六

[墨卓影評]《英倫對決》- 從古至今未變的復仇循環


導演:馬丁坎貝爾
演員:成龍、皮爾斯布洛斯南、邁克爾麥埃爾哈頓

假日的午後,帶著雙親期待成龍電影的心願,走進了大遠百威秀,而《英倫對決》的預告片給我的感覺,好像是要把成龍塑造成華人界的丹佐華盛頓或連恩尼遜,但或許是因為自己還停留在上一部《天將雄獅》的陰影,因此即便預告片剪得多好,我的內心還是打上了大大的問號,略帶遲疑地買了一場滿場的《英倫對決》觀賞,沒想到其實有出乎意料的部分......

--------------以下有雷,小心踩踏---------------

首先,《英倫對決》整體風格以及設定,某種程度上符合了我的第一直覺,那就是將成龍塑造成華人界的丹佐華盛頓或連恩尼遜,有著《即刻救援》系列般的追蹤與纏鬥,也有著《火線救援》般的復仇血路,但不同的是,成龍是一個幾乎失去所有的老人,即便有著越戰時特種兵的過往,但很顯然的,在力度的處理上,《英倫對決》就沒有朝向那種會失去現實可能的破壞走向,反倒給了我一種《私刑教育》般的實際復仇感,但卻沒有《私刑教育》般的文戲來支撐那復仇血路的厚實感,這點十分可惜。



接著談到劇情,不得不說,在成龍喪女之後,三番兩次的求助求援,想找出兇手的那種悲憤與無奈,給了這個劇本唯一的情感補給,但自從成龍炸了皮爾斯布洛斯南的廁所後,後續的劇情幾乎八成都猜得出來,這點是比較可惜的部分,流於形式與快節奏的相逼流水帳,成了這部電影承接過往類型片的緊箍咒;相反的,若能夠多20-30分的篇幅,把成龍帶著家眷逃亡跟越戰的部分多補一些,或是把皮爾斯布洛斯南的矛盾,再擴大看整個英國政治的總體生態,都會比現在的版本更好更有深度。


最後,《英倫對決》不免俗的還是將這人類千古以來,答案顯著或是根本沒有答案的「放下仇恨」或是「復仇解決」的決擇,一再地透露在每場衝突與糾葛中,從個人、家庭、種族到國家,甚至到電影的最後一場戲都是,同時,在片尾時成龍獻唱的〈普通人〉,也是對於這人類血洗的歷史,唱出了沉重的一曲,不論現實的社會中,是否會結束這人性的惡性循環,就像歌曲中唱的一樣,我們都沒有回頭路,只能希望自己在這人生的路上,不要迷了路。

-我的私心評分-
演員:7/10
劇情:6.5/10
張力:6.5/10
反思:7/10(To Be or Not To Be, That's a question.)
推薦:6.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/PH4vTE



2017年10月13日 星期五

[墨卓影評]《我想吃掉你的胰臟》- 即便死亡攤在眼前,我,依舊想活下去......


導演:月川翔
編劇:吉田智子
演員:濱邊美波、北村匠海、北川景子、小栗旬

「即便死亡攤在眼前,我,依舊想活下去......」

這是我站在感性面的心得,但切回到現實與理性的看法,一開始聽到《我想吃掉你的胰臟》這部片的片名,再看到如此有愛戀風情的海報,以為是恐怖片的逆向操作手法,但一看到編劇是吉田智子,就讓我想起了今年觀賞《明天,我要和昨天的妳約會》的美好,於是滿懷期待走入了戲院,殊不知,一部還不錯的老套回馬槍架構,居然崩壞成這個樣子......

--------------以下有雷,請慎入---------------

首先,從回到過去的高中時期開始的大半劇情,濱邊美波以及北村匠海的演技,很自然地讓我直接出戲了,不論濱邊美波如何地表現清純迷人形象,北村匠海如何地詮釋孤僻內向的邊緣人,都很難讓人融入原本應有的回憶魔幻與青澀感,但好在小栗旬的現在進行式,成功地把電影中最重要的回馬槍「共病文庫」與「尋寶信件」的淚點,拉回到感情釋放的情緒點,這點也讓我感到驚訝,因為前半段那些以不是這麼好的演技堆疊而來的劇情資訊,還是能夠有一波爆發,實為難得,但也就如此了......


