[墨卓影評]《逃出立法院》- 看不見的牢籠，何從逃起？

《逃出立法院》: 7.2/10

編導：王逸帆

演員：賴雅妍、布魯斯、高慧君、庹宗華

-------------以下小雷，請慎入-------------

「國，太大了！我顧家就好！」

從觀賞王逸帆導演在《洞兩洞六》的氛圍轉換與權位操作，以及《伏魔殿》中長期壓抑後，順著本能爆發的走勢，就不難預期《逃出立法院》呈現出的狀態，會將傳統的框架嘲弄到甚麼地步，但若只是用殭屍題材做單純的嘲弄，那也太小瞧了《逃出立法院》，畢竟，把重要且敏感的議題(設工廠、不明病毒、黑箱作業等)，搭配上主流娛樂的元素，不是每個團隊都能做到整體上的平衡，因為很多時候會想要把要批判的對象搞得太重要，而忽略主角本身的軸線與深度，而製作團隊很聰明，國家概念太大太廣太高大尚，那就訴求簡單的家，這部分實屬難得。

「看似狂放不理性的國會日常，卻充斥各種精密算計......」

《逃出立法院》呈現的各種各種檯面上的場景，是台灣觀眾每天看新聞的日常，而片中私底下的各種協商與計謀，就像是政論節目中充斥的各種流言蜚語，甚至是匿名爆料，製作團隊很生動地將言語之間的論述，變成了劇情畫面，滿足了觀眾的幻想，同時，也把台灣電視中的廣告文化，用超級嘲諷的置入方式，放到劇情的橋段中，即便有觀影節奏忽然被打亂的感覺，卻會莫名的覺得逗趣，有如連續劇看得正精彩突然進廣告一樣，但這樣的剪輯手法，主要從《洞兩洞六》這部獨幕劇中的操作，就可以看得出來導演很會玩這套，而且跟那些畫面中呈現作秀姿態的政客一樣，看似無理但卻充滿算計，而這套套在《逃出立法院》，就是「適合」而非「完美」。

「別拐彎抹角了！說人聽得懂的話！」

《逃出立法院》最大的優點，就是把很多我們在新聞上或政論節目上，那種看起來高來高去的語言，變成庶民語言跟行動，不會有那種過多的包裝與暗喻，照樣能單刀直入用白話文用台語去創造深度，也能讓批判的力度進行得更有力，同時，也用「立法院」跟「立法過程」來襯托「逃」這件事的可悲性，法案與教條通過了，開始箝制與限制了，被限縮與囚困的人民，何從逃起？

「拜託別再晃動了！我跟感染者一樣要吐血了！」

沒錯，許多長鏡頭的運鏡，搭配眾多動作場面調度的群魔亂舞，也是《逃出立法院》顯著的特色，從導演的《伏魔殿》就有這樣的韻味存在，但在《逃出立法院》中的運用，可以說是一用成魔，雖然造成的嘔吐效果，沒有像《超狂亨利》(Hardcore Henry)那麼超過，但也已經創造出「吐」與「不吐」之間的感受了！

最後，台式殭屍 + 直面批判 + 抓不到節拍的廣告Cue點 + 逸帆式剪輯與場面調度 = 《逃出立法院》

對了，雖然是殭屍片，但《逃出立法院》不會恐怖到讓你逃出電影院！

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[墨卓影評]《天能》- 如若未來來襲，我當與之共存

《天能》(TENET) : 8/10

編導：克里斯多福諾蘭

演員：羅伯派汀森、約翰大衛華盛頓、伊莉莎白戴比基

「如若未來來襲，我當與之共存」.....by墨卓

諾蘭過往給我的印象，都在無數的嘗試中，試圖做到一些反轉與突破規則的挑戰，而這次的《天能》，更是延續了這項傳統，可以堪稱集大成，但也因此割捨了些甚麼......

而整體的劇情，只要有看過那種操作或倚賴時間軸線設定的電影，如《時空旅人之妻》、《班傑明的奇幻旅程》、《超時空攔截》、《明天，我要和昨天的你約會》等，並不會讓你太難進入狀況，真正會讓你難進入狀況的，是所謂沒頭沒尾的「概念詮釋」......

