[墨卓影評]《戰爭機器》- 「現代戰爭」的本質究竟是甚麼？

《戰爭機器》- 「現代戰爭」的本質究竟是甚麼？

編導：大衛米奇歐

演員：布萊德彼特

在這資訊爆炸的時代，多數人往往習慣於主流媒體、政治人物、群眾領袖的宣傳詞彙，不會有多餘的懷疑或是辯證，反倒會因為有著利益性，或是情緒性的口號，而失去了理性判斷的基礎，而《戰爭機器》這部電影的設定，正好是處在歐巴馬政權中，要準備兌現從伊拉克撤軍的政治承諾，但這樣的「Yes, we can.」，背後的本質究竟是甚麼？

-----------------------以下小雷，請慎入-----------------------------

要理解《戰爭機器》，要先理解「戰爭」的本質，從過往為了一己之私或國族存亡的戰爭，到現今全球化的架構中，為了所謂「正義」的正當性，實際上，卻是因為彼此的誤解所產生的戰亂，或作為地下利益輸送的「媒介戰役」，這些現代戰爭所帶來的影響，往往負面效應與傷亡，會比正面效應與實際解決來得多。

在《戰爭機器》中，布萊德彼特所飾演的四星上將史坦利·麥克里斯特，從一開始被派往伊拉克前線指揮前線作戰，到最終成為與過往將領一般被撤換的命運，這中間的過程，不斷的諷刺著「以美國觀點來看世界」，不論是總統、國務卿、各級政要，甚至是史坦利自己本身，都呈現出這樣的態勢，認為戰爭能解決問題地本身，但口中所訴說的和平與建設，卻是建立在槍桿子下，將「世界警察」的招牌變為「世界搶匪」，實為諷刺。

然而，即便這部電影從伊拉克戰爭本身，揭露出了各種醜陋的社會與政治現實，但還是讓觀眾從史坦利這個角色，看到了一種「人在其位，專謀其職」的正面積極作為，即便他知道上意是要處理戰爭殘局，進而達到撤軍的政治承諾，但史坦利卻試圖用「將在外，君命有所不受」的態度，試著將戰爭的複雜性簡單化，進而打贏戰爭，但很可惜的是，他沒有意識到這不是單純只有輸贏的戰爭，而是充滿誤解與利益的鬧劇。

最後，這部電影在許多細節、衝突與矛盾中，都做到「點到為止」的狀態，但集體意象來看，卻是諷刺與露骨得相當透徹，讓政治家變成演說家、讓戰爭變成遊戲、讓軍人變成玩具、讓人民變成愚民，我想從情緒性的「Yes, we can.」，就看透了我們只能「Yes, we can’t do what.」。

-我的私心評分-

演員：7.5/10(布萊德彼特演得有點像布袋戲……扣了0.5分XD)

劇情：7/10

節奏：5.5/10(比較像影集的節奏，不會刻意把衝突與張力連接)

醒悟：7.5/10

推薦：6.5/10(要耐得住性子，幾乎沒有戰爭場面，而是人性的角力)
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[墨卓影評]《神力女超人》-順應使命，還是選擇信念？

導演：派蒂珍金斯

演員：蓋兒賈多特、克里斯潘恩

華納影業在2016年經歷過《蝙蝠俠對超人：正義曙光》與《自殺突擊隊》的兩極壓力之下，這次由導演派蒂珍金斯所執導的《神力女超人》，是否能挽救DC宇宙的一線生機呢？

簡單來說，《神力女超人》算是一個「小姬破蛋而出、進而變成神姬」的成長英雄電影，拿漫威的多數英雄來看，都是屬於在一般生活中，處於一種魯蛇狀態，因為一種催化的機遇，進而克服陰影，展現出英雄本事，但《神力女超人》顯然不是這個路數的，她是屬於純真得天然、自信得絕對的高階初始狀態，直到看見了人類世界的醜陋，以及所相信事物的崩解，讓她不得不懷疑自己應該順應使命，還是選擇信念？

--------------以下有雷，但不影響各位看蓋兒賈多特的慾望--------------------

首先，劇情從《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的情節作延伸，從戴安娜收到韋恩的那張黑白合照，正式切入了《神力女超人》的緣起序章，用神化與人類世界的連結，巧妙地將天使島用得像是女兒島，或桃花源一般與世隔絕，但很現實的，這並不代表這樣的設定，就是一種永久烏托邦的概念，畢竟，編劇還是得讓這種平衡與假象給打破，以創造出戴安娜蛻變成神力女超人的動能。