接著,談到這一次吉田智子的劇情編排,若撇除執行上出戲的部分,單純去看虛實交融的青澀架構,其實吉田智子已經將可能俗濫的生死離別,塑造得相當魔幻與活潑了,同時,讓濱邊美波用一種不同於一般高中的成熟想法,讓胰臟不好、以形補形的口語說法、兩人的秘密旅行、共病文庫以及圖書館的嬉鬧,成為一種濱邊美波走向死亡前,與北村匠海的相處時光中最浪漫的媒介,也讓不知到自我的北村匠海,逐漸由被動的接觸,變為主動前往陪伴在醫院住院的濱邊美波,這樣的轉變,更讓那無法完成的櫻花之旅,成為那「共病文庫」最後一頁的美好終結,同時,也是後續一連串淚繃情感的制高點......


但最後,我還是要拉回現實結果論,《我想吃掉你的胰臟》執行的部分,真的是打了相當多的折扣,即便畫面的柔美有到一般日本愛情電影的水準,但最重要的高中生主角們的選角,徹底成為了這部電影崩壞的關鍵,讓許多應該更有詩意與青春脈動的浪漫氛圍,流於形式與尷尬,最終,從整體架構與手法來看,就真的變成了一般沒有太多印象的愛情電影,即便我依舊感動落淚,那也真要多虧後半段的配樂、兩人較有張力的演出,再加上小栗旬成為最終這份感情的歸依,讓兩人互相想成為彼此的真心,變成了合二為一的12年光陰。

-我的私心評分-
演員:6.5/10
劇情:6/10
張力:7/10
淚點:7.5/10(我比較感性......)
推薦:6/10
FB:墨卓

海報圖片:https://goo.gl/jmuoxV

2017年10月9日 星期一

[墨卓影評]《銀翼殺手2049》- 異中求同的生命辯證


導演:丹尼維勒納夫

演員:哈里遜福特、雷恩葛斯林、傑瑞德雷托、安娜德哈瑪斯、羅蘋萊特、希薇亞荷克絲

-----------以下有雷,但不影響觀影---------

談到這一次的《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049),在上映的第一天,就帶著亢奮的情緒走入戲院,即便事先就知道這163分鐘的片長,會承接著《銀翼殺手》(Blade Runner)所擁有的節奏與敘事模式,但我起先的熱血情緒,還是在一波又一波的情感漣漪中,逐步緩和下來,使我帶著理性腦去思考這感性,卻宥壁壘分明的未來世界,究竟為何在這樣的人類分類中,出現如此的壓抑、殘殺、絕望與渴望?

在地球上,生物界總是發生生死存亡的競合;同樣的,人類在發展家族、聚落、國家等過程,也總是如此,只是人類會將人類再分為更多不同的類別,用許多社會科學來實驗著同類,讓這世界的價值得以掌握在所謂「主流」或「強勢」的體系中,而人類追求生活與生存高標的真相與荒謬,早已全然地在《銀翼殺手》的整體架構透露了,也不時影響著後來的眾多相關題材或價值探討的影視作品,只是,這次的《銀翼殺手2049》更將討論層級拉高,不管是普通人類、舊型複製人或是新型複製人,對於先天上的不平等、情感的真實需求與空虛,以及對於自我真實存在的認定,甚至是人類史上必然發生權力轉換的革命前兆,這些方面幾乎都淺顯易懂地說到,卻也沒有都說白,留下了一個人類未解的黑幕......


看完這次的《銀翼殺手2049》,讓我回想起求學過程中,《銀翼殺手》總會成為課堂討論的重點之一,即便,我對於這一類慢節奏、以各種型態闡述的未來假想世界,總是充滿著一種「是否能挑戰目前價值觀」的挑戰想法,去審視與享受每一秒的刺激,並探討所有成長電影都會面對的「尋找自我」以及「自我成長」的課題,但這次,不論是之前在《銀翼殺手》中的Rick Deckard或是Roy Batty,還是這次《銀翼殺手2049》中的Officer K,其實我們都不難察覺,在整個未來世界的架構中,哪怕只是一個簡單的眼神或是一段問答,都能很細緻地感受到在面對自己身分的同時,究竟這眼前的一切與本能所賦與的判斷準則,究竟是不是出於自我?還是我們連分辨自我是否為真實的能力,都是被「複製」所給予的?這一切的答案,比雞生蛋還是蛋生雞,還要更耐人尋味......


總體來說,《銀翼殺手2049》是滿意中帶有些可惜,原因不在電影本身的風格延續與慢節奏,也不在這毫無新意可言的呈現方式,而是在承接《銀翼殺手》的世界觀上,還是給了一般觀眾一些銜接上的困難,但除此之外,沒有過多的炫技,將整體世界觀的氛圍忠實呈現,就已經是很不容易了,再加上哈里遜福特的加持,以及雷恩葛斯林與希薇亞荷克絲細緻地詮釋「生命感」,使我最終離開戲院前,不由自主地鼓掌了一會兒......