--------------------------------以下有雷，請慎入--------------------------------

觀影後最讓我震驚的，不是劇情的燒腦與細節如何解構，而是這部電影究竟是怎麼拍成的？但靜下來想想，回憶從《記憶拼圖》(Memento)中子彈回彈的倒轉操作、《頂尖對決》(The Prestige)中的雙人魔術、《全面啟動》(Inception)中的夢境時空駕馭、《星際效應》(Interstellar)中的蟲洞與時空旅行，幾乎可以看得出諾蘭過往的每一步，都走在創作《天能》的路上，所有的場面調度與建構，都在告訴我們，每一個現在，都是由過去與未來所交織而成的，而這樣簡單的核心概念，在諾蘭的創作之下，卻像脫韁的中年指揮家，用富有情緒波動的指揮節奏，去演繹具有硬科學知識的內容，然而，被過往觀影經驗給束縛住的觀眾，或是沒有接觸過諾蘭燒腦電影的影迷，整場電影可能會瞠目結舌到片尾，不知所云......

從歌劇院的行動、自殺藥丸的試煉、被賦予某種任務或天職、不斷的循線與衝突、補足全體概念後的坦然，看似有鋪陳、衝突與結尾，但卻總難以讓人投入情緒，最關鍵的原因還是在這麼多設定與技巧下，看似華麗，卻少了最重要的以人為本的情感投射，約翰大衛華盛頓所飾演最重要的男主角，從頭到尾都沒有提及他姓啥名誰，而諾蘭也曾經對於主角沒有名字這件事情，做出一種尊崇傳統諜戰片的開放模式，讓約翰大衛華盛頓去創作去感受，走出屬於他的風格，於是在配搭上緊湊的剪輯後，成就了一種近似於半人半神的狀態，少了許多可以停下醞釀或深入的部分，這部分實為可惜。

然而，整場的節奏與呈現，幾乎就是情緒性的節奏，搭配時間正反軸線的交錯，去詮釋片中想傳達的科學概念，這本身就是一種十分違和的嘗試，因為用感性來訴諸理性，搭配多重的平行剪輯與時間跳點，或許，諾蘭在天能的每個設計，都在用最大的力度去展現蒙太奇的力量，不論是剪接、倒轉、聲音剪輯、音效與配樂，都會針對正時性、負時性或是混搭情境，做出可怕的平衡安排，但這樣的安排，對於觀眾來說太殘忍也太辛苦了，即便觀眾的觀影水平是越來越高，但面對諾蘭在劇情中不時用台詞提醒觀眾的作法，還是不免認知到原來電影也是有門檻的......

最後，在散場時，聽到我這場IMAX版本的觀眾的輿論，或許，也會是一般觀眾可能會有兩極反應的選項之一，其一，是認為二刷不夠，需要更多刷；其二，是認為刷再多次都一樣，如同今天一樣啞口無言......

你，會是哪一種？

[墨卓影評]《最後的情書》- 最美的誤會，總在岩井俊二手中誕生

《最後的情書》(Last Letter) : 8.5/10

編導：#岩井俊二

演員：#松隆子、#福山雅治、#廣瀨鈴、#神木隆之介、#庵野秀明、#森七菜、#中山美穗、#豐川悅司

---------- 小雷簡評 ----------

「最美的誤會，總在岩井俊二手中誕生。」

跨越了20年的歲月，從《情書》(Love Letter) 到這次的《最後的情書》，不難看出岩井俊二的初心始終沒有變，對於那種曖昧模糊的誤會，總能駕馭得純熟而不油膩、幽默又不失莊重。

中山美穗在《情書》中，透過藤井樹與渡邊博子兩個角色，將作品情感中的「岩式誤會」做了標誌性的演繹，而這次的《最後的情書》，除了也透過同樣演員(廣瀨鈴與森七菜)分飾兩角外，我認為更重要的突破，是一種將時間跨越的呼應，轉化成填補缺憾的美好，像是劇中講述跨越25年的情感糾結與追憶，也從此暗喻1995的《情書》到2020的《最後的情書》，是怎麼找回最初的原點，而所有的起因，都是來自於「書信的誤會」，這點十分有趣。

論選角，依舊保持著映襯的對比設定，不論是劇中的姊妹、兩個女兒、兩隻狗、作家與畫家，還是中山美穗與豐川悅司在劇中的夫妻設定，當然這樣的設定最經典的，依舊是《情書》中的兩個藤井樹，因此，長期觀賞岩井俊二作品的觀眾，可以盡情享受那種岩式設定下的青澀表演。