在外部的人類世界尚未進入天堂島前，戴安娜就是一個備受寵愛、天真無邪的小女孩，但看著身邊一個個成年的亞馬遜勇士，各個鍛鍊體魄與精神操練，也激起了戴安娜的好奇心與好戰本能，畢竟她的誕生，有著打倒傳說中的戰神阿瑞斯的特殊使命。但巧妙的是，就在史蒂夫意外進入天堂島，引來了德軍的進攻，開啟了一場「冷兵器VS熱兵器」的海灘廝殺以後，戴安娜知道了人類世界的狀況，便跟著史蒂夫到了世界大戰的人類世界。

進入到了人類世界中的戴安娜，看盡了許多自己不曾想過的慘狀，她試圖將複雜的事情簡單化，想要直接找到阿瑞斯，打敗他拯救世界，然而，就在她誤認目標動手後，發現戰爭本身根本沒有停止，因為這樣純粹的「善惡二元論」，只存在在神化裡，因為在人類社會中，「人性」本身就是一個亦善亦惡的因素，阿瑞斯也在與戴安娜的戰鬥中告訴她，這些都是人類所選擇的，而這便動搖了戴安娜的內心，也懷疑了自己究竟在做甚麼。

而史蒂夫這個角色的重要性，就在這一路上突顯出來，他成為了戴安娜與這瘋狂殺戮世界的柔和劑，直到最後為了大義，而放掉了對於戴安娜的小情小愛，這對認為全世界的人類都有可能是惡人的戴安娜來說，找到了信仰的立足點，讓她在使命的選擇下，相信宙斯創造的人類，即便有善惡、並非全然美好，但讓她願意相信人類為了「愛」的行動。

最後簡單總結，製作出來的成果，確實比《蝙蝠俠對超人：正義曙光》與《自殺突擊隊》所建立的部分DC宇宙，還要讓人來得親近與深刻，因為最重要的是，華納與DC終於認清楚把一個主軸做好，而非大雜燴式的拼湊，才是能夠將DC宇宙強力擴充的關鍵所在。

-我的私心評分-

演員：9.5/10(女主角無庸置疑的神選)

劇情：8/10

張力：8/10

醒悟：9/10

推薦：8.5/10
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[墨卓書評]〈網內人〉- 現實攤在眼前，你如何解讀？

很多時後，我們都會因為所處的環境，以及現實的限制或壓力，在高度分化的社會中，對我們的思想、行為、言論上，都會有著某些偏激、對立，甚至是謊言，沒有人能夠輕易斷言真偽，只能將攤在眼前的現實，默默吞下，依循現實的邊緣找出路，還是將之掀起一片波瀾，與命運搏鬥？

                     

〈網內人〉這部小說的風格，主要是走懸疑與社會寫實風，以香港為背景，來描述一種香港人處在現代的高壓迫現象，不論是網路霸凌、人權、居住正義，還是一般的人際問題，作者陳浩基以主角阿怡為主要脈絡，巨細靡遺地描繪出這個家庭與社會的整整矛盾，同時，也大力運用網路世代的媒介，強化了社會的真實與現實。

而這些社會上的問題與現象，其實是具有一種「普世性」，簡單來說，台灣也會有部份的雷同事件出現在劇情中，只是輿論風向的轉變，以及民情的不同而已。但若讀者們要閱讀這本小說，需要很有耐心，因為資訊量以及一些網路或社會專業詞語較多，可以當做連載的社會版，或PTT連載文章來看。

最後，我簡單的心得就這麼一段：

「我們看待社會的方式，決定我們生存的方式。」

2017/06/08    墨卓    筆

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[墨卓影評]《父後七日》- 面對「生命」不可忽略的態度

導演：王育麟、劉梓潔

演員：太保、吳朋奉、王莉雯

在當時，堪稱預告片比正片還要精彩有力的《父後七日》，時隔幾年後再次看了這部電影，感到有些惆悵，即便看完預告片，就知道了整部片的劇情架構，甚至是推測出結果，但說不定是人生走過一些階段的感慨，再次看到時，就只想抒發……