最後,或許人類就是地球上,唯一一種生物,可以把不自然的反應,變得自然無比,不論是說謊,抑或是如變色般的偽裝;但在銀翼殺手的世界中,卻是將人們眼中眾多的不自然,轉化為得以切身省思的自然反應,而最終,你會得出一種有趣的結論:

「我既是人類,也是複製人......」。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:7.5/10
張力:6.5/10
反思:8/10
推薦:7.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/kVz34U

2017年10月7日 星期六

[墨卓影評]《大佛普拉斯》- 台灣社會的價值解構


編導:黃信堯

演員:陳竹昇、莊益增、戴立忍、張少懷、納豆、丁國琳

回憶起2014年的高雄電影節,那時在高雄拍的單元場次就看到了《大佛普拉斯》的前身短片作品《大佛》,當時就相當印象深刻,不但在詮釋「有錢人的世界都是彩色」的這個視角上,強烈對照到一般老百姓的黑白生活,更把對於神佛信仰的價值與主觀想法,用開放的方式讓觀眾體悟等,這種種原本在《大佛》就有的優勢,在這次的《大佛普拉斯》會怎麼展現呢?

----------------以下小雷,但不影響觀影情緒------------------

在資本主義橫行的社會中,許多不公不義、謊言充斥、階級對立與貧富差距等問題,幾乎都是各國藝術作品不時會直接點出,或是隔一層諷諭的批判,而《大佛普拉斯》在這個部分,不僅用台語作為媒介,更將許多台灣百姓親近的國罵文化與問候術語,在片中表達得淋漓盡致,這不但是一種堆疊情緒的利器,更是一種反映台灣社會的宣洩。

而在主要角色的部分,用了有趣的綽號讓觀眾更顯得親近,同時,在塑造整個社會結構下的病態上,各種不同位階的利害關係與吃人勾搭,有如《台北物語》一般地坦白裸露,人人都有一種表象,亦有一種內心的私密宇宙,這些社會元素的交織與走向邊緣的無奈,在《大佛普拉斯》中用在許多笑點上作為對社會的反諷,但卻不會讓離場的觀眾,有一種回到社會現實後的空虛感,這個部分相較於《台北物語》,不知是一種看透一切的麻痺?還是一種激起改變的療癒?


但這部電影,雖然走的就是一種幽默諷刺的寫實電影,但如同之前觀賞《大佛》一般,結尾依舊是沉重到讓人反思現狀的無奈,導演黃信堯在映後也表示,佛祖捨棄了財富與名利,但我們卻向祂乞討這些,這是一個令他覺得矛盾的現象,雖然我內心是認為,就是因為佛祖捨棄了財富與名利,人們才能夠有可能獲得這些得以在這社會上生存下來的俗物,但這樣的論點與社會的現狀,又產生了更多的矛盾與反差,整部片除了行車紀錄器的富貴彩色外,全都是黑白呈現的模式,更觀眾在觀影的過程跟著劇情的流動,其實很明顯可以感受到「黑白分明的是非對錯」,但當這一切就這樣如我們眼前所見的世界,有著一套生存規則向前進,我們就更明白這些黑白分明的人事物,其實都是我們自己的縮影......


最後,《大佛普拉斯》是一部很草根與庶民的國片,劇情內容與節奏掌握都恰到好處,相當適合帶著一家大小進戲院接受歡笑的洗禮,同時,也可以沉浸在台語的世界中,悠然享受本土文化最直接的國罵問候,最終會在「痛苦比較法則」下,安慰自己說:「其實,現在也沒這麼糟啦......」

-我的私心評分-
演員:8.5/10(有些短片版原班人馬真的是無可取代!)
劇情:8/10
音樂:8/10
反思:8.5/10
推薦:8.5/10(台灣鄉親必看啊!!!)
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/RZ8w2n

2017年10月6日 星期五

[墨卓影評]《盜命師》- 有跡可循的地下社會


編導:李啟源

演員:陳庭妮、王陽明、陸弈靜、喜翔、廖峻、蔡思韵

「社會,建構於人類賦予的法則;而神,亦是人類對於社會控制的象徵媒介。」

以上,是我對於《盜命師》所創造的氛圍與感受,或許,是家鄉情懷以及某些社會真實事件的交錯所致,使我這次看《盜命師》的感受,比過往任何一部以高雄為城市的題材都還要強烈不少......