最後，讓我印象深刻的，或許就是劇中由福山雅治飾演的乙坂鏡史郎，與豐川悅司扮演的未咲前夫在居酒屋喝酒的戲，那場戲的安排與演出，讓我覺得豐川悅司跟過往在《情書》的表現，完全就是不同層次的詮釋，即便只是點綴性的配角，但卻用簡單的幾句台詞與神韻，讓乙坂鏡史郎直面自己在失去戀情後，即便寫了人生唯一一部的精彩小說〈未咲〉，但依舊不敢讓自己介入到未咲人生的現實批判；當然，這部分我認為也有一種岩井俊二的自我投射，也許他的每部純情作品結束後，也許都有經歷過這樣的失戀狀態，總需要一些媒介點醒自己，找到現實與創作中的平衡吧......

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Dear Neru

Dear Neru

一直以來，我也是〈沉默的多數〉，直到認識了你才明白當〈世界上只有愛〉的時候，甚麼都能包容，而走到現在這一刻，我更能體會〈兩人季節〉的意境了，當時提到曾經有過在一起的美好，直到現在來看，才發現你已不在，謝謝Neru，盡了全力，一路上並非乖乖牌，也並非〈不協和音〉，一路上你說一點都不後悔，我十分認同，但唯一可能的遺憾，就是沒有辦法看著你持續在銀光幕前茁壯發熱，未來，〈就算風吹〉雨打，我想你也不怕，你一定能勇敢〈打碎玻璃〉，不要再有〈矛盾心理〉，你可能會在其他領域持續學習，也會成為那個有所成長的人，而我們能做的，就是祝你健康幸福與快樂，謝謝你的存在，謝謝妳曾在欅坂46綻放過。

2019/8/6 我們都是〈黑羊〉的墨卓 筆

[墨卓音樂情]〈延長比賽 Keep Fighting〉- 顫慄下的輪番攻守

[墨卓音樂情]〈延長比賽 Keep Fighting〉- 顫慄下的輪番攻守

音樂：TANK

致 這張陪伴我超過10年的寶貴專輯

對於TANK的印象，可以說是一位實力兼具的唱作歌手，而且配合眾多偶像劇的作品，幾乎都讓人琅琅上口，而就我個人而言，莫過於《終極一班》的幾首經典曲目，如〈終極一班〉、〈給我你的愛〉、〈我們小時候〉等，但是TANK一路上的音樂過程，可以說是實為坎坷，病痛伴隨著他與他的樂章，是讓我覺得他眾多的歌曲中，痛苦與掙扎佔了很大的比例。

而從出道至今的幾張專輯中，特別想提的是TANK的第二張〈延長比賽 Keep Fighting〉，這張專輯是從國中入手的第一張專輯，也是國中三年時常反覆聆聽的激勵之作，若你/妳還沒有聽過張專輯，十分推薦依照專輯曲序來聆聽TANK的創作思維。

首先，從〈反恐小組〉的氣勢與韻律，建構出一種職業的特殊性與高階姓，所有的能量，都是為了使得〈街頭霸王〉與〈延長比賽〉的能量得以到達情緒點的用心鋪陳，而對於生存的世界是甚麼環境，有甚麼教戰守則，開場的三首就已經將Keep Fighting的概念做了最直接的訴說，各種顫慄的情境，配上R&B語說唱的混搭，可以說是霸氣與野心兼具。

進入到〈非你莫屬〉，就是招牌的TANK式情歌，簡單的口白到各種飽和的音色圍繞，純粹的情緒帶動了一場回憶之旅，乃至於跨足到〈嵐〉時，許多的因為和所以，彷彿都有了十足的解釋與情緒出口，但運行到〈第二次初戀〉，從矛盾的二次與初戀的概念，就有一種在思索，同時，這種截然不同的曲風與節奏，有一種在運行腦內戀礙選項的既視感。

〈晴天雨〉，一種相當浪漫的雙重世界，晴天跟雨天，彷彿是相當難以相遇的狀態，那種平衡與時機，就跟遇到對的人一樣，這種情緒與感受，透過種種溫柔的對話，完整闡述了一種如果；而《花樣少年少女》當年的強力主打〈專屬天使〉，