--------------------以下小雷，但不影響------------------

劇情主要以女兒阿梅的視角，來看這一連串在父親死後，這七日中的各種台灣習俗，與家庭之間的關係，過程中有錯愕、不捨、疑惑、憤怒等五味雜陳的情緒，渲染在與阿梅這個家庭之間的各種牽絆，但最終能讓我拉起共鳴的，莫過於讓我體認到，在忙碌的平凡人生中，最終體會到失去家人會是甚麼狀態。

從劇情中的設定，依舊可以明顯感受出在台灣社會中，父權在家庭裡的象徵地位，依舊是一種主力與靠山的存在，從阿梅的家庭在經歷過父親去世，進而被世俗灌輸與執行的表象儀式洗禮過後，很明顯得感受得出，在家裡失去了父親，阿梅本身根本沒有在這七天中，完全接受父親已經去世的現實狀況，只因為倫常稱謂上的「父女」關係，使得她必須停下生活的腳步，去面對一個還沒有準備接受的告別儀式。

但若以世俗的想法來看，這是再正常不過的事，因為在家庭中，不論是誰去世了，出自倫理考量都是「理當」，但對於活著的當事人，他們的心情與狀態，是不是也應該受到合理的關照，而不是順應世俗灌輸的既定儀式，選了一個良陳吉日，就直接接受家庭倫常中所賦予的責任與義務。

電影中呈現的各種樣貌，不論是表象儀式中的孝道行徑，還是七日過後，在沒有儀式枷鎖下的真情流露，我想人們對於「生命」而言，面對到死亡時，總是會對死亡的注意力多一些，畢竟，那是生命的終點，不論是否為善終，都是對活著的生命表示一種恐懼，然而，面對這樣的恐懼，最重要的莫過於學著「告別」，而世俗的儀式中，雖然繁複且令人難以理解，但最終目的也是告別，只是在儀式當中的人們，是不是真的已經準備好做出告別的勇氣？是否真的能夠坦然接受？我想這也是在對於生命告別禮儀與態度中，相當重要的一環。

最終，我想對於生命，活著時應好好發揮自我，而面臨死亡或面對身邊的死亡，我想最不可忽略的態度，就是生與死的等量，「有生，即有死。」對於生命盡頭的塑造與告別，我認為只要做到對於當下離世者與在世者的「尊重」，那麼對於生命的啟程與終結，也就足以看淡與釋懷了吧……

-我的私心評分-

演員：6.5/10

劇情：6/10

醒悟：8/10

推薦：6/10(光看看預告片就能了解重點的片......)
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[墨卓影評]《台北物語》- 在戲院歡樂的來源，為何到現實卻笑不出來？

導演：黃英雄

演員：陳怡安、李宓、張哲豪等眾多新秀……

原本以為《台北物語》是只有台北人才懂的圈內電影，或是單純因為技術層面與眾多嬉鬧下，造成輿論洗版的吹捧之作，直到友人真心推薦應該嘗試看看，或許可以從歡樂與荒謬外，理解到底何謂「台北物語」？於是在抱著忐忑不安的情緒，走進戲院，雖然看的當下，我也是跟著全場觀眾捧腹大笑，但在回到家後，卻有著一股莫名的悲哀感……

----------------本文小弟有些過分認真，閱讀時可以多點耐心跟包容------------------

在談《台北物語》前，先聊聊「電影」本身，甚麼才算「好電影」？甚麼又是「爛電影」？

我認為電影的本質，是聚集了藝術、商業與娛樂於一身的「藝廊」，而電影本身的優劣、好壞或喜惡，大多數人都會以劇情、技術、畫面、卡司等來做評判標準，然而，從最根本上的判別來說，就是觀眾的主觀意識上，是否喜愛這個作品？綜合說起來，可以簡單的用「感受二分法」來闡述：

1.     爽：不論是看的當下，還是看完後的餘韻，會讓你不自覺露出微笑的電影，即便電影本身在眾多層面的水平，沒有達到一般世俗認為「好」的標準，但確實達到觀影娛樂的目的。