------------------以下小雷,請慎入-----------------

首先,這部《盜命師》將信仰、賽鴿文化、地下器官買賣,以及底層社會的血淚,都試圖融入在劇本所建構的角色與各種美學基礎上,從各種層面上,可以看得出花了一番功夫,在詮釋社會真實的部分,其實將「大我」的信仰以及「小我」的願望,做了強烈地對比與批判;但此外,通常在國片製作上,若是要融入多元類型與風格時,很容易變成一種四不像的廣告MV集合體,但是《盜命師》這次的結果,很顯然地將這樣的風險下修了不少,還是不免俗地走向了一種廣告MV接力賽的模式......


另外,在角色建構,以及整體人物的串連過程中,其實觀眾並不難猜想劇情的走向,再加上這次王陽明演出的麻六甲,並沒有將那種神祕卻果決的道義感,發揮到細節的日常跟一般反應中,只在交涉與手術時才做出反差的表現,這是相當可惜的部分;同時,在廖峻飾演的刑警,融入到整起器官交涉的賽局時,有多了一種刻意的連結,即便前半段的劇情,有將連結的意象透過回憶片段拉近,但還是略顯鬆散,讓好不容易建置大半篇幅的地下社會風格,走向了一種公益勸世風,實為可惜......


最後,提幾個亮點吧!首先,是陳庭妮這次的表演,相較於《失控謊言》有了更自然的表現,將鋼管舞孃金芭比詮釋得相當不錯,尤其是在陸弈靜要給她錢的那一段角色轉換,實在是相當亮眼;再來,無庸置疑的,是整體塑造出來的地下文化,即便被劇情生硬的串連給下修不少,但是整體的基調,以及角色間簡單的台詞與肢體互動,就能將這種地下文化的日常感與港都風,帶出一種有別於《角頭》及《大尾鱸鰻》系列的台灣味,這是十分難得的。

-我的私心評分-
演員:7.5/10
劇情:6.5/10
張力:6.5/10
醒悟:7/10
推薦:6.5/10
FB:墨卓

海報圖片來源:https://goo.gl/Rsn1K8

2017年10月2日 星期一

[墨卓影評]《老師你會不會回來》- 震不垮的台灣樂章


導演:陳大璞

演員:是元介、夏于喬、趙樹海、陸弈靜

從真人真事的暢銷書,到改編成電影躍上大銀幕,《老師你會不會回來》帶著一種傷痕式的勳章,讓觀眾看到一種來自台灣堅韌的活力,同時,也改變著台灣的教育界;對我來說,這部電影有著一種與《只要我長大》類似的感受,只是在《只要我長大》中,你有可以聚焦的人物,但在《老師你會不會回來》中會發現,其實每個人物在一個災難前後,沒有誰是主角,誰是配角的問題......

---------------------小雷,慎入---------------------


談到影響與反思的層面來看,其實可以感受到電影整體塑造出來的社會狀態,從教育制度、城鄉差距、人本價值到天災前後的應對,讓主角們與觀眾開始從本位的主體思考,轉而變成利他或助人的正向小我思考,並且透過兩次的國樂表演,來證明這篇震不垮的台灣樂章,是多麼令人驚賞與動容。

但是,談到整體的製作上,即便知道資本額偏少的狀況下,但還是相當忠實地呈現出當時921地震後的駭人景致,也讓整個劇情在此刻做出反轉衝突的同時,讓經歷過的觀眾再次陷入那種悲愴;不過相對的,若是對於這段經歷沒有過感受的觀眾,或許會有兩極反應,第一是會覺得,沒有好萊塢般的天崩地裂就不叫災難的失落感,或是第二,感覺日常生活中活過這麼多次的天然災難,居然有此威力......

而最後的部分,有讓現實中的主角王政忠老師出面,做一個結尾的註腳,相較於去年,一樣是傳記改編的電影《神鬼駭客:史諾登》,《老師你會不會回來》更有著一種親近感,畢竟,王政忠與史諾登比起來,前者還是離我們較為親近有感,我想,這樣具有主場優勢的成長電影,除了讓劇中的角色做出轉變,更重要的是,讓觀眾也一同體認了現實現狀的可貴。

-我的私心評分-
演員:6.5/10
劇情:7/10
張力:6.5/10
反思:7.5/10(對於教育、教庭、社會的檢視很有幫助)
推薦:6.5/10(感性一點的觀眾,或許會跟我一樣流下兩行淚...)
FB:墨卓

圖片來源:https://goo.gl/pscBfS