出現在這關鍵的第八首，可以說是恰如其分，8這個無限與翅膀的圖像，除了是相互呼應的小巧思，同時也將歌詞中宣示主權的救贖感，唱得絲絲入耳，也會讓我感覺到這是〈給我你的愛〉的續章。

而當〈城裡的月光〉想起，彷彿進入了一種復古的中式情境，但卻又帶有著這麼西方的元素，展露在各種細節處理上，偶爾會讓我想起周杰倫幾首中國元素的歌曲；當〈你最後的微笑〉綻放在某個最巧妙的時刻，總會讓人念念不忘，而這之前的劇情細節，以及之後的追憶似水，就是這首歌曲傳達的重點，想要延長延伸，甚至凍結住那最美的一刻。

「〈Dear Tank〉，請不要忘了最初的夢想，這世界出滿太多假象，你看到的跟真實往往不一樣.....」這世界的紛擾，在製作人用心製作下，誕生出了這首屬於TANK的禮物，旋律與歌詞各個都寫實如畫，有一種淡淡的宗教與勸世風，直到最後一首歌接上了〈懂了〉，我便會心一笑，也感受到了專輯編排中的提問與對話的巧思，有種一種純純固執，以及一種在賽場上拚搏過後，躺在場上，閉上雙眼感受歡聲的餘韻。

最後，還是希望音樂路上與健康上十分坎坷的TANK，可以持續帶給我們好音樂！

2019/07/27 墨卓 筆

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偶然的相遇，必然的回憶 - 《長灘島》之旅

清晨  乘著巴士  行駛在馬尼拉大道  享受日常的壅塞

晃動  打盹  嬉鬧  躁動

這些上機前的種種  正與Delay的行程拔河

起飛  降落  烈陽  排隊

有如電影前的種種預告  既短又顯得漫長

乘船  海水  風兒  擁抱

此情此景  正式進入了《長灘島》的正片

晨曦到夜晚  如轉眼一瞬  我能留下的  也就是這些相片

每個擦肩  每個足跡  每個交杯  每次呼吸  每次下水

就像她與我  跳著屬於這的舞  獨特  柔順  滿是細沙

烈日  防曬  墨鏡  大地中的栗色  是屬於我們的歌

一杯接一杯  一支接一支  一曲接一曲

螢光色的晚宴  如迷幻藥般  沉浸在夢中的迴圈  怎麼也不見陀螺欲墜

擺弄的身姿  怪奇的舞步  陌生的笑容

螢光色的人群  如潮水般  漲潮群起狂歡  退潮唯我獨尊

醉意  沒有  倦意  沒有  走出喧鬧  清醒如初

自由之日  耳邊響起  〈Never Gonna Leave This Bed〉

這是何種暗示？  或許  舞池中的靈魂  還留在昨夜  忘了回來

戴上墨鏡  迎接烈日的懷抱  光著腳丫  體會她的堅實與柔順

鹽味  煙霧  逆流  隨之擺盪  她的袈裟  捲起無數情緒

等待  沒有提早  也沒有遲到  只有剛好

這一刻  她的披肩  讓夕陽染上了金色

而我  陷入了兩個世界的交會

只有任憑船夫的感覺  前進與後退

「或許，人生中總有這麼幾次，是奮不顧身向前奔進的；

但也會有這麼幾次，是被安排得恰如其分的，就有如這次與長灘島的相遇。」

離開前的長夜  哼著〈It's ends tonight〉  走向未知按摩盛典

2019/07/15 墨卓 筆

[詩詞歌賦]《異·鄉·人》

《異·鄉·人》

加購  出關  話家常
耳鳴  鼓譟  外來語
一個人的旅程  飛向無時差的南境
這一飛  不知是沖天  還是冒險？

行途間  鄉親問候  令我大開眼界
聽聞即將落成的飲料店  已相約開店來相見
穿過Gate 3長廊  臨櫃前的我  已是他們眼中的Foreigner

車陣中 一陣一陣
行與停的節奏  有如心電圖
帶有起伏的動態  總是如此短暫

與室友的相見歡  感受無比溫暖
一路累積的異鄉情懷  在打屁聊天中  一笑化解

踏入  是一種勇氣
融入  是因為相信
腳踏實地  卻尚未入門Jollibee
身處異鄉  卻有同鄉氣
但我依舊  在等待內心的雨停

2019/06/05 墨卓 筆