2.     不爽：可能讓你坐立不安，或是表達與呈現方式，讓你難以接受或忍受，讓你時不時提起來揶揄或翻白眼的電影，即便電影本身有高度藝術性，或是有著高度的規格，但卻沒有達到觀影娛樂的目的。

接著，我不會提及全部的「十大語錄」，也不會提及「Tony」，而是要針對「社會真實」的部分，去剖析《台北物語》這部電影。

從影片的品質與技術水準，確實都低於一般大眾所認知一部普通電影應有的標準，主要原因跟資金與經驗有關，這也反映出國產電影的處境，更反映了我們所處的這個時代下的停滯與矛盾問題，而我為何這樣判斷呢？

首先，在台灣社會中，多數人是講求「小確幸」、「CP值」等保守利益價值觀，就連我也不意外，但是看著一個小團隊、拿著少許的資金、用著看似過時或實驗的技術，來呈現一個現在這個時代潮流下的劇本，就現在台灣社會的縮影，在社會階層的上位者，總是想用著過往的成功方式，或根本不合時宜的方式，去完成一件需要運用更多新思維與技術，才能運形甚至完成的事情，這是整部電影從籌備到上映，整體極致反諷的呈現。

接著，先暫且不論演員的詮釋程度是否到位，將電影中的對白、角色建構、角色關係與事件，稍微對照一下社會事件，或是新聞媒體曾經報導過的各種頭條(例如：OX政爭、XXX外遇等)，會發現這一切，有著驚人的相似度，但令人心寒的是，電影中的這些種種的集合，在戲院中確實達到了娛樂的效果，但為何這些類似的事件、內容、現象出現在你我身活周遭時，卻總是麻木無感呢？

或許，我們都已經習慣閉上雙眼、關上雙耳，只要沒有損及我的利益、沒有傷害他人，就默不吭聲；看看新聞、報紙、雜誌中，更換主角不斷重演的現象，從台北來擴大看整個台灣，這些矛盾、衝突與突兀感，其實我們早就已經習以為常，或是不抱任何希望了。

                                                    

最後，我認為導演黃英雄作為一個電影工作者，已經將社會問題點出來了，就已經是相當值得嘉許讚揚的了，更何況他同時身為一個老師，或社會的一份子，他正在試著用他所相信的媒介 -「電影」，讓社會做到一點改變，即便《台北物語》也有一定程度在反諷自己眼高手低的執行能力，但我想他真正是想喚起社會上的良知，突破多數媒體的炒做文章，但很可惜的是，過去一段時間到現在，多數媒體還是圍繞著有點閱率或收視率的表象素材，施行「放大鏡式的圍觀效應」，這不就像是台灣各媒體在強力報導某一事件時，就等於是刻意要忽略或掩蓋某個更重要的事情嗎？

或許，這也是黃英雄導演接受採訪時所說的：「我的《台北物語》是講人性又超越人性的。」我想這句話，便解釋了整部片集合出來的群體現象。

因此，小弟在此小小呼籲，各級政府官員、各界媒體，甚至是各司其位的是「農工商」們，可以包場，甚至邀請黃英雄導演來闡述或說說《台北物語》，一兩個人的啟發與改變是沒有太大作用的，但若可以讓重要或是有影響力的人物了解其中的本質，我想，台灣是可以更好的。

-我的私心評分-

演員：5/10(越來越有錢力的新秀們XD)

劇情：6/10

張力：8/10(觀眾反應決定一切的張力)

醒悟：9/10(激起良心的一部電影……)

推薦：6/10(想看一看笑一笑的可以，想看甚麼是社會真實而心寒也可以)
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[墨卓影評]《明天，我要和昨天的你約會》- 即便猜到了，我還是崩潰了……

《明天，我要和昨天的你約會》- 即便猜到了，我還是崩潰了……

原著：七月隆文

導演：三木孝浩

演員：福士蒼汰、小松菜奈、東出昌大

-----------------------------從頭開始雷，小心踩踏----------------------------

在時間的洪流中，人與人之間的關係，可能是親人、朋友、伴侶，或是過客，而關係的確立，有的是天生註定的，有的是要經過時間的磨合，才能明白彼此間的羈絆有多深刻，而這次的《明天，我要和昨天的妳約會》所詮釋的，不僅僅是男女主角的逆時間軸情感，更多的是相處中所需要的理解與勇氣……

首先，《明天，我要和昨天的妳約會》這個片名，將時間軸逆行的設定藏在其中其實就已經無形中爆雷了一半，但即便如此，依舊不減對於這個題材的感動程度，因為有些電影是會讓觀眾在片明、預告片或是前半部的劇情，就會料想到後來的發展，而當觀眾看到正如自己預料的情節，內心就會冒出「果然……」、「還真的啊！」之類的OS，因此降低了許多觀影上的樂趣。

但有些成熟的作品，即便觀眾猜到了，看到了預期中的發展，卻還是默默的跟著劇情走，主要原因有兩種，其一，是導演運用畫面詮釋的方法，與觀眾的預期產生了偏差，即便是雷同的結果，但呈現的方式不同，就會讓觀眾有所驚奇；其二，是劇情將情緒點推到了超乎觀眾預期的高度，即便是預想中的走向與結果，卻還是深受感動。而《明天，我要和昨天的妳約會》對我個人而言，以上兩種優點都有做到至少八成的力度，因此，即便猜到了，我還是崩潰了……

另外，這個題材本身是改編自七月隆文的同名小說，而由三木孝浩執導時，將原著的時間縮減為30天，並沒有因此而做出在精華內容的縮減，這點是相當難能可貴的，但還是有令人覺得可惜的部分。

其一，是南山高壽看到福壽愛美留下來的那本時間軸逆行記錄的筆記本後，隔天就接著進入了愛美在教室裡，對著高壽講解平行世界與時間軸的劇情設定講堂，即便要遵循原著的精神，但這個部分確實是讓觀眾感受到純粹的吸收知識，以及合理化前面劇情上的疑慮，即便有用兩人各自在五歲的事件做了情感連結，但還是讓情緒的連貫稍微中斷了，實為可惜。

其二，在福士蒼汰所飾演的南山高壽，在20歲後的年齡段，妝髮上做出的落差感不夠，同時，相較於小松菜奈，還是讓我覺得福士蒼汰本身的特質，蓋過了他所飾演的南山高壽，再加上劇情剪輯上的安排，有超過七成的份量是跟著他的觀點走的，因此，無法讓觀眾從前半部就入戲，是極為可惜的。

但是最讓我覺得動心的轉折，是高壽直到在和愛美吵架後的晚上，在洗衣店與東出昌大飾演的上山聊到了感情的部分，用簡單的太陽月亮，讓注意力回到角色關係上以及南山高壽的內心轉變，到了高壽奔到家裡打電話給愛美，才是啟動淚點的時刻，因為這個時刻，正是高壽已經意識到兩人其實都是面臨相同情況的事實。

而在劇情後段，觀點轉換到愛美的部分，就像是一副骨牌排好後，從起點與終點分別推動一次，讓整部電影完整了起來，將前面累積的情緒與淚點，跟著最後的片尾與那首由Back Number演繹的主題曲《Happy End》，用男聲道出愛美的各種情緒時，觀眾的情緒也一次被觸發出來。

轉換觀點前，彷彿是高壽跟著迷樣的透明女子跳著舞，高壽越跳越熟練，而原本技巧卓越的透明女子，卻慢慢對舞步生疏，但反過來，轉換觀點後，對於愛美也是如此，只是她早已知道在她眼前的這個男人，就是她所選擇的命中注定。

劇情最後的轉換與結束點，正是應證了「不是彼此錯過，而是互相牽絆連結成一個圓的可貴命運」，讓觀眾最後在腦中的印象，可以是留下命運的遺憾，也可以是熟悉舞步的兩人，曾經有過這麼一段共舞的魔幻時刻，即便這沒有發生，卻給活在現實中的觀眾，更明白即便終將分離，也要把握每個相處的時刻，我想這樣雙向的成長電影，絕對不會是單純想用《班傑明的奇幻旅程》或是《時空旅人之妻》去比較的，即便某些設定或是核心方向雷同，但像《明天，我要和昨天的妳約會》這樣更為貼近東方文化與創作素材的影像魅力，對我而言是更加有共鳴感。

-我的私心評分-

演員：7.5/10(稍嫌可惜的福士蒼汰……)

劇情：8.5/10

張力：8.5/10

音樂：9/10(看過電影後，每次聽到都會不自覺得有些難過)

推薦：8.5/10

(若平常對於日劇或日本電影的神展開能夠接受，那這部也很適合你，最後坦白一下，我看了不只一次，而且哭點一次比一次提前......)
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[墨卓影評]《逃出絕命鎮》 – 閃光下的真實自我

編導：喬登皮爾

演員：斯史坦費爾德、凱薩琳凱娜

戲劇以影像呈現，有的時候總能帶出一些世界的縮影，共同情感、種族、政治、文化、經濟，甚至是國際局勢，我們總能推測出一些端倪，或甚至用我們所在的世界套入故事情節中，而這次的《逃出絕命鎮》，也不外乎有著這樣的魅力，這樣的片名設計，很顯然的，是以驚悚題材為出發點，同時，原文片名Get Out，更給人一種強烈的脫逃感……

------------------------以下有雷，請慎入-----------------------------

電影情節描述一對跨膚色(或直說跨種族)的情侶，身為黑人種族的男方，意外捲入了白人女方的家族計劃，整體而言，都是跟著男主角克里斯的視角，來看整個事件整體的樣貌，更將黑人身處在白人加族的詫異感，塑造得更加強烈，在劇情的安排中，也有著幾位完全不自然的黑人角色，將看似笑鬧的狀態，表現得更加懸疑詭譎。

而身為拍照藝術專家的黑人主角克里斯，在劇情中始終是扮演亟欲掙脫的白老鼠，本身兒時的記憶與陰影，在女友的母親的訪談與催眠下，便顯得更加真實，也更加強了「人類」在這個劇情框架下，掩飾、恐懼、掙扎，這些人類所擁有的各種共性，透過所有角色建立起的社區框架，達到了一定程度的共鳴點，也凸顯了人們對於這些情感的漠視。

而在劇情中，克里斯某次偶然的機會中，在聚會中用開著閃光功能的手機，向某位行為舉止不像一般黑人拍照，而經由閃光與照像的行徑，讓他情緒失控，而那樣的失控與契機，喚醒了被催眠與換腦的黑人，也成為了最後克理斯得以逃離的關鍵，但我認為這個設定意義非凡，因為被換過腦後，過往曾經是這個白人家族的爺爺、外婆，都套上了新的黑人軀殼做為包裝，繼續存活在這個世界上，而用黑人來做為新的軀殼持續存活的做法，我覺得Jordan Peele想要刻意強調種族平等這件事情，不論是甚麼人種，我們都是「人類」的這個概念，也貫串在整部電影中。

在關鍵象徵物中扮演一定角色的手機&照像機(抑或是閃光燈)，是一種讓人看清現實的設定，在我們所處的社會，社群軟體與網路媒體，已經蓬勃發展到一種無窮擴張的地步，所有的相片、影像、閃光燈，都記錄著一切的痕跡，不論是真實或是謊言，都讓我們身處在混亂的洪流中。但照像機的功能與存在，我認為是讓這些換過腦的黑人意識到，自己已經不是最原本的自己，因此產生的情緒崩潰與亂向，也就變得合理許多，但原本的人格會被徹底壓制或沉入深淵，我還是覺得過於張力化的設定。

最後，談到如何認識到這部電影，除了單純到了戲院看片單外，不是從預告片，也不是單純朋友間的口耳相傳，而是因為在片尾名單看到了「Jordan Peele」這個名字，而Key and Peele這個美國有名的喜劇節目裡，擔綱主持人之一的Jordan Peele第一次當編導的電影作品，居然可以將這樣諷刺性的題材，搞得如此驚悚，而不是用玩笑或喜劇手法帶過，但換種角度想，如果放在Key and Peele節目中來戲謔這個題材，肯定也是又驚又笑吧！

最後補充，我個人認為Jordan Peele在去年一定有看過《換腦行動》(Criminal)或是《換命法則》(self/less)，因為某些設定與使用上，可以說是取用了部分的精隨，只是Jordan Peele將之拿來諷刺美國社會，甚至只是單純對於「種族歧視」的戲謔，但這樣的戲謔用懸疑與半驚悚的方式呈現，可以見得他對於社會現狀的看法，抱持著一定程度的荒謬與憤恨感。

-我的私心評分-

演員：7.5/10

劇情：8/10

張力：8.5/10

推薦：8/10